Avid：以用户需求为基准，打造卓越产品
--专访Avid公司解决方案开发经理Robert Scovill

　　Robert是一位在专业音乐会音响和录音方面有着长达30年经验的资深人士，现任Avid公司现场音响和录音产品的高级市场专家，负责Avid Venue产品在现场活动市场的所有推广事宜。在其漫长的职业生涯中，他已经为超过3000场活动提供混音支持。他的现场音响和录音作品斩获了无数的业界殊荣，包括六项美国TEC音响科技和创新成就大奖。最近，他更获得了素有“音响界奥斯卡”之称的Parnelli年度混音师大奖。

　　音响网（audio160）：据悉您曾多次获得TEC音响科技和创新成就大奖，近期还荣获了Parnelli年度混音师大奖。请您分享一下获奖的感受。
　　Robert Scovill：Parnelli Awards是FON杂志制作的，它是由FON杂志的读者来投票的，这些读者基本上都是现场的调音师或者是为 live sound工作的人，所以这个奖投出来是很有价值的。我以前得过一次这个奖，这次都没有想到还能被提名，很高兴，很惊讶。

　　TEC的奖，是一本杂志叫MIX做的。我早期获得了很多次这个奖。这个奖是每三年评一次，得了一次，就不能再得了。如果评了一年，就不允许被提名了。因为我得了那么多次，就不能再获这个奖了。但我也是TEC历史上获得这个奖最多的人。

　　VENUE得过三到四次的TEC奖，近四年，每一年都有获这个奖，我们特别高兴，因为这个产品是我设计的，我觉得我又回到TEC了，我终于又可以拿TEC奖了。

　　音响网（audio160）：你这次获奖用到了VENUE的哪些产品，为什么会获此殊荣？
　　Robert Scovill：这个奖包括两大部分，一个部分是你做的演唱会的水平，即音质怎么样。当很多人听我做的演唱会的时候，会发现音效很棒。因为我都是用VENUE做，当然VENUE什么系列的都会用，所以这肯定和VENUE的音质很好有关；另外，这个评价还取决于你对lifesong的贡献，因为我做了很多的推广会，大家也比较欢迎，所以得到了这个奖。

　　音响网（audio160）：您拥有很多大型的调音演出的经验，也参与了VENUE的研发，请您介绍一下VENUE的研发经历？
　　Robert Scovill：1999年的时候，我们有一个高层叫David LeBolt，我邀请他去我们的办公室，跟他说我们来设计一条数字调音台，他说，不行，我们不能做数字调音台，你也知道1999年的时候，人们都认为数字调音台绝对不稳定，声音又不好。但是他的第一反应是，不。后来很快我们就决定开始设计了。VENUE这个设计，在近几年改变了整个扩声领域，因为它加了一些工作流程上的创新，在工作流程上它给整个扩声领域创造了新的领域。VENUE是1999年很早以前就开始有这个创意的，但是这个创意改变了现在所有lifesong的工作方式。其实你想象不到这是那么早就开始的。所以我对于下一代的VENUE非常的兴奋，因为VENUE出来以后，肯定会有客户提出各种各样的问题，比如说我们有不够完善的地方，但是下一代都会得到进步的。当然，第二代的产品什么时候会推出还没有确定的时间，但是我们正在紧锣密鼓的工作中，等到产品完善了之后就会与大家见面了。

　　从1999年开始开发，我还不是Avid公司的员工，我觉得非常棒，因为我是顾问，所以一直作为客户的角色来参与这个设计的，这就意味着我不需要站在公司的立场上考虑成本，或者任何的选材。因为我能够站在这样的角度，使得我在设计的时候完全从客户的立场出发，确保设计得最好。

　　音响网（audio160）：VENUE系统产品从面市之初的D-Show，再到后来的Profile，Mix Rack，SC48等，它们之间最大的区别在哪里？面向的客户有什么不同？
　　Robert Scovill：VENUE在设计的时候它区别于不同的型号，主要是考虑到不同的价位，不同的价位对应不同的技术需求。比如说这个价位可能通道会多一些。VENUE在设计的时候有一个非常独特的特点，即它所有的系统都是采用同样的软件，它的操作软件是一样的。这就意味着你只要学习，所有的系列你都会用，不需要说每个产品再设计。对于所面对的客户的区别仅限于你想付多少钱，得到适合你的产品，但是我给你的操作和使用包括音质都是一样的。

　　音响网（audio160）：请您谈谈音响行业国际发展的趋势？对于第二代调音台您是如何理解的？
　　Robert Scovill：VENUE从2005年到2012年发布7年了，这7年里面其实VENUE在第一代调音台中是领导了现场领域调音台的发展趋势，是VENUE提出了我们要有现场录音和有插件的理念，所以在1994年的时候做现场扩声的时候，没有人在现场用录音和回放，非常复杂，甚至没有办法尝试。但是你看现在的现场，几乎人人都在用这些技术，这种东西是我们VENUE设计出来以后带来的，包括插件，以前从来没有人用，现在各种客户都在用这种东西。而且包括所有的制造商，比如2005年都出数字调音台的时候，都没有考虑过录音的插件，但是现在这些制造商的调音台都加了很多支持这些东西的功能。

　　我们可以看到，现在市场上的调音台其实是很久以前开发的，这个市场上还有各种品牌。我们看到只有雅马哈真正意义上推出了他们第二代的调音台，就是最新发布的CL系列数字调音台。我们说所谓第二代就是采用了跟上一代不一样的技术。比如很多厂家也在出新的调音台，但是技术并没有真正的革新。现在客户的要求可能跟以前是不一样的，在他们设计的时候可能没有考虑到这个要求。以前的用户需要控制台面很大，现在的客户希望台面小，IO多，BUS很多，需要考虑到音频网络，就是一些传输要能够网络化，这是现在客户所追求的东西了。

　　所以对我们来说这是很大的挑战，我们也在考虑这个技术。对于网络来说，我们公司选的是AVB，所以我们也希望能够用AVB来支持音频，特别是前面的surface或者IO，也是我们下一代调音台会挑战的。

　　每个厂家的第二代调音台是不一样的。我们所说的第二代和第一代并不是扩声领域的第一代、第二代，而是每个厂家这一代的调音台和上一代采用了不同的技术。比如说雅马哈之前的，它的技术跟现在的CL系列完全不是一个技术了，所以我们就认为它新的系列叫第二代。如果我们再出一个新的调音台，如果技术还跟以前，就不叫第二代。如果技术都不一样了，我们就叫第二代。所以我们的第二代还没有出来。

　　音响网（audio160）：请您介绍一下如果想成为一名出色的调音师应该具备哪些技能？您有非常多的经验，跟我们分享一下。
　　Robert Scovill：一般来说我在给别人上课的时候会先问你，你到底想做什么？你是想做一个调音师，还是想做一个工程师？如果你想做一个调音师，最重要的不是你有多少技术，最重要的是你要擅长听，所以最重要的能够理解音乐。你要做的第一步是理解音乐，之后把它在调音台上实现就可以了，所以我一直建议这些学校要在课程里面加入音乐的课程，我认为音乐对调音师是更重要的。比如给我两个人，一个人是艺术音乐家，一个人是工程师，对调音台很熟。简单地培训以后，肯定是那个音乐家做出来的声音更好

　　对那些想做工程师的人，我不建议你先去学校，而是先找一份工作，比如说去音像公司或者是夜店，有类似调音的工作，你要对声音做一个了解，你对这个东西有所了解才行，因为声音是看不见、摸不着的，你必须去感觉，你必须有了一定的感官体验以后，你再去学校去学，你才能把你学的东西跟实际的对应上。

　　音响网（audio160）：您在这个行业有30多年的时间，在这30年里面选择混音设备或者调音设备的时候，一般有什么样的要求？包括刚才也介绍到了Avid的产品，目前新一代的产品在这么多年中一直引领着市场，第二代的产品也有在研究，除了第二代的产品在计划当中以外，还有没有其他的新品也在近期会有推出的计划？
　　Robert Scovill：我选择扩声系统最重要的是音质，因为我以前也做过录音棚，所以我还有一个要求，就是希望声音能够制作得很精确、很精良，达到我想要的效果。其实还是声音要做得很好。比如说调音台要有音乐制作的能力，而不是简单的混音，我希望它能够混音。所以为什么在VENUE出来之前，我不太用数字调音台，我其实也不是很接受，是因为我认为那个时代数字调音台不能满足我做出一个好的音乐的要求。为什么现在回归到VENUE上来做？如果有很多调音台，我最喜欢VENUE，因为我认为VENUE能够让我真正地做一个音乐，这是在我选择扩声系统中最重要的。

　　我们出调音台的规律是从大到小，所以我们最近也会出一个再小型一点的调音台。

　　音响网（audio160）：您在这个行业将近30年的时间，在30年当中这个行业的发展历程，比如说30年前包括20年前、10年前的情况，您肯定有一个切身的感受，简单地聊一下？
　　Robert Scovill：我很兴奋。回归到1979年的时候还没有个人电脑，也没有数字的处理器，一直到80年代初期才有第一个数字的延时器，在那个时代混音很简单，选择也非常少，无论你选择调音台还是话筒，没有什么选择。所以那个时代是很简单的时代。我们以前学习的书是学习调音台的使用，但是现在更强调的是，你要学习基础类的东西，你要学习一个概念。比如说对于一个新人现在到这个领域来说，它的重点是，有这么多东西，我要一个个学，我学不过来了，因为它有太多太多的选择了。所以对学校来说也是一个挑战，他不能再教一个学生学习调音台的使用，因为有太多种调音台了，可能就需要教一些基础的东西和概念，让现在的年轻人了解最基础的东西，应用到所有新的设备上。

　　记得很早的时候，和朋友一起去日本做巡演，很高兴地去逛街，在店里看到雅马哈第一代SPX90，我们特别兴奋，一人买了两个，那个时候很贵，但是我们还是买了。过了6年，那个时候机架式的已经出来了，所以说发展还是很快的。

　　音响网（audio160）：专业音响技术领域的演变是什么样的？有什么里程碑式的事件？
　　Robert Scovill：我们把专业音响技术领域的演变分成调音台和音箱系统两部分。音箱系统在（Meyersound）发布MSL3之前，大型的演出只有一小部分公司才做，因为那些系统很复杂，当MSL3出来以后，这个时候因为它让大型系统可以很容易地完成这些工作，比如说音箱的吊装、系统调试。所以这个时候才开始有很多的PA公司出来。

　　在90年代早期（L-Acoustics）出了V-DOS系列，它是第一个线阵列的系统，在这之前音箱系统都是号角的，现在基本上看不到号角扬声器了，现在基本上的演唱会都开始用现场碟了，这就是一个很大的改变。在现场音乐会上也是一个很大的改变。

　　真正开始有大型调音台用在现场扩声领域的，就是专门为这种现场演唱会做的就是雅马哈的PM1000，可能1976年左右的时候，最早开始有调音台为现场进行录音。

　　还有一个很里程碑的时代就是（Midas）有个XL4，这个东西它很有名，它做到了一个调音台物理上能做到的最大的能力，如果它做得再大，你就搬不动了。所以在没有数字调音台之前，它做到了你想要的最大的通路，最大的输入输出，它就做在一架调音台上了，否则就没办法搬，它很重。它实现了你所有的需要，在那个时候。
　
　　几乎同时雅马哈发布了PM1D，PM1D是最早的数字调音台。这两个调音台的出现也是模拟领域和数字领域的交接，渐渐的由模拟开始向数字转换。PM1D是最早的在扩声领域用的数字调音台。

　　我们必须说雅马哈对数字调音做了很大的贡献，如果不是雅马哈，可能现场调音师不会相信数字调音台还能用在现场扩声的领域。在数字调音台刚出来的时候，所有调音师认为最大的困难是怕它不稳定。雅马哈做了一个很稳定的调音台，让人们相信我还能选择数字调音台，我认为这个很重要。大概1995年左右PM1D就出来了。如果不是雅马哈，我也不会用数字调音台。我现在查一下雅马哈到底什么时候出来的，是1997年。

　　音响网（audio160）：您在设计产品的时候，在产品设计的目标和客户需求这两者之间是怎么协调的？
　　Robert Scovill：比如说我们Avid在一起开会的时候，有别人在想Avid领域的事情，所以我还是站在用户的角度，Avid也希望我能一直站在用户的角度来考虑，我就把这个问题推给别人了。我也相信，当我跟客户在一起交流的时候，客户也希望我是站在客户的领域来考虑的，而不是说客户希望我是代表Avid来设计这个调音台的。所以客户跟我谈需求的时候，谈的也是自己的需求。所以我很高兴这样做，我还是更多地站在用户的角度考虑这个问题。这样客户能够一直相信我，很重要的是我也一直要扩声，我一直在干活，并不是变成我们的员工之后，就不再做那些巡演了。所以Avid也很聪明，让我一直做这个事情，客户也更相信我。

　　音响网（audio160）：您对国外和中国在调音包括音响的发展是否了解，您认为中国和国外在这方面有什么区别？
　　Robert Scovill：中国大部分的是像王菲她们那样开一场演唱会的，不会到一个城市一站一站地开。现在开始流行的，可能三四站，一年几场。

　　北美的巡演是一个文化，他们从60年代开始就天天巡演。在美国一般是1万到2万人的演唱会。一个大体育场才能做到8万人，1到2万人算是中小型了。他们一年能做150场，就是一个乐队。所以他们天天都在巡演。举个例子，我有一个朋友在UK，他在英国巡演几年再到美国来巡演。他很惊讶，说为什么美国有这么多地方可以做巡演？怎么会有这么多的大场地让你去巡演？他们在英国有三四个地方可以给你开这些东西，但是美国这种地方太多了。

　　再举个例子，我跟TomPetty合作了20年，一直在美国和加拿大在巡演，他们是今年才开始到别的地方巡演。TomPetty光他一年就要做几十场。他这20年一直在美国巡演，每年都演这么多场，都是大型的。其实这种文化还是不一样的。

　　现在没有以前那么多了，以前的音质也不是那么好，由于技术的限制，声音不是那么好，住宿条件也不是特别好，现在都搞得很好，大概两三天。人们也挺喜欢的。

　　后记：作为知名的音视频解决方案提供和服务商，Avid在该领域拥有难以超越的地位。通过对Robert Scovill的采访，让我们对VENUE产品的高品质有了更深的了解，对Avid产品的设计理念有了新的认识。作为Avid公司解决方案开发经理，Robert Scovill不仅拥有丰富的专业知识，更有一颗时刻为用户着想的心。尽管VENUE的第二代产品还并未面市，但是凭借Avid在音视频领域的领先技术和为用户服务的理念，一定能设计研发出更适合客户的产品!

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