古典音乐只能在音乐厅里演出? 来自荷兰的“当代圆舞曲之王”安德烈·里欧先生给出了否定的答案。2014年4月12日，世界著名小提琴家、指挥家和艺人安德烈·里欧携约翰·施特劳斯乐团在上海梅赛德斯·奔驰文化中心为观众带来一场充满欢乐和惊喜的古典音乐视听盛宴。

　　当晚，安德烈·里欧先生现场演奏并指挥了全场的演出，包括蓝色多瑙河、第二华尔兹、自由探戈、饮酒歌等众多国内观众耳熟能详的世界名曲响彻文化中心，现场观众无不沉醉在美妙的音乐之中。 　　　　　　　　　　

　　梅赛德斯·奔驰文化中心拥有18000座位的圆形超大演出空间，设计之初就定位于能够举办各类文化演艺活动，但要在如此大的场馆内演绎完美的古典音乐依然并非易事，为了力求让每一现场观众都能获得最好的听觉享受，主办方及演出团队对现场扩声的每一个环节都有着非常严格的要求。

　　“从每一位表演艺术家的话筒的配置到线阵的挂装位置都提前经过精心设计和现场声场测试，从而达到与安德烈·里欧先生世界顶级巡演完全相同的音响效果。在FOH位，音响团队使用了两台雅马哈PM5D-RH现场扩声调音台来处理舞台上多达100路的话筒拾音信号。”陈忠南先生来自本次演出的音频设备租赁商上海广远电子技术有限公司，他负责了本场演出的设备支持工作。　　“事实上雅马哈PM5D数字调音台是安德烈·里欧演出团队最为常用的现场扩声调音台之一，另一款则是雅马哈顶级数字调音台PM1D。PM5D的话放音质极为优异，从而保证调音师能够获得舞台音乐最大的处理空间。”他继续表示说，“此外，PM5D调音台拥有多达500个场景的存储能力，调音师将预设好的多个演出场景导入至调音台，在演出时可根据节目随时一键调用预设的场景并进行现场调整，因此能够节省大量的系统设置时间。”　　　　　雅马哈技术负责人胡斌先生表示：“有些世界顶级调音师和音响团队至今仍然保留着使用模拟调音台来完成现场扩声工作的习惯。这其中有对于音质的偏好，但另一不可忽视的重要因素是考虑到现场演出的安全性问题。不过，自从雅马哈推出PM1D数字调音台以来，越来越多的世界顶级演出开始使用PM1D、PM5D以及M7CL等雅马哈数字调音台。演出领域的这一趋势得益于雅马哈数字调音台极为便利的操控性能，更得益于其超高的可靠性。至今，PM5D调音台仍然保持着现场零故障的记录。”

　　“如今CL和QL数字调音台的加入则满足了更多用户的需求，全新的CL 2.0固件的推出，再次丰富了CL的功能，提升产品的附加价值并为用户提供更多的便利性。雅马哈数字调音台将继续在现场扩声领域为用户提供最为全面的支持。”