写mbl 101 X-treme四件式喇叭,是我写音响评论以来最曲折的过程,也因此提笔(敲键盘?)多次却又难产.问题出在如何给mbl 101 X-treme一个合适的标题?mbl 101 X-treme不仅是一套身价昂贵的喇叭,更重要的意义是∶这是一套音响巨作.

把101 X-treme的历史定位想清楚,我想,终於可以动笔好好写下我对这套喇叭的想法.集结数十年来mbl的技术之大成,101 X-treme也将喇叭设计拉到了另一个境界,四件式的设计,mbl并不是第一,早年Infinite与Genesis,就已经写下了四件式喇叭的定义,把典范留给後人追随,用这个角度来看,101 X-treme只是一个「追随者」,并没有太大创新之处?抱歉,mbl与众不同,独特的360度发声Radialstahler单体只此一家,别无分号.

Radialstahler 360度发声单体,是mbl创办人Wolfgang Meletzky在1979年,从乐器实际发声的状态发想,认为能够360度发声的喇叭,最能够重现自然乐器的声响与质地.为了把「想像中」的喇叭真的做出来,Meletzky与柏林技术大学合作研发,终於推出了Radialstahler的原型,长相和现在我们看到的101 X-treme,基本上差不多,都是葫芦状,但是效果差别很大.

与传统动圈单体比较,Radialstahler葫芦单体的好处,从mbl提供的声波扩散示意图,就能一目了然.在真实音乐会现场,聆听者坐在舞台前方,实际听到的音乐,不仅是乐器「直接」传过来的声音,而是乐器的直接音加上声波从空间反射过来的声音,加总起来才是我们认知的「现场音乐」.如果讲得更清楚,我们在音乐会听到的直接音,可能不到20%,而80%以上都是空间反射音.但是传统动圈喇叭只有「向前」发声,我们听到的直接音多过於空间反射音,所以会觉得音乐听起来不那麽自然.那mbl的Radialstahler呢?因为360发声,所以声波均匀地在单体周围扩散,营造丰富的间接音,所以听起来「更接近现场」.

三张声波传递的示意图,应该已经把Radialstahler的好处讲得很清楚了.看起来Radialstahler真的是超棒的设计概念,可是问题来了,为什麽这种单体不能普及?到现在全世界九成以上的喇叭,还是使用传统动圈式单体?答案不难猜,因为Radialstahler单体很难设计,也很难制作,这是两件事情,我们分开讲.

这是「Concerto Koln: Live in Kempen」的内页说明,这张图片表示在聆听现场音乐演奏时,听众听到的声音包括直接音、一次反射音,以及二次反射音.

在家里透过传统喇叭聆听时,听到的多半是直接音.

但如果在家中透过mbl的360度发声Radialstrahler喇叭聆听,便会产生近似於现场演奏会的效果了.

为什麽Radialstahler很难设计?mbl想出了特殊的葫芦形状,解决360度发声的问题,葫芦表面都是振膜,一片片接起来,构成葫芦形状.高音部分振膜面积小,所以葫芦比较小,中音需要更大的发声面积,所以葫芦形状更大,低音可想而知,形体最大,这就是101使用的葫芦单体模组,到了101 X-treme,mbl每一声道使用了葫芦单体模组,上下颠倒叠起来,把101 X-treme的身材拉高,中间以钢柱支撑,上下各有固定座,101 X-treme庞大威武的霸气就做出来了

别看这设计讲得轻松,里面困难可多了!葫芦表面的振膜面积很大,好处是发声面积够大,可以轻松推动空气,产生声波与音压,但问题也在这里,您可以把葫芦表面想做铝箔,如果您拿一张厨房用的铝箔纸,面积大约等同Radialstahler单一片振膜,用手指掂着一个角落,用力挥舞,这样会有什麽结果?您会听到很吵杂的铝箔噪音.Radialstahler设计困难就在这里,振动面积很大的葫芦单体,振膜本身的谐振很严重,等於用本身很吵的振膜来制作单体.意思是说,当振膜工作发声的时候,听到的不只是音乐,还有振膜本身的噪音,您想,随时有噪音干扰的音乐,怎麽会好听呢?

怎麽办?mbl花了很多年的时间,一代一代改进,改进的重点在哪里?主要振膜的材料,Radialstahler的外观看起来好像差不多,实际上使用的材料差别很大,为的就是解决大面积振膜谐振的问题.怎麽解决谐振?答案是复合材料.举例来说,单一铝合金振膜有明显的谐振,就像前面说的铝箔纸一样,很吵,如果把铝箔纸贴上一张厨房纸巾,两种材料「复合」起来,谐振点就改变了,听起来就不像铝箔纸,噪音失真也降低.mbl花了好多年的时间找寻适当的复合材料,101 X-treme所使用的就是最新的材料,外层是铝镁合金,中间加上碳纤维振膜,两者之中都「藏」着mbl独门阻尼,这种复合振膜的道理,和我们讲动圈喇叭使用三明治材料的道理相同,都是要把谐振点拉到不影响音乐的范围,这样就算有谐振,人耳也听不到.

解决了材料的问题,第二个难题是制造.为了「包」出葫芦单体的形状,必须一片一片安装,高音使用22片复合振膜,中音与低音各有12片.怎麽安装?答案是「全手工慢慢贴」.难题解决完了吗?还没,就算葫芦单体已经做出高中低音三个部分,似乎是完整的三音路喇叭,可是葫芦喇叭的工作原理,没办法像动圈式单体那样,拥有够长的冲程,所以低频的延伸有限.所以,当年101都要搭配动圈式低音单体,而101 X-treme则是把动圈式低音单体「加倍再加倍」,变成低音柱.

有人或许想问∶我买101 X-treme就是为了360度发声的Radialstahler单体,营造宛如现场的自然音乐重播,那mbl不把真正低频够好的葫芦单体做好,却加上动圈式低音,不是很奇怪吗?事实上如果葫芦单体要做到很低的延伸,单体尺寸可能会大得不成比例,而低音的频率越低,指向性就越低,听不出方向,所以使用动圈低音搭配360度发声的葫芦单体,成为合理的设计选项.

101 X-treme的低音柱雄壮威武,黑色钢琴烤漆的箱体里面,藏着6个12寸低音单体,一对低音柱加起来就是12个低音单体.低音柱采用主动式设计,每一边各有两组300瓦功率模组,推动6个12寸低音单体.因为是主动式设计,所以还有调整空间.mbl设计了Delay、Q Factor与Volume三个变数可以调整,与一般超低音相似,但也有不同之处,就是没有分频点的设定.101 X-treme虽然是四件式喇叭,可是这个低音柱完全是为101 X-treme量身订做,所以分频点固定在100Hz,不能调整.调整参数的Volume最容易理解,就是低频的量感,您可以依照空间大小的需求,调整适当的低频量.
　　其次是Delay,数据是-8ms~8ms的范围.四件式喇叭因为摆放的位置,前後有别,可是中高频跑得快一些,低频跑得慢一些,所以我们如果把低音柱摆在後面,葫芦喇叭模组摆在前面,那麽低频的速度要加快一点,让低频追得上中高频,调整时间相位与中高频一致.相反的,如果低音柱摆得比较前面,中高音比较後退,那麽就要让低频跑得慢一点,还是要让时间相位一致.您看出Delay该怎麽调整了,要让低频跑得快一些,或慢一些,看您把低音柱放在哪里,可是参数该调整多少才对,没有标准答案,就看您家里的声学条件,音乐听起来舒服就对了,不过该快该慢有方向,低音柱摆前面要调慢,摆後面要调快,这是基本原则,至於参数要多少,只能边听边试,没有标准答案.
　　低频量感(Volume)与Delay两个东西搞清楚之後,我们再来看Q-Factor,这是喇叭设计者不能不了解的专有名词,喇叭单体里面每一个元件几乎都有Q值,包括机械动作的Q值与电磁回路的电气Q值,还有喇叭箱体在单体装箱之後的Q值.究竟101 X-treme的Q值讲的是什麽,抱歉,我不清楚,上次见到mbl首席工程师Jurgen Reis的时候,因为话题都在mbl唱片与新的Corona系列,忘了问他Q-Factor调整的究竟是什麽,下次见到他,我一定会记得问.

虽然没办法确定mbl讲的Q值究竟是什麽,但是我们可以听得出来Q值调整的差异.我的方法很简单,把Q值调到最大,听一段音乐,然後再把Q值调到最小,比较两者的差异.基本上Q值越大,音乐显得越软调,比较和缓平顺,音乐听起来慢一些、慵懒一些,相反的,如果Q值越小,音乐听起来越凝聚,速度更快.您喜欢快速精确的音乐表现,还是柔软舒服的调子,这101 X-treme就像是魔法师一般,用诸多调整选项满足您对音乐的想像.
　　除了低音柱有这些调整选项,101 X-treme的主喇叭也有调整选项.因为101 X-treme长得就像是101两对上下堆叠,所以调整的选项也是上下独立.您可以微调101 X-treme主喇叭的高、中、低频段的音色,高音部分有Smooth、Natural与Fast三个选项,中音有Natural与Rich两个选项,低音也是两个选项,分别是Smooth与Attack.调整的方法很简单,把中间的跳Pin拔出来,插在对应的选项上面就好了,这三个选项代表什麽意思?原来mbl用内部配线来微调音色,用银线、单结晶铜线与OFC铜线来对应微妙的音色变化.

中音有Natural与Rich两个选项,低音也是两个选项,分别是Smooth与Attack.mbl留给爱乐者最大的空间,选择自己喜欢的音色.最後,101 X-treme的「头顶」还有玄机,上面藏着一个Scan软半球高音,您一样可以调整,透过上方的Ambience Tweeter旋钮来控制.这个向上打的高音功能是什麽?「Ambience」!这是用来调整音场高度的,如果想要让音场又开阔又高耸,可以开得大一些,如果希望让音乐更直接、更有冲劲,Ambience可以适度调低.
　　讲了这麽多101 X-treme的调整功能,都还没讲声音,可能有些朋友会觉得,这喇叭这麽复杂,会不会很难调整?我问过Jurgen Ries,他说他到了一个空间,几乎马上就可以直觉知道喇叭怎麽摆,参数怎麽调.糟糕,我们又不是Jurgen Ries,该怎麽面对这麽多样的调整参数?Jurgen说先决定喇叭摆放的位置,不用刻意挑选,只要摆起来合理就好,然後调整低音柱的音量,只要调整出合适的低频段,其他的调整就是聆听者口味的问题了.
　　在人间映象听101 X-treme,并不只是一次,而是超过六次以上.为了一对喇叭跑音响店听这麽多次,会不会太夸张了?其实这麽多次听101 X-treme,并不是「专程」去听,而是借人间映象的场地举办音乐讲座.这些年我经常举办音乐讲座,讲古典音乐,希望点燃更多人对音乐的热情,这样更能了解Hi End音响的价值所在.我第一次商借人间映象在济南路的场地,为了一群喜爱音乐的朋友讲课,没想到这些朋友希望安排一连五场的系列讲座,於是我开出了贝多芬、萧邦、布拉姆斯、马勒与普契尼,曲目从钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、交响曲到歌剧,我想,这些曲目来试101 X-treme,大概已经涵盖了够广的范畴了.
　　音乐讲座之前我大约会提前一到两小时抵达,先把电脑安装好,要播放的音乐存在硬碟里,以iTunes播放,我用iPad遥控,这样就省去换片的麻烦.搭配101 X-treme的扩大机,自然全都是mbl,而且是9011单声道後级四部,前级也当然是6010D,都是Reference Line的旗舰器材,只有数位讯源使用dCS Scarlatti.把Mac和dCS接起来需要多久时间?大概十分钟不到,这还包括我把封闭的Airport网路、iPad与电脑设定完成,那讲座之前剩下的时间呢?我都用来调整101 X-treme.
　　需要这麽麻烦吗?101 X-treme确实有许多选项,可以微调到最佳状态,如果您非常非常讲究,那麽每张唱片都要调整,也不是不可能,就好像法国菜的分子料理一般,0.1克都要用电子秤精确计算.不过基本上您只要把101 X-treme好好调整一次,其他可能会随机调整的,大概只有低频量感.至於低频量感要多少才够,那也是因人而异,基本上您对音乐的「想像力」有多丰富,101 X-treme大概没有调不出来的.

我第一次上课的曲目是贝多芬钢琴奏鸣曲「悲怆」与「月光」,单纯的钢琴曲,可是我在101 X-treme上面听起来却不太对劲,音乐向後退了太多,空间感很好,但是钢琴本身却缺乏形体.怎麽办?您知道我为什麽每次演讲之前,都要提前一两个小时来人间映象了,因为101 X-treme有太多可以调整的选项,每个人对音乐的要求都不一样,参数常常会调整,不一定合乎所要播放的音乐类型,所以我都会预留时间来调整.
　　为了贝多芬钢琴奏鸣曲,我调整的方向是「收」,把Q值减少一些,把Ambience减少一些,让空间感收敛一些,钢琴的凝聚力就浮现了.至於葫芦喇叭主体的调整,我尽量都使用Natural,听起来最自然,而低频段的选项则用Attack,因为钢琴本身不仅是键盘乐器,更是打击乐器,所以低频段要快、狠、准,那样才像真的钢琴.至於Ambience的部分,我大约都是用「感觉」来调.这样讲会不会太模糊?真的,因为Ambience调整的是向上打的高音单体,主要影响的是音场高度,如果您希望音场听起来更高,就把Ambience调大一些,至於多高才够高,那真的是因人而异.
　　第二堂课的曲目是贝多芬小提琴协奏曲,我选的是谢霖独奏,海汀克指挥荷兰皇家大会堂的版本,这时候用在钢琴上面「收敛」的方法,就不太合用了.小提琴协奏曲的主角有两个,一个是小提琴独奏,一个是乐团,小提琴独奏要「收」、要凝聚、要集中,可是乐团要开阔、要宽松,这两件事情刚好相反.沿用本来在钢琴奏鸣曲的调整,在101 X-treme上面听起来就稍微不够宽松、不够开阔. 所以我把低段调整为Smooth,让低频宽松一些,低音柱的量感也加大,配合管弦乐团的能量.可是管弦乐团宽松了,我还必须照顾小提琴的能量集中,这时候把高频调整为Fast,中频维持Nature,小提琴Solo的主角地位,就能和管弦乐团相得益彰了.
　　谢霖这张老飞利浦版本,是我最喜欢的贝多芬小提琴协奏曲版本之一,不光是录音,还包括小提琴独奏的诠释.谢霖的小提琴演奏,能量很集中,可是却不是刺激的能量,而是富有穿透力的小提琴,在集中又有穿透力的小提琴能量当中,还保有小提琴的油光水滑.这些丰富甘美的细节,在101 X-treme上面一点都不缺,就算我本来用钢琴奏鸣曲的调整方式来听,101 X-treme的小提琴依然有着油光水滑的色泽,可是细部调整之後,那管弦乐团与小提琴交织的美感,更上层楼,听来更是享受.
　　同样的调整,套用在钢琴协奏曲上面,方向差不多,我讲的钢琴协奏曲是萧邦第二号钢琴协奏曲.在讲座之时,我播放了大约七、八个版本的萧邦第二号钢琴协奏曲,比较第二乐章慢板的差别.譬如齐玛曼就有两个版本, 一个是朱里尼指挥洛杉矶爱乐的版本,一个是齐玛曼自己演奏,同时指挥波兰室内管弦乐团的版本,但速度很不一样,让慢板诠释起来的感觉很不一样,齐玛曼自己指挥得很慢,那种优柔寡断,藕断丝连的感觉,显得更像萧邦.用小提琴协奏曲的调整设定,套用在钢琴协奏曲上面,大概没什麽问题,但是钢琴的声响厚度比小提琴来得厚,所以我让中频的部分改为Rich,让中频段更厚实一些,而高频段调整回Nature,整体音色暗一些、厚一些,这样听萧邦,更接近夜曲的气氛.

 　　在诸多萧邦第二号钢琴奏曲的版本当中,我最喜欢的是皮耶丝演奏,普列文指挥英国皇家爱乐管弦乐团的DG版.这个版本让我迷恋之处,最重要的地方是皮耶丝的诠释,欲言又止,回眸之际却又百媚千娇,道尽了萧邦的青春情怀.慢板乐章由弦乐群开始,在101 X-treme上面一片片的弦乐群,漂浮在半空中,没有什麽重量,等待钢琴到来,而钢琴那一小节漂亮的导入,指挥留给钢琴自由的时间挥洒,皮耶丝掌握得很好,一句话讲不完,断了一半,才接续下去,这断一半的间隔,钢琴没有放开琴键,就细细地延长着,101 X-treme一点也没有放过这些细节.最可怕的地方是∶为了让钢琴「延长」,皮耶丝踩住了延音踏板,脚踩踏板没有声音,可是鞋子与地板细微的砰一声,却由101 X-treme的低音柱忠实地呈现,太可怕了,这样的细节就算我用最好的耳机来听,也几乎察觉不到,可是在101 X-treme上面却是那麽轻松地表现,我们真的用耳朵听见皮耶丝为了那0.1秒的延音,做了多少细腻的动作.
    钢琴协奏曲的设定,换到马勒上面,我又做了一些调整.曲目是马勒第五号交响曲,气势宏大,交响乐团的人数,也远比萧邦第二号钢琴协奏曲要来得多,所以我把低音柱的能量再往上加一些,还好,人间映象的空间够大,容纳得了低频,把低频的能量催出来,马勒的气势更显澎湃汹涌.这101 X-treme不仅能展现马勒乐曲中那天堂与地狱之间的差异,第五号交响曲着名的慢板,在101 X-treme上面更是绵绵密密,彷佛飘到天空当中一般,无边无际,我想那是Radialstaler 360度发声单体的效果,让弦乐群可以那麽轻盈地漂浮在空中,彷佛没有方向.我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的版本,那种浪漫的尽头的弦乐声响,更让我们感受到∶「是啊,这真的是马勒写给妻子爱尔玛的情书.」

    最後一曲是普契尼的歌剧「蝴蝶夫人」,管弦乐团与人声讲述着凄美的爱情故事,101 X-treme展现了「见树又见林」的能耐.我们听歌剧,不仅要听管弦乐团,还包括演员的歌唱,管弦乐团在乐池里演奏,而演员则在舞台上面移动着,这彼此之间互动的关系很微妙.我闭上眼睛,听着101 X-treme唱「蝴蝶夫人」,一开始的导奏急促,那是媒人五郎带着男主角平克顿走向蝴蝶住家的音乐,等音乐慢下来一点,演员开始唱了,因为在赶路,所以人都在右边,慢慢地才走到舞台中间.101 X-treme把这种左右移动的听感,描写得惟妙惟肖,因为喇叭系统够庞大,所以人声听起来并不是一个「点」,而是有形体、有厚度,甚至感受得到温度的重现.
    我听的「蝴蝶夫人」是谁的版本?卡拉扬指挥维也纳爱乐,男高音是帕华洛第,女高音则是弗蕾尼,当年帕华洛第还没出名,是卡拉扬钦点提拔,一炮而红,扶摇直上,成为世界第一男高音.在101 X-treme上面,听着帕华洛第年轻且活力十足的歌声,与弗蕾尼唱着「夜晚来临了」(Viene La Sera),爱的主题用弦乐带着,101 X-treme唱得柔情似水,一句比一句更强烈,管弦乐团与歌唱家互相辉映着,一唱一和,歌词唱完了,意犹未尽之处由弦乐群补上,竖琴偶而拨奏,彷佛波浪一般,在铃木唱了「晚安」,夜晚的宁静由管弦乐团接手,女高音诉说衷情,与男高音相互吟唱,这段洞房花烛夜唱出了蝴蝶的期待,平克顿的急切,还有新嫁娘对异国婚姻的幻想.听到这里,这101 X-treme彷佛不存在了,我的注意力全部都在音乐上面,想像着年轻的帕华洛第与弗蕾尼.

　　从这一连串听101 X-treme、调101 X-treme的过程,可能有些人会觉得,这麽庞大的音响系统,似乎调整起来很费事.实际上我写的可能琐碎,实际上调整过程很轻松,mbl把101 X-treme的「基本方向」已经定调,那些高中低频的调整,很容易调整到期待的方向,不太会越调越糟糕,而是越来越好.就追求音乐的真善美,很多人追求重现音乐厅的真实感,但问题是∶究竟重现哪一个音乐厅?每张唱片都不一样,而101 X-treme留下了最大的空间,让聆听者随心所欲,调整出自己心目中「最接近现场」的声音.是的,101 X-treme的一家之言,是把追求音响的极致,留给消费者自己达成,它之所以能名留青史,就是用最大的限度满足聆听者对音乐的想像,在斗室之中幻化出真实感人的音乐.想随时听见年轻又有活力的帕华洛第?或是请卡拉扬随时待命?101 X-treme可以满足您的期望.

    器材规格
    形式∶四件式四音路落地喇叭
    频率响应∶20Hz~40kHz
    最大音压∶109dB
    持续承受功率∶500W
    峰值承受功率∶2200W
    单体∶辐射式HT37/E x2、MT50/E x2、TT100 x2、12寸铝盆超低音 x6
    主喇叭尺寸∶500x1850x650mm(WxHxD)
    低音柱尺寸∶400x1850x610mm(WxHxD)
    重量∶1633kg