Chario Academy Sonnet,让我想起了Sonus Faber,而且是二十多年前Electra Amator那个时代的Sonus Faber.榫接的音箱,漂亮的实木,细腻的做工,比起一般书架喇叭尺寸要来得大,Academy Sonnet怎麽看都像是现代版的Electra Amator.

还有什麽元素让Academy Sonnet充满吸引力?意大利手工制作.是啊,在这个全球化的时代,还能够坚持在意大利手工制造,他们坚持的是一种工匠精神,想要世代传承,手作音响艺术的精神.指尖轻拂过Academy Sonnet的喇叭箱体,榫接的缝隙那麽平整,这要经过多少打磨的功夫?想到这里,指尖彷佛传来细微的电流,是啊,这确实是工匠精神.

说实话,实木并不是制作喇叭最好的材料,实木来自天然木材,而天然木材生长的速度,取决於天候,雨下得多,年轮会厚一点,质地松软一些,雨下得少,年轮瘦一些,密度高一点,这一轮又一轮的疏密,并不平均,拿来做喇叭可就吃力不讨好了.喇叭箱体讲究质地密度平均,所以MDF、HDF这些人工板材就是最实用的材料,它们虽然一样是木头,却经过人工高压制作,密度均匀一致,且经久不易变形.反观原木,它的密度并不那麽平均,每一批木料也都有若干差异,拿来做喇叭可得要精挑细选,不然每一对喇叭可能声音都不太一样.还有,原木的气孔会吸收空气中的湿气,如果制作不佳,时间久了可能会龟裂,这些都是麻烦事,Chario为什麽这般劳神费事,坚持使用原木?原厂的答案很「艺术」∶因为原木是活着的材料,原木制作的喇叭可以创造出与众不同的音乐生命力.

以尺寸来说,Academy Sonnet真的不小,虽然它还是书架喇叭,但我们可以把它视为书架化的落地喇叭,因为Academy Sonnet搭配了专用脚架.这款专用脚架只给Academy Sonnet使用,完全量身定做,设计得很漂亮.拆箱安装的时候,得要自己所几个螺丝,过成就像组IKEA家俱一般,可是这个脚架制作的精确度,比起我装过的IKEA家俱不知要精准几十倍,组合起来一点缝隙都没有.我不禁赞叹,在这麽细微的地方都能如此用心,过去对Chario确实太少接触了.

Academy Sonnet可以视为书架化的落地喇叭,因为它搭配了专用脚架.这款专用脚架只给Academy Sonnet使用,完全量身定做,设计得很漂亮.
　　Academy "S"是Chario最高阶的系列,总共五款喇叭,分别是Sonnet、Sovran、Serendipity、Sapphire与Solitarie,只有Sonnet是书架喇叭,Sovran与Serendipitu都是落地喇叭,而Sapphire与Solitarie都是中央声道喇叭,可见Chario颇为重视多声道系统.关於Academy系列的介绍,Chario也非常特别,写了一长篇关於喇叭设计的理念,其中最重要的论点,就是讨论科学与音乐的关系,这段文字很难定义为「产品介绍」,更多一些设计理念的阐述.
　　喇叭究竟是什麽?是电脑计算产生的「工业产品」?还是全能的发声「乐器」?从科学的角度来看,喇叭单体运动时,音箱内部的空气成为单体的负载弹簧,推动外部的空气发声,所以我们需要坚固强硬的音箱,这样才不会产生谐振,才能消除失真.可是如果我们把喇叭当作全能乐器,譬如像小提琴,琴弦摩擦的时候,传达到琴身,从音柱产生谐振共鸣,发出美妙的声音,那喇叭也像乐器一样吗?或者,我们该让喇叭音箱产生共鸣,师法乐器,这样才能重现更真实的小提琴?
　　读到这里,我不禁要说Chario真是一家浪漫的厂商.他们明明懂得喇叭设计的道理,却又想让喇叭像乐器一般发声,事实上,他们从1975年开始,就已经发展出自家设计喇叭的五大法则∶第一、应用听觉心理学;第二、重视时间领域的测量;第三、使用最低元素测量(FEM)模拟喇叭单体与箱体;第四、主观聆听的纪录分析;第五、应用最先进的材料科学.这五大法则每一条都可以长篇大论来叙述,可是Chario的设计理念,显然是用科学的法则,试图创造重现声音的艺术品.这当中不仅是科学测量,更重视听觉心理学对聆听者的影响.
　　从科学到艺术,Academy Sonnet有许多设计上与众不同之处.先讲单体,Academy Sonnet使用了20mm高音单体,银白色的外观,很容易误解是金属振膜,但实际上是丝质软半球高音,原厂称为SILVERSOFT.中低音单体口径为170mm,原厂称为ROHACELL Full-Apex,表面看起来加上了碳纤维,ROHACELL则代表这是一种复合材料振膜,软硬兼施消除振膜本身的谐振,而Academy Sonnet用的这两个单体都使用强力钕磁铁.箱体设计采用低音反射式,反射孔不是普通的圆形,而是类似椭圆的长条开口,位於喇叭箱体背後上方.

Academy Sonnet使用了20mm高音单体,银白色的外观,很容易误解是金属振膜,但实际上是丝质软半球高音,原厂称为SILVERSOFT.
　　看起来是很单纯的二音路、二单体、低音反射式喇叭,不是吗?当我把Academy Sonnet装到专用脚架上的时候,我才注意到设计特别之处.专用脚架与Academy Sonnet喇叭中间要锁两个螺丝固定,螺丝要从底下网上锁,一个人不太好搞定,和同事一起装,一个负责搬Academy Sonnet,一个从底下对准螺丝孔.好不容易装好了,奇怪,这样装对吗?
　　Academy Sonnet的喇叭上下有别,上方带着弧线,没办法平放,况且要和脚架固定起来,要靠底部的螺丝孔位,一定不会弄错.就算不组装,也知道高音单体在「下方」,中低音单体在「上方」,一般喇叭大多将高音摆在上方,中低音摆在下方,像Chario这般将单体颠倒配置,倒也不是前所未见,Dynaudio早就行之有年.安装专用脚架之後的Academy Sonnet,喇叭略微後倾,斜角面板设计当然也不是Chario的创举,为了追求时间相位一致,Thiel早就已经这麽做了.既然高音在下、中低音在上不稀奇,面板倾斜也不是Chario创举,到底我觉得Academy Sonnet哪里奇怪?

答案是把这两种「设计原理」加起来用很奇怪.我们知道喇叭前障板倾斜,为的是时间相位一致,高音跑得快一些,所以向後退,中低音跑得慢些,所以往前进一点,可是这声波频率跑得快、跑得慢,时间差的距离要多大?前障板要多斜?这并不是随便做出来的,而是要让「音圈」的位置落在同一个垂直轴线上,这样才能让发声点「时间一致」.可是Academy Sonnet这颠倒摆放的单体,加上向後倾斜的设计,等於让高音更往前摆,低音更往後摆,那不是快者更快、慢者更慢?
　　答案藏在分音器里面,时间相位的修正不一定靠倾斜的前障板,分音器的被动元件,多得是方法可以修正,如果您看过Dynaudio Evidence的分音器,一定会觉得很奇怪,怎麽标榜一阶分音的Evidence,分音器却那麽 庞大,里面藏着许多用来修正的被动元件.Academy Sonnet也是如此,但是原厂没有把秘密讲出来,他们不希望用太多的科学,破坏了Chario设计喇叭的艺术感.

Academy Sonnet颠倒摆放的单体,加上向後倾斜的设计,等於让高音更往前摆,低音更往後摆,那不是快者更快、慢者更慢?原来,它是透过分音器来修正时间相位.
　　查不出Academy Sonnet分音器里面的秘密,我们直接来听吧,毕竟喇叭是买回来听的,不是要拆解研究的.我一开始用Linear Acoustic LAV 60 MKII搭配,Sonnet很好推,100瓦的LAV 60 MKII推起来轻轻松松,一点都没有负担.既然Sonnet这麽好推,来个管机的搭配,换上惠桦Oriole 1BV真空管机,声底更显浓郁芬芳.比清爽、比劲道,LAV 60 MK II比较厉害,可是音乐的韵味,Oriole 1BV的搭配更显甜润,更为Q弹,两者各有千秋,可是对Chario那「原木韵味」的想像,似乎真空管机更显得美一些,所以最後我选择浪漫的组合,用1BV来听Sonnet.

Academy Sonnet的声底带着阴柔的美感,让人不禁怀疑那是不是原木箱体带来的好处?用Academy Sonnet来听人声很是享受,听芭托莉与特菲尔的「Cecilia & Bryn」二重唱,费加洛婚礼的二重唱「Cinque...Dieci...Venti...Trenta」,音乐从轻盈的弦乐开始,Academy Sonnet的弦乐群质地缜密,而莫札特的弦乐写得轻盈,特菲尔第一句唱的就是Cinque...Dieci...Venti...Trenta,厚实的歌声与弦乐群相互呼应,Academy Sonnet的层次很好,管弦乐团与歌唱者的一呼一应,把费加洛婚礼那喜剧的气氛点缀出愉悦的表情.
　　初听Academy Sonnet,会觉得这喇叭的音色略暗,可是越听越耐听,怎麽听都不累.许多人判断喇叭,总会说∶「啊!这喇叭的高音很漂亮.」如果用这样的角度来看Academy Sonnet,可能马上就让它出局了.可是,如果只有高音漂亮,那不叫音乐啊?管弦乐团的弦乐不只有小提琴,还有中提琴与大提琴,三者加起来才会有频段均衡的弦乐群.虽然Academy Sonnet的个性显得有些保守,可是这内敛的高频段延伸,却显得自然又舒服,所以我在听芭托莉与特菲尔唱「费加洛婚礼」的时候,听见的不仅是次女高音与男中音,还感受得到歌唱的表情,细微的嗓音与口唇变化,表现在歌声当中,Academy Sonnet都能轻松地表现出来.是啊,这份音乐的轻松感得来不易.

我不禁想到原厂所说的「音乐生命力」,那是他们挑选原木制作喇叭的原因.听普契尼的「波西米亚人」,从「你那好冷的小手」(Che Gelida Manina),接着听「人们叫我咪咪」(S, Mi Chiamano Mim),这两段刚好是第一幕的最高潮.听帕华洛第与芙蕾尼对唱,帕华洛第的歌声浑圆厚实,在Academy Sonnet上面更是明显,这段咏叹调的高潮停在「希望」,那句La Speranza,男高音拉到了最高峰,Academy Sonnet从容不迫地把高音带了上去,依然滑顺圆融.诗人讲了故事,换上演咪咪的芙蕾尼,她说人们都叫我咪咪,可是我的名字是露琪亚,您知道爱情故事就如此开展了.咦?我怎麽没说Academy Sonnet唱得怎麽样?如果您已经听得入神、听得入戏,Academy Sonnet唱鲁道夫就是鲁道夫,唱咪咪就是咪咪,都已经听见歌剧的生命力了,您还要什麽?
　　用真空管机来推Academy Sonnet,实在是浪漫加上浪漫,让Academy Sonnet的音色增添暖色调,而且怎麽听都舒服,尤其是低频段的质地软嫩Q弹.像是「Tango, Tango」这张Viveza弦乐四重奏的专辑,激烈的探戈舞曲,在Academy Sonnet上面活泼跃动,弦乐带有舒服的张力.再听帕尔曼的「电影琴声」,里面也有电影「女人香」的探戈主题,用Academy Sonnet搭配管机,这探戈唱起来更柔、更美了.
　　对Academy Sonnet来说,柔美浪漫一点都不缺,听萧邦第二号钢琴协奏曲,巴伦波因演奏,尼尔森指挥柏林国立管弦乐团,慢板的第二乐章一样从弦乐群开始,Academy Sonnet唱得软绵绵的,一大片一大片的弦乐群,又柔又美,迎接着钢琴独奏.Academy Sonnet表现钢琴不仅有柔美的光泽,还有足够的厚度,您真的不能把Academy Sonnet当作书架喇叭来看待,它确实可以表现出真实钢琴的尺寸与比例,而巴伦波音弹奏那一连串长长的乐句,钢琴颗粒此起彼落,有如大珠小珠落玉盘,Academy Sonnet把这些错落有致的钢琴音符颗粒,清晰地铺陈,而背後支撑钢琴的弦乐群,却又是那麽 绵密.
　　以声音的调性来说,Academy Sonnet很有自己的主张,它不刺激、不猛爆,但多得是柔美浪漫,这般愉悦舒适的自然表现,或许是设计者所要表达的意念吧!如果您是性能派的取向,可能会觉得Academy Sonnet太柔,少了杀气,可是如果您只想舒舒服服地听音乐,听见音乐里面的柔美浪漫,那这可真是一对美不胜收的喇叭.
　　器材规格
　　形式∶2单体2音路低音反射式书架喇叭
　　使用单体∶20mm SILVERSOFT高音×1,170mm ROHACELL Full-Apex中低音单体×1
　　效率∶90dB
　　平均阻抗∶4Ω
　　尺寸 (含喇叭架)∶750 × 540 × 460 mm (高×宽×深)
　　重量 (含喇叭架)∶13 kg