无论清新淡雅，还是浓艳绚丽，对于剧场艺术来说，舞台美术总是视觉呈现上不可或缺的要件，对整体艺术表现起着烘云托月的作用，甚至关乎整个作品的成败。

　　在一个个场景、一道道灯光背后，是一批批坚守寂寞、默默奉献的舞台美术工作者。日前，中国舞美界专家会聚一堂，探讨行业热点话题。当下，舞美专业人才在北京、上海、江苏等演艺重镇呈现欣欣向荣之态，然而在更广大的其他地区，情况则并不如此，甚至截然相反，使人感觉舞美行业有时并不那么“美”。

　　安徽是钟灵毓秀之地，黄梅戏等艺术样式拥有广大的观众群。然而据安徽省舞台美术学会会长高强介绍，现下安徽省内的舞美专业人员奇缺，全省各院团不下千人的演出阵容中，舞美人员不足40人，且40岁以上的、实践经验丰富的专业人员几乎没有。

　　这一情况绝非特例。广西舞台美术学会会长张忠安说，历史上仅广西京剧团一个团的舞美队中，专业人才就有5人，而今整个广西可以冲在一线的舞美人才加起来恐怕也不足5人了。同时，舞美人员的业务水平也呈下滑趋势，甚至有到广西的艺术院校应聘舞美设计专业教师的一些人，竟连平面图都不会画。

　　类似情形在文化事业发展相对滞后的宁夏则更为明显，这让宁夏舞台美术学会会长蒋全洲心急如焚。“现在宁夏的舞美人才非常匮乏，目前的从业者几乎都不是科班出身，且年纪都在30岁上下，有经验的老专家全部退休了，舞美方面的各项工作非常难搞。”目前，宁夏应对这一窘境的办法是将本地从业者送到北京、上海等地培训，同时蒋全洲也呼吁中央戏剧学院、上海戏剧学院等舞美教学水平高的院校，是否有可能考虑对宁夏这样相对边远的地区提供特定帮扶。

　　人才要引得来，更要留得住。在一些边远省份，人才流失现象尤为明显。黑龙江省舞台美术学会会长陈晓生有他的应对之策：“舞美人员不易成名，职称晋级也较为困难。我想，要想留住人才，除了要给他们优厚的待遇，还要给他们实现艺术梦想的空间，让他们多在作品中实践，同时设立舞美相关的奖项进行激励。”在他述及的许多方面，黑龙江已经在行动。

　　舞台美术作品最终要在剧场内呈现和被欣赏，可以说剧场在观演过程中起着至关重要的作用。可是，当今全国各地剧场的情况与人才状况一样不容乐观——不是没有剧场，而是大剧场修建太过盲目，修好了却不方便使用。

　　福建省舞台美术学会会长黄永碤介绍，目前沿海地区剧场数量普遍较多，仅厦门一地就建有大型剧场3个，每个每年的运营维护成本超过1000万元。可是厦门的文艺演出数量远远没有多到需要3座大剧场的程度，这就造成了很大的资源浪费。并且新建剧场风格大同小异，不同的艺术样式对剧场的要求却千差万别，演出歌剧和演出地方戏对剧场的要求显然不会相同，花了重金打造的剧场常常无法满足不同类型演出的需求。“我认为应把重点放在老剧场的改造上，力求剧场个性多元化而不是一味求大，这样才能为不同艺术形式的演出和欣赏创造适宜的剧场环境。”黄永碤说。

　　中国舞台美术学会副秘书长马路也谈及，现在全国各地修建的大剧场，演出团队使用起来却并不方便。比如有些剧场的吊杆只能横着用；再如有时舞美人员为方便布景想多钉一根钉子，却怎么也找不到合适的、可钉的地方。舞美人员的精心设计往往受制于环境而难以完全落实。马路说：“我想剧场与舞台是为作品服务的，剧场应该为作品舞美的施展发挥留有空间，不能让剧场限制了作品。”

　　剧场、舞台设计不合理的情况让许多人深受其害。张忠安就曾遭遇过这样的剧场：后台设计极其蹩脚，演员赶场居然要上下楼梯。张忠安深感修建剧场的人不懂剧场，这是很可怕的，他呼吁：“文化设施的建造应该有舞美方面的专家参与把关。”可喜的是，据中国舞台美术学会秘书长张旭透露，学会提出的若干业内规定，有望成为国家通行标准。

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　　7月12日，中国舞台美术学会第八届领导班子就职典礼暨第一次常务理事（扩大）会议在京举行，刘元声、蔡体良等老一辈学会领导莅临，以曹林会长为首的新一任领导班子首次集体亮相，来自全国各地的常务理事也纷纷出席。

　　中国舞台美术学会前任会长蔡体良参与学会工作已经30余年，一向以简朴、节约著称，任会长期间，上下班也几乎从来舍不得打车。他不仅以艰苦奋斗的精神感染着同行，更带领那届班子为学会留下了500余万元的会费，使得学会下一步工作的展开，有了资金上的保障，有了信心上的支撑。

　　在舞美创作领域，发展变化可谓日新月异。专家们感到，科技与艺术相结合，表现样态个性化、多样化将成为这一领域的前瞻性思考。中国舞台美术学会新任会长曹林明确了学会在新形势之下的奋斗目标：完善自身建设，在国际视野里发声，以世界语言讲述中国故事。

　　为此，中国舞台美术学会已经付诸行动。据学会新任秘书长张旭介绍，学会设立了业务部等4个常设部门以及灯光专业委员会等8个专业委员会。中国舞台美术学会副会长刘杏林说：“我们必须首先提高专业能力，然后才可期望提高学会的地位和影响。”