3月14日，国内的原创华语音乐剧展演在上海文化广场开锣。记者发现，与前几年的冷清相比，原创音乐剧似乎“火”了。“据我了解，有一个月上海就有17部各种形式的音乐剧在筹备和制作。”上海音乐学院教授金复载对近年来原创音乐剧热深有体会，这只是全国音乐剧制作“热”的一个缩影。

　　然而，制作一片繁荣的另一面，是当下中国原创音乐剧精品凤毛麟角的现状。经过多年培育，原创音乐剧展演的出票情况已经有了很大进步，但仍不容乐观。即使文化广场通过场租减半，免费提供舞台音响等措施帮助剧组“减负”,但票房收入往往连剧组在上海的衣食住行都难以支撑，文化广场艺术总监费元洪说：“就现阶段来说，原创音乐剧离赚钱还很远。”

　　市场需要更多好剧补充

　　从上世纪80年代年创作的《芳草心》开始，中国原创音乐剧事业已经发展了二三十年，国产音乐剧至今也没有立起一部能够常演、常盛的“常青树”.业内人士告诉记者，最好的原创音乐剧也不过能演个百来场，与国外经典一演就是几十年，上千场不可同日而语。更有甚者，投资几千万元的“大制作”来不及登上舞台就宣告夭折。

　　有不少批评的声音指出，音乐剧观众看看欧美的“舶来品”就好，不需要再花精力和金钱去搞“原创”。对于这样的观点，金复载并不赞同。“我们需不需要反映中国自己文化品位的音乐戏剧？我认为答案是肯定的。”对于剧场经营者来说，这个问题的答案更加明确：剧场不能只通过引进国外剧目来支撑。《悲惨世界》《剧院魅影》《猫》《妈妈咪呀》不仅被集中引进，而且一演就是百场的规模。市场相对饱和，引进成本偏高都呼唤原创音乐剧“补位”。

　　即使在音乐剧产业高度产业化的英美，几乎80%的剧目也都是亏本的。“如果因为亏本，大家就都不做，那这个产业永远立不起来。”费元洪说，“与歌剧、交响乐等古典艺术已经相对定型不同，音乐剧是属于当代的艺术。它还没有被定义，仍走在时代的前端。这就意味着，它留给原创者的空间是巨大的。”

　　只有唱唱跳跳不是音乐剧

　　面对红红火火的音乐剧制作，观众们却不怎么买账。据介绍，近十年来，国内有上百部原创音乐剧作品，演了几场就“刀枪入库”,被业内戏称为“剧场一日游”的原创作品更不在少数。面对这样的“窘境”,金复载无奈地表示，不能怪观众不喜欢本土作品，与国外同行相比，国产音乐剧显得稚嫩太多。

　　西方音乐剧已经有100多年的传承历史，从一开始的简陋到现在的高峰，是长期培养的结果。而中国观众一开始就接触到国外最成熟、最经典的舞台作品，其欣赏口味已经定型了。业内人士表示：“对于国内的音乐剧创作者来说，面对这样成熟的观众，其影响往往是双刃剑。一方面，我们能清醒地认识到与国外的差距，另一方面，观众很难被现在的原创作品所打动。”

　　有评论表示，能够承受住市场考验的却少之又少，究其原因是不少音乐剧创作之初，就不是冲着市场去的。国内不少院团认为有演员会唱会跳，就上马音乐剧项目。“在国内有一种误区，认为音乐剧就是唱唱跳跳，这样的演出形式很容易制作。于是大家‘一窝蜂’都去做音乐剧。”在金复载看来，资金有压力、创作时间短、原创队伍和演职人员不专业，这样草草“炮制”出来的音乐剧，面对口味已经成熟的观众，没有市场也是意料之中。

　　原创要学会用音乐说故事

　　“客观来说，我们还是有一批真正热爱音乐剧的创作者在努力，但我们的创作远还没达到成熟的地步。”金复载认为，创作队伍专业力量薄弱，是国产音乐剧的短板所在。“国外的音乐剧创作，编剧和作曲永远‘滚’在一起，是黄金搭档。”他认为，音乐剧最重要的就是如何用音乐讲故事，戏剧性和音乐性相互融合才能成就优秀的音乐剧。而我们现在的创作，往往是编剧与作曲“两张皮”.“懂戏剧的，往往不懂音乐，而懂音乐的，往往不知道戏剧的内在规律。”

　　“音乐剧历史上有很多出名的‘黄金搭档',从将音乐剧推向辉煌的罗杰斯和汉默斯坦，到《音乐之声》的创作者，理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世，以及《芝加哥》的作曲约翰·坎德尔和福雷德·艾伯等等。即使是被誉为’音乐剧之父‘的安德鲁·韦伯，也不可能单枪匹马完成创作。”

　　在费元洪看来，大多数的创作者对于如何创作音乐剧没有很深的了解，还在学习、描红的阶段。“音乐剧是一个音乐建筑，要一块砖一块砖地把它有机地组合在一起。很多作曲家写的音乐，缺乏戏剧思维，还是用写单曲的思维在写。”

　　尽管原创音乐剧还存在不少问题，业内人士仍保持着乐观的态度。费元洪说：“现在的音乐剧比起前几年，已经有了不少的进步。”他告诉记者，文化广场4年前举办首届原创音乐剧展演时，能符合要求的剧目实在不多，以至于最终只有一部作品上演。到了今年，可供选择的优质剧目已经超过10部，而这还没包括中小型制作。“音乐剧市场现在正处于大浪淘沙的阶段，原创音乐剧究竟好不好，就让市场来说话吧。”