在他看来，中国从事音乐剧制作的人不少，音乐剧年产量也可达百部，但以西方音乐剧成功的标准衡量，尚无成功之作，中国音乐剧发展，距离成为一个真正的产业仍路途遥远。

        已运行至第四届的“音乐剧发展论坛”今年邀请了中、澳、美、韩、日等120余位音乐剧专业人士共聚文化广场，各陈发展经验，也为音乐剧在中国的本土化发展和市场化运作建言。专家认为，无论是引进西方还是本土原创，尚在成长初期的中国音乐剧都需尊重受众，从本土的市场需求出发。

        迎合诉求，内容为王

        澳大利亚ATG公司是全球最大的音乐剧公司，其亚太地区执行制作人托本·布鲁克曼，早在2001年便来中国参加音乐剧演出，亦曾参与文化广场开幕大戏《极致百老汇》的制作，很清楚如何与中方合作。布鲁克曼坦言，要将一个全新的中国原创音乐剧带到澳大利亚、美国、英国还很困难，欧美市场显然也没做好接受的准备。他强调中国音乐剧应建立自己的品牌，品牌成功与否，决定着整个行业的高度。另外，中国音乐剧也要立足中国本土，针对中国观众创作剧目，“关键是要找到中国观众的需求是什么。”另外，他补充“中国不乏一流剧院和硬件设备，软件是问题，要开发好内容和管理能力”。

        美国Troika戏剧公司首席执行官兰德尔·巴克进入音乐剧行业已经45年，在他看来，原创内容的缺乏是全球音乐剧制作者共同面临的问题。1957年，30万美元就可以完成一部风靡全球的《西区故事》，但现在的百老汇越来越倾向以高科技、豪华舞美来博眼球，动辄数千万美元制作一部音乐剧，“但就是这样的大制作，也没有为百老汇带来更多观众。”巴克说，“内容为王。我们需要的是故事，好剧本、好表演是现在的剧场表演缺失的。”

        明星吸引年轻观众

        EMK音乐剧制作公司在韩国开启了用本土明星出演音乐剧的先河。在参考发展经验时，韩国似乎更适合做中国的参照对象，它的三个发展阶段——原版引进西方经典，西方音乐剧本土化再造，原创本土音乐剧，均与中国类似。EMK副总裁金智元介绍，最开始，韩国也靠引进《猫》、《妈妈咪呀》等西方经典名剧，让观众了解音乐剧的形式和魅力。到了2007年，韩国观众已不满足于看这些耳熟能详的剧目，而是希望看到更符合自身审美口味的作品。

        “这时，我们选择了欧洲音乐剧。”EMK的做法，是只引进欧洲音乐剧的剧本、音乐，舞美、演员和服装部分，完全按韩国观众的口味进行再创作。韩语版《莫扎特》（2010）是第一部在韩国公演的欧洲音乐剧。EMK当时另辟蹊径，起用了韩国偶像组合“东方神起”成员细亚俊秀饰演莫扎特，场子3分钟便坐满，票房创了韩国音乐剧纪录，细亚俊秀亦凭演技和唱功再掀人气狂澜。EMK后用同样方法炮制了《基度山伯爵》、《伊丽莎白》、《鲁道夫》、《丽贝卡》，均大获成功。在被问及剧目的选择问题时，金智元说，西方喜剧作品在韩国几乎没有成功引进的先例，反倒是情节悲伤的作品，更容易让韩国观众掉泪。

        在推广音乐剧时，EMK也向韩国影视剧靠拢，非常注重宣传和包装。音乐剧宣传视频、剧照、海报，极尽时尚和绚丽之手法，为演员打造出“巨星”感。《猫》、《妈妈咪呀》等经典音乐剧的观众群集中于40-50岁，但自《莫扎特》始，韩国音乐剧市场开始吸引10-30岁的观众群。

        但是，明星的出场费通常极高，如何合作？金智元的意思是“舍不得孩子套不着狼”，将明星出场费看成一种投资，选用明星参演，也并不意味着表演一次就结束，“第一年费用会较大，但接下来几年还用他，就能平摊成本。”金智元说，“《莫扎特》若没用细亚俊秀，我不认为会有那么大的成功。”但这也暴露了韩国市场的弱点。和音乐剧作品数量相比，金智元表示，韩国音乐剧演员、演职人员数量还远远不够。

        金智元坦言，起用年轻人追捧的明星功不可没，韩国音乐剧市场最大的优势，也是年轻观众占足了比例，“观众年轻，预示了我们未来的美好。”在欧美诸国音乐剧市场面临“老龄化”趋势时，韩国的“年轻化”着实让人向往和歆羡。