然而，国产电影还未到可以“万事大吉”的时候，业内认为，游走于票房与理想夹缝间的中国电影虽逐渐步入良性轨道，但创作生产能力还未完全适应市场化需求，未来仍需要中国电影人努力创作出好故事、高水准的作品。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《捉妖记》

　　成功之道：
　　制作精良、上映时机助力

　　《捉妖记》上映后第二天，导演许诚毅一大早被电话吵醒，“梦工厂大老板卡森伯格打电话跟我说‘恭喜你’！”这部影片周末票房比美国所有电影周末票房都好，“好莱坞老板们都吓呆了，想知道中国人为什么喜欢这部电影。”许诚毅坦言：“《捉妖记》不是成年人的喜剧，也不是大家很熟的IP（知识版权），所以一开始很难预估票房。”他称《捉妖记》的高票房或许和档期有关系，更重要的是“没省钱”，“比如补拍花了7000万元，特效没有因为补拍省掉。”

　　华夏电影发行有限责任公司常务副总经理黄群飞表示，影片的质量过硬，《捉妖记》的特技克服了以往那种粗制滥造、比较低幼的缺陷，电影的宣传营销做得不错，成功主要还是靠影片质量本身。

　　影评人“时间玫瑰”觉得除了制作精良等必然因素外，《捉妖记》的成功还有一些时机原因。今年7月的一些国产电影不太能满足观众的观影需求，有的是质量上比较粗糙，有的是内容上不大契合现在观众的欣赏点，《捉妖记》的出现，是在这些同等对比的情况下较优胜的一部。

　　收获高票房的同时，《捉妖记》的口碑也颇佳。这部真人和动画角色结合的电影，里面的妖怪都非常可爱，最明显的就是小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，特别会卖萌，也格外得到观众的喜爱。影评人崔汀说，虽然胡巴是妖怪，但这个小妖王拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，导演许诚毅把这个角色塑造成功了。

　　虽然《捉妖记》中有人妖矛盾的故事线索，但并没有表现得多么暴力残酷，反而很有童话色彩。有观众说，片中姜武把妖怪打得满地找牙，而姚晨在厨房拿妖怪做菜，都没有直观的血淋淋镜头，而是经过搞笑处理，气氛紧张刺激之余令人忍俊不禁，老少咸宜。这个时候即使剧情不尽合理，观众也不计较了。

　　原创精神：

　　“从原创中发展自己的IP”

　　与《捉妖记》相似，同档期的另外两部影片《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》也在走原创IP的路。

　　截至7月26日，《西游记之大圣归来》收获了6.64亿元票房，打破了好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持4年的6.17亿元票房纪录，成功登顶中国动画电影票房总冠军。而《煎饼侠》也以两天破3亿元，5天破5亿元的成绩一直在刷新纪录，截至7月29日，该片已经超过9.4亿元票房。

　　被问及和《西游记之大圣归来》的同档PK，许诚毅认为这是好事，他表示《西游记之大圣归来》的团队也有他合作过的老朋友。谈及中国动画电影的现状，许诚毅认为那些被批评的动画影片只是没有花足够时间用心做，“我希望他们同样可以得到鼓励。”

　　近两年来，根据网络热门青春爱情小说改编的电影在票房上大获成功，掀起电影界的IP抢购和改编的热潮。和改编IP相比，原创需要花费更多的时间。《捉妖记》用了7年，《西游记之大圣归来》用了4年，《煎饼侠》则有若干年网剧的探索。原创IP也要承担更大风险，《捉妖记》耗资高达3.5亿元，这对于该片出品人江志强来说是个不小的压力。相比之下，无疑借助成熟IP更省时省力。

　　对此，江志强并不否认热门IP的重要性，但他认为拍一些原创的东西更重要，“《捉妖记》就是原创的，我们把这个片子做好，就可以从原创里自然而然发展出一个新的IP。”江志强表示，中国在把小说改编成系列电影方面还没有美国运作得成熟，“把《哈利·波特》这样一部小说改编成一系列的电影，中国目前还做不到。我希望《捉妖记》做的事情是往前走一小步，未来会有更多的电影公司、电影人迈出一大步。”

　　正视短板：

　　文化内核缺失仍是“通病”

　　当然，不断刷新纪录的国产电影还远未到可以高枕无忧的时候。“一般人往往只看到最直观的票房数字，但这不是电影市场的全部。”黄群飞说。“中国电影如今在票房上获得的成功，不能认为是电影艺术的绝对成功，只能视为在适逢其时的市场环境下，电影营销提升的一个标志。”影评人兰波认为，中国电影市场的发展虽逐渐步入良性轨道，但仍需要中国电影人创作出更多高品质的作品。

　　在上海电影家协会副主席石川看来，国产电影质量与票房之间没有直接关系，究其原因，还是因为中国电影市场仍处在转型期，电影创作生产能力还未完全适应市场化需求，这就是为什么与票房同步保持高涨的是观众的吐槽热情。

北京电影学院教授黄式宪认为，回顾今年上半年票房收入前10名的国产电影，《何以笙箫默》、《左耳》、《奔跑吧！兄弟》等被称为“话题电影”“粉丝电影”的作品虽受到粉丝拥戴，却无法将时代的理想与情怀很好地渗透进艺术叙事，在影片的文化创意与内涵上存在低门槛、浅阅读、粗制作、泛娱乐的问题。

　　对于国产电影文化内核缺失的讨论已不是新鲜话题。自2011年国产电影票房突破100亿元以来，“短板”也越来越明显，其存在的问题一直被业内所诟病。北京电影学院教授陈山表示，如今的国产片过多考量商业元素，而忽略文化内核以及感情纯度。“没有深刻的人性、震撼人心的情感来征服观众，如何能吸引观众？”

　　游走于票房与理想夹缝间，国产电影还不得不面对更大劲敌——好莱坞。在过去的1月至6月，好莱坞大片纷至沓来，国产电影票房占比不到五成，比进口片“少挣”了13亿元。有影评人认为，增加好莱坞大片配额，国产片与进口片的差距在一定时段中将被放大，但好莱坞大片也刺激着国产片的进步，从理念、管理、技术、市场等各方面促进国产电影的进步。

　　国产电影如何与好莱坞抗衡？“好故事”是中国电影人摸索出的答案。在今年上海国际电影节上，导演徐峥表示，电影始终是一个文化产品，中国观众还是愿意进影院看自己的故事。“前提是，我们要把这个故事做好。”业内人士认为，好莱坞的“文化快餐”，难以提供骨骼和营养，中国电影人应视此为机遇。“在中国的土地上生长、吸取中国传统文化的养料、了解中国人心理的中国电影人，理应变压力为动力，创作出既是民族的也是世界的、让观众喜闻乐见、富有生命力的影片。”