作为一档几乎很难再有新意与悬念的综艺节目第四季，同时又处于音乐真人秀节目整体降温的大环境下，新一季《中国好声音》为何还能有如此好的收视率？有专家分析称，本季周杰伦的到来，以偶像带动粉丝的模式介入，应该作用不小。在“互联网+”时代，这种靠导师背后的粉丝效应来引导收视率，实际上是利用“粉丝经济”盘活了节目的无形资产。但也有人士认为，褪去明星光环，音乐综艺节目是否还能凭音乐本身立足，尚待考证。甚至从某种意义上说，周杰伦所营造的收视爆发，也许只是暂时掩盖了音乐综艺整体的虚弱。

　　明星盘活节目音乐资产

　　在“好声音”第一季时，很多选手常把刘欢挂在嘴边。“刘欢老师，我爸爸妈妈最喜欢听你的歌”是他们说得最多的一句话。到了这一季，“周杰伦代表一段青春”已经成为选手们的集体发语词。

　　在音乐文学博士后杨赛看来，《中国好声音》第四季首播的最大亮点，无疑就是周杰伦的“周边”。开场导师演唱时，他在雾气昭昭、冰棱晶莹的钢琴上弹唱，音乐才子光芒四射。盲选转椅后的选手自白中，周导师亦是选手绕不开的话题焦点；而到了导师选战队环节，周氏幽默更比比皆是，有关他的各类段子潮水般涌来，充满创意。毫不夸张地说，“好声音”现场俨然周杰伦的粉丝见面会。

　　同样是偶像巨星，为什么前几季的齐秦或张惠妹都没有引发如此狂潮？杨赛说：“周杰伦音乐发展的巅峰期，唱片工业还没垮，唱片销量排行榜上唯他独尊，歌迷们通过一张张CD、一盒盒磁带被他影响。此后，唱片工业垮塌，而周杰伦成为横跨新旧两个音乐时代的最典型音乐人。”年轻人为他充满卡通质感和玩乐色彩的音乐企划着迷；而稍有些阅历的“70后”和“80后”，也因为周杰伦跨越近20年的创作历程，或多或少能从中找到共鸣。

　　从某种意义上讲，周杰伦的音乐不仅吸引了“80后”“90后”“00后”三代人，也俘获了不少“70后”。他那种很难被模仿的音乐风格，在唱片时代吸引的是购买力，而到了选秀舞台，多样的唱、作风格，亦能适应不同选手的资质，拓展音乐节目的宽度，激活许多显性与隐性的观众，无形中盘活了节目的音乐资产。

音乐综艺普遍竭泽而渔

　　一个周杰伦能让《中国好声音》“三而不竭”，但这并不代表找到一个老少通吃的明星就能让音乐综艺所向披靡。事实上，明星依旧在，音乐综艺却已趋冷。音乐综艺已从最火爆时全国同期开11档节目锐减到了今年暑期的5档，就连《中国好声音》也在前不久的“中国大学生最喜爱的电视节目”中排名第16位。

　　在《中国好声音》第四季开播不久，另一档音乐节目《蒙面歌王》也随即播出，然而第一期首播并没能收获预期效应。该节目最大的卖点在于歌手的神秘性，如题所示，歌手们佩戴面具登场，嘉宾与观众在似是而非的揣测中对演唱投票。在韩国，这档节目因新鲜的玩法一跃成为音乐类节目新盟主。但移植到中国，虽然加盟歌手中不乏李克勤这样的老牌巨星，而未揭开面具的歌手也极可能是歌坛一些老牌实力唱将，但其首播收视率却并不令人满意。

　　有评论把音乐综艺比作“蓝筹股”，它的出现改变了国内综艺节目的走向，其“大投资、大制作、大收益”的操作模式，拉开了中国综艺节目大片时代的帷幕。如今整体性出现下滑趋势，不外乎两大因素：一是超高的制作成本与节目市场的不匹配。4年前，各卫视一档明星节目每期预算也就在10万元至50万元之间。到了“好声音时代”，制作成本已高达8000万元。对其他一线卫视而言，要想力压“好声音”的投入，就要投入更高的成本，过高的成本让他们不敢抱有试错的勇气，因此在节目类型上无从突破，要么照搬国外模式，要么复制国内同行，观众的审美已然高度疲劳。

　　但更大的桎梏在于整个行业内的虚空。从10年前风起云涌的全民选秀，到近些年的歌手“回笼”，“好声音”“好歌曲”“最强音”“歌手”“歌王”等陆续出现，市面上的好音乐在各大选秀节目的合力压榨下，已经濒临掏空。尚未在综艺节目中露面的成熟歌手也已越来越少，竭泽而渔成为音乐综艺的普遍状态。就像第四季《中国好声音》虽强势回归，这一季首期节目也不得不找来“回锅肉”与“海外班”，可想而知，国内的同质资源经过10年开发已有见底之势。