斯蒂芬·乔舒亚·桑德海姆（Stephen Joshua Soudheim）

　　美国著名作曲作词家，号称概念音乐剧鼻祖。曾获得奥斯卡奖1次、托尼奖8次、格莱美奖多次、普利策奖1次。他的知名作品有《春光满古城》《拜访森林》《理发师陶德》等，曾在1973年到1981年期间担任美国剧作家协会主席。

　　桑德海姆指出：“现在百老汇有两种演出——老剧重推和象《狮子王》这样的大制作，后者观众可以不惜代价一年只看一次，但这种剧目不过是电影的舞台版。好像现在音乐剧已经无事可做了……你也提不起精神来做点什么，因为观众的心思一点也不在这儿。”

　　随着大制作音乐剧的颓势日益明显，音乐剧场也沉陷多元化的发展趋向，既有电影改编成的舞台剧如《金牌制作人》《毕业生》等，还有其他著名的新创音乐剧还有《阿依达》，《狮子王》等等，整个百老汇呈现一派多元的风貌。再者，后现代音乐剧的涌入。它既引人注目，但又扑朔迷离。可能我们还需要观察一段时间，才能知道它究竟可以走多远。

　　同时，百老汇面临的一个新型问题就是剧目的问题。美国百老汇音乐剧自1866年以后，就开始向两个不同的方向发展：

　　综艺秀模式的音乐剧和轻歌剧和叙事音乐剧。

　　然而综艺秀模式音乐剧及轻歌剧在20世纪30年代年代开始衰落，而叙事音乐剧在一个世纪里获得长足发展，成为当代百老汇音乐剧的创作主流，也就是“整合音乐剧”。

　　除去音乐剧本身不说，百老汇对音乐剧的运营也是完善而成熟的。百老汇的音乐剧是高成本，大制作的，那么它必然要求瞄准全球市场，通过造成全球范围内的影响来回收投资。

　　巡回演出的门票收入只是一方面，另一方面就是借助这种影响力来宣传其他的商品，当代音乐剧的四大音乐剧目：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》就是这方面的典范之作。例如《猫》所到之处，印有两只猫眼的衣饰器物就立即畅销。它的成功和它所付出的是成正比的，百老汇演出市场的繁荣离不开它的成熟运营机制。

2008年下半年，对于美国对于全世界都是个不平静的一年，在美国的次贷危机，实体经济的严重冲击下，百老汇这条大街上呈现的以往没有的萧条景象。一些剧目仍然在孕育，可没有人保证它会不会胎死腹中。基于消费者消费信心下降的原因，金融危机可能会波及到以演艺产业为主的延伸产业，固然，历次的经济危机的经验告诉我们，经济危机对于娱乐产业来说，可能是一个机遇，但机遇是留给免费的或者廉价的娱乐产品。譬如电视，电影，而不是动辄几百元，上千元一张门票的音乐会。

　　百老汇面临的问题不再是剧目的问题，不再是舞台的问题，也不再是阵容的问题，而是消费者信心的问题。音乐剧本身就不能说是一个平民化的娱乐方式，它的起源就很雍容华贵，华丽的美声、高雅的舞步、激情的演奏，不是一个满身污垢，为了面包而苦恼的人所能够接受的。

　　美国的情况是可想而知的糟糕，换言之，除去受众的因素，资本成为金融危机下最重要且最为关键的因素。新浪合并分众户外数字传媒，橙天收购嘉禾，金融危机造成大并购事情发生，之前澳洲电讯收购PCPOP和IT168也是由于这个原因。没有了资本的强大支撑，一场依赖舞台，依赖上座率，依赖强大的阵容和震撼的效果的音乐剧，如何生存！