无论艺术院团，还是演出场所，在营销中如果只满足于现有小圈子的观众，靠观众自发的“迷”，而不去想方设法扩大观众群，激发更多人的欣赏情趣，那么，这个小圈子的群体就会固化，也可能日益萎缩，最终影响到艺术自身的生存。

　　从前有演出来北京，演出单位事先盘算场次，发现仅仅演给业内人士，三四场都不成问题。北京有那么多的文艺院团，还有艺术院校加系所，不是同学，就是同行，谁还不来捧个场啊。后来讲究票房了，尽管赠票减少，但还有戏迷、乐迷、舞迷的支撑，就算买票，凑个几场好像也不算难。不过，久而久之，你会察觉，剧场里怎么老是那些面孔，虽说这些都是值得珍惜的“忠实观众”，然而，由此造成的观众固化现象，也不能不引起注意。

　　音乐演给乐迷、戏剧演给戏迷、舞蹈演给舞迷，这在过去很长的时间里都认为合情合理，其实，在我们这个演出市场还在培育、剧院建设正在发展、文化情趣仍有待提高的环境里，每个欣赏圈子实际十分狭窄，观众极其有限，假如演出总是在圈子里打转，老演给那些“迷”们，而不去考虑如何培育新的观众，增加受众群，就有可能自断未来，丧失了发展的空间。

　　如今，多数小剧场里的观众总是在看市井故事，离不开插科打诨；曲艺场子里的观众只在看相声，离不开说学逗唱；体育馆里的观众就喜欢听流行音乐，离不开宣泄呼喊；而只有大剧院、音乐厅里的“迷”们才在欣赏交响乐、歌剧和舞蹈。这种归类式的观看自有其合理性，因为文化素养、个人情趣、成长经历、年龄特点不能强求一致，但长久如此就容易固化，尤其是大剧院和音乐厅，扩展观众面、培育未来的观众，应该是一项不可忽视的工作。近些年，凡是经营有方的演出场所，无不在培育观众、提升观众、扩大观众上下了很大的功夫。

　　现在，我国的舞台已经吸引了全世界的目光，歌剧、芭蕾、交响乐、戏剧的名团名作正不断涌来，而且一批经典作品还由我国重新制作面世，其中有的作品多年来都难得一见。如此机遇，假如不让更多的观众加入欣赏的行列，只在小圈子里自得其乐，确实可惜。前不久，国家大剧院创作、制作的歌剧新作《长征》采用了美声版和民族版的方式，吸引了一大批过去与歌剧无缘的观众，大大增加了受众人数，不但为歌剧演出开辟了新的路径，而且还发掘出潜在的观众，不失为一种有益的尝试。

　　我们经常看到平均每个人一年读几本书的统计数字，但不知有没有进剧院的统计、有没有观看艺术演出的统计。究竟有多少受过良好教育的人从来没进过剧院，有多少大学毕业生一年中不看任何舞台艺术。据我所知，这个数字恐怕不算少。这些人的艺术素养培育，实际就是剧院和音乐厅未来观众的培育。艺术欣赏的圈子不包括他们，无论如何说不过去。

　　诚然，有的艺术就是小众艺术，但这个小众在我国这个人口大国里，再小也很可观。如果就目前的观众人数看，其拓展的空间还是很大的，有很多人并非没有艺术兴趣，只是其兴趣尚未激发出来而已。无论艺术院团，还是演出场所，在营销中如果只满足于现有小圈子的观众，靠观众自发的“迷”，而不去想方设法扩大观众群，激发更多人的欣赏情趣，那么，这个小圈子的群体就会固化，也可能日益萎缩，最终影响到艺术自身的生存。