巴黎爱乐音乐厅是国家重点建设工程，其高昂的造价、每年3300万欧元的运转资金和远离市中心等因素曾引起众多非议。近日，音乐厅公布了落成一年来的出色业绩，用统计数据回击了围绕音乐厅建设的争议和质疑。音乐厅主席洛朗·拜尔自豪地说：“曾经被斥为疯狂工程的爱乐音乐厅，将成为高质量的代表和未来文化机构发展的模式。”

　　开业一年来，爱乐音乐厅和老音乐城共接待访客120万人，远远超出80万人的预期目标，比开业前音乐城和巴黎市内普雷耶勒音乐厅的观众总数增加65%。在120万访客中，约一半欣赏了音乐会，40万人参观了音乐博物馆和临时展览，15万人参加了艺术教育活动。

　　除了访客人数增加，人群类型也有明显变化。爱乐音乐厅开放前，普雷耶勒音乐厅的观众60%来自巴黎市内，2/3的观众住在巴黎西部，而爱乐音乐厅的观众48%来自巴黎市内，居住在巴黎东北部的观众占42%。近郊居民占31%，来自北郊塞纳圣德尼省的居民占19%，高于以前出席音乐会比例的13%。来自外省和国外的观众占21%，高于以前的10%。从数据看，观众来源分布更加平衡，爱乐音乐厅吸引了更多原本没有习惯步入古典音乐艺术殿堂的郊区居民。

巴黎爱乐音乐厅落成仅一年便显示了出人意料的成绩，深入剖析，大致有以下几个原因：

　　音乐厅工程的品质追求

　　是成功的保证

　　音乐厅的总设计师是曾获建筑界诺贝尔奖——普利兹克奖的法国著名建筑师让·努维尔，他始终坚持自己的设计　　理念，不向外界压力妥协。为达到理想标准，工期不断延长，工程费用攀升——从1.7亿欧元的预算到开幕仪式时已耗费3.86亿欧元，且工程尚未彻底完善（努维尔反对在音乐厅的各项细节完全完成之前提前开放）。

　　据称这是目前世界上最昂贵的音乐厅，其软硬件设施的质量效果都经受住了实践的检验。该音乐厅是一座以合金钢和玻璃为主要建筑材料的超现代建筑，被称为“世界上最伟大的音乐建筑之一”。其外观似金属飞船、气质冷峻，内部装修井然有序，亮眼的墙面和金丝绒的纹理尽显高档和豪华。设施先进，音效一流，适于举办高水准的交响音乐会。拥有2400个座位的演出大厅可调整至容纳3650名观众。座位高矮不齐，一些观众席悬在上空，增加了建筑的现代感，同时配合“云团”回声系统增强音效。别具一格的环形设计充分考虑拉近观众和音乐家的距离，观众席与指挥台间的最远距离只有32米。

　　除演出大厅外，巴黎爱乐厅还拥有完备的配套设施，排练厅、展览区、文化公益团队进驻的教室、餐厅、咖啡厅、互动工坊等一应俱全。音乐厅有巴黎交响乐团等两个驻场乐团、巴黎室内乐团等3个合作乐团，并不断邀请世界著名演奏家和极负盛名的世界音乐团体参加演出，落成一年来举办了400多场高水平音乐会，赢得了著名演出团体和音乐家的赞誉，带给观众舒适的体验。

　　以更新观众群为目标

　　欣赏古典音乐的人群难以突破“内行”的音乐爱好者的圈子，针对这一现象，为吸引更多的圈外观众来到音乐厅欣赏音乐会，巴黎爱乐音乐厅通过多种方式全力实行“更新观众群”的工作方针。

　　制定丰富多元的文化活动计划。爱乐音乐厅结构宏大，功能多样，开创了集高水平演出、展览、排练、文化活动、艺术教育于一体的文化机构运行模式。音乐厅举办古典音乐、爵士乐和各种现代音乐流派等多种风格和形式的演出，贝多芬的交响乐、巴赫的巴洛克音乐以及郎朗率百名琴童的现代钢琴大合奏在爱乐音乐厅的舞台竞相绽放。除举办音乐会，音乐厅还围绕世界著名音乐家策划、举办具有轰动效应的临时展览，如2015年3月举办的大卫·博维展览吸引20万观众，目前正在筹划刚于年初过世的法国著名指挥家皮埃尔·布莱的展览。音乐厅将年轻人和家庭定位为欣赏古典音乐的主力军，针对他们举办周末音乐会、音乐讲座等轻松愉悦的普及活动。活动设置力求使访客在得到感官享受的同时获取音乐知识，了解优秀的音乐遗产和当今音乐潮流，力图发挥新老音乐厅的多功能潜能，既帮助普通民众获得音乐享受，又为机构发展培养潜在受众。

　　开展面向所有公众的艺术教育。巴黎爱乐音乐厅面向所有公众开展丰富多彩的艺术教育活动，制定针对个人、团体、家庭、残疾人和弱势群体的教育计划，提供覆盖各个年龄段的教育课程。针对毫无音乐基础的公众举办快乐感知教育，让他们感受唱歌、触摸乐器发出乐音的乐趣。3个月以上的婴幼儿可由家长带领参加“宝贝舞会”，3岁至7岁的儿童可参加音乐启蒙课堂，8岁以上的少年儿童可参加集体音乐娱乐活动，15岁以上的青少年可在辅导员协助下开展集体音乐发展项目。如果全家人来到音乐厅，父母欣赏音乐会，孩子可在音乐辅导员的陪伴下参加唱歌、弹琴等娱乐活动。音乐厅针对成人开设讲座、音乐茶座、音乐漫步、讲解式音乐会、互动式音乐会等形式多样的艺术教育活动。为残疾人（包括聋哑人士）提供全套特殊参观体验服务，为弱势群体组织各种免费文化活动。音乐厅管理者说，巴黎爱乐音乐厅的建立就是要让广大公众充分享用音乐厅，如同在公园里漫步一样自由。

　　充分运用互联网和数字技术手段普及音乐知识、培养潜在观众。音乐厅开通线上商店、网络电视、电子音乐词典、数字音乐档案等网络平台，供观众普及和增加音乐知识、了解音乐活动信息。观众可在音乐会前登录音乐厅网站进行“预习+预热”，了解作品和音乐家有关情况，为欣赏音乐会做足功课。音乐厅网站公布50多个最新音乐会实况或录像和音乐城、普雷耶勒音乐厅的视频资料。音乐家和音乐专业人士的讲话、讲座和辩论节目，音乐厅驻场乐团和合作乐队的发展情况、活动信息等都可上网查询，所有网站资源都可通过应用软件在手机等移动设备上获取。越来越多的人除了亲临音乐会现场，还通过图文并茂的网络资源展开与音乐更全面的接触，感受音乐的无穷魅力。

优惠票价拉近与普通民众的距离

　　虽然音乐厅建筑极具奢华，但是为了吸引更多普通民众欣赏古典音乐会，门票定价并不太高，如郎朗或李云迪的音乐会合300元人民币起。订购音乐季演出的28岁以下年轻人可享受8欧元的优惠票价。所有艺术教育课程费用都在普通百姓可接受的水平，如儿童5至8欧元，成人7至10欧元。音乐厅还积极投入社会公益事业，为各类弱势群体策划和提供专项免费参观、会见音乐家和观看演出的活动。

　　与地方政府、社会、文化机构

　　广泛开展合作

　　为促进周边和落后地区开展音乐教育，进而实现促进社会融合的使命，巴黎爱乐音乐厅积极联系各地文化领域负责人、地方政府、社团、教育文化机构，制定长期合作计划，与塞纳圣德尼省议会和邦丹市政府签署合作协议，与18、19、20区和93省等地区众多文化机构缔结合作伙伴关系。促成开展的合作项目有：19区“小不点儿”协会的孩子们、19区医院专家和93省音乐学院学生共同举办音乐会；成人音乐爱好者与巴黎室内乐团合作表演《魔笛》合唱部分；巴黎大区音乐学院钢琴学生与郎朗同台表演101架钢琴大齐奏等。为落实使每个学生在校期间都能接受艺术教育的国家政策，音乐厅还与中小学校、高等院校合作开展艺术教育计划，19区和93省的30多所中小学预定了巴黎爱乐音乐厅的艺术教育教程。

　　洛朗·拜尔认为，古典音乐普遍面临曲高和寡的问题，需打破以往只尊威望和经典的模式，将采取吸引大众参与、服务社会的新的发展模式。为此，音乐厅计划凭借社会音乐教育机制，调动地方政府和社会力量，从现在起到2018年在法国境内的贫困地区和海外省创建30个学生乐团，这必将吸引全世界最著名的乐团来巴黎参加演出活动，营造拉近不同社会阶层和文化习惯、促进文化平等的社会氛围。