自去年8月著名的麻雀瓦舍因租金问题关门,北京Mao LiveHouse也于上月底正式关闭了;另一边厢,合纵音乐LiveHouse却在今年北京落成,有望成为另一个大型的娱乐演出场所。一方面LiveHouse大受音乐爱好者和年轻人欢迎,另一方面却面临着发展的困境,究竟LiveHouse何去何从?
麻雀瓦舍
MaoLiveHouse
合纵音乐LiveHouse坐落于北京长安街沿线的五棵松商圈,与Apple亚洲旗舰店毗邻而立。LiveHouse内部将采用国际顶级声光配置,更将预设VR全景摄像系统,未来将成为中国乃至亚洲大型的、科技水平极高的影音娱乐演出场所。
合纵LiveHouse
LiveHouse演出形式最早起源于日本。和普通的酒吧驻唱不同,LiveHouse场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果,一般都更倾向于为有原创作品的独立音乐人或乐队提供演出场地。由于可以近距离欣赏各种风格的现场音乐演出,演出气氛好,吸引了不少年轻观众。
随着各种类型的LiveHouse演出越来越多,乐迷们不但可以选择喜欢的音乐演出类型,比如爵士、摇滚、民谣、古典等,而且这种演出每周都有,不像大型演唱会几个月才有一场,是一种更日常化的娱乐方式。
目前全国各地有很多LiveHouse,但都是规模很小,很像酒吧的那种,因为LiveHouse对音响要求高、投资大,如果大家没有养成这样的观赏习惯,养一个LiveHouse是很烧钱的,然而门票却比演唱会便宜得多。有人算过一笔账:如果每场演出平均100人,一般演出门票价格也就50至60元不等,所有的门票收入我们与乐队按照3:7或者4:6的比例分成,算下来一场也就2000元左右收入。可是LiveHouse还要负担水电、音响设备以及聘请调音师和宣传平台,盈利确实有限。
LiveHouse 的困境
道略音乐曾经举办过沙龙探讨过Livehouse经营的困境,当时北京MAO李赤、School酒吧刘非、糖果现场后思慧等7位嘉宾一同探讨,最后总结出LiveHouse 的经营困境大概有以下5个:
01 房租成本过高。目前,房租占到LiveHouse 整个经营成本的70%-80%,让很多的经营者感到喘不过气。但很多人都认为,房租并不是压垮 Livehouse的主要原因,比如北京MAO,房租涨了5倍之前却依然在坚守。
02 收入模式单一。目前,Livehouse以场租、票房分成和酒水3项收入为主,虽然有经营者认为,Livehouse就该以场租和票房为主要收益,但当音乐人和场地都不挣钱的时候,场租、票房和酒水便再难以维持经营了,就要想一下赚更多的钱了。
03 演出资源匮乏。根据数据显示,2014年,全国90%的Livehouse每周演出不足1场,场地激增,然而内容补给却没有跟上,现今,知名乐队和艺人已经走进剧场甚至体育场馆,而小的乐队还没有成长起来,导致乐队和艺人资源出现断层、青黄不接。在座嘉宾坦言,“乐队和内容的问题曾将面临过,也一直面临着”。
04 运营思维落后。也许,不能说Livehouse思维落后,而是面对新的进入者,传统Livehouse在运营思维和方式上依然没有变化。滚石音乐、摩登天空、合纵音乐用自有的音乐人解决了内容资源匮乏的问题、世纪乐梦用全国连锁弥补了Livehouse孤立经营的弱势,乐视音乐、酷狗繁星意图将线上流量导流到现场。
05 观众规模小。虽然《董小姐》、《南山南》、《南方姑娘》等独立音乐逐渐被大众知道、接受和流行,但这并没有让大众对Livehouse这种演出形态有更多认知,也就没有转化为观众。太合乐动肖江也说:“现在针对Livehouse这种小众的、垂直的售票平台已经有很多了,比如有演出、POGO、大麦的今天玩什么,但这些平台面临着用户积攒很慢、互联网流量很小一个窘境。”
挑战意味着机遇?
这一切是否就意味着LiveHouse要衰落了?笔者认为,这只是个洗牌的过程,并不是行业唱衰了。每个行业的发展都有一定的阶段,是一个不断完善的过程。经过粗放型的发展阶段后,LiveHouse将进入一个新的阶段。
虽然我们看到众多一线城市的老牌LiveHouse面临着逐渐衰落的境地,但LiveHouse同时在一些二三线城市悄然走红。LiveHouse本身不可能像大型演唱会一样创收,然而不一样的商业模式却可以维持LiveHouse的生存,以致于形成自己的金漆招牌,对LiveHouse来说也许便已足够。
LiveHouse要生存,不妨考虑一些成功的经营模式:
1.品牌化连锁经营,如今滚石的中央车站和MAO LiveHouse都在连锁化,摩登天空Modernsky Lab和树音乐的后山也有连锁的机会,灿星也在做自己的好声音演出院线,这些都是资本运作的结果。当摩登天空完全地加入游戏后,肯定会挤压传统个体LiveHouse的生存空间。
2.多元化立体经营,比如HIT FM承包了原来的星光现场,除了做演出也做自己的其他项目,DDC打造一个多元化立体的青年文化生活空间,不把自己当作演出场所运营,不依托于产业布局和商业链。”
品牌化连锁经营、多元化立体经营是否意味着LiveHouse将要起飞?对于这个,我们现在还不能下定论,但如今越来越多的主流艺人接触到LiveHouse,随着《中国好声音》等歌唱类选秀节目的火爆,更多主流艺人的进入有利于推动LiveHouse作为一种新生活方式的普及。总的来说,这是一种新的发展机遇。
3.与互联网接轨,大数据分析。如果改变不了内容,就改变宣传推广方式,也是能解决问题的。与互联网接轨,可以进行流量的导入,从而实现网上推广和音乐社交,这些都是互联网形势下新型的商业模式。同时,可以利用互联网大数据分析,进行标签筛选和预演评估,把音乐和分类对齐,把分类和人群对齐,把人群和位置对齐,互联网用大数据让演出更加精准。
长期以来,演出市场一直是一个分散的市场,艺人分散、场馆分散、主办方分散,Livehouse更体现了这种特点,全国有300多个场地,几千支乐队,演唱会一年只有1300场,Livehouse演出一年有近10000场。分散、制约着Livehouse的集约化发展。在大型演唱会领域,美国出现了Live Nation这样的整合者,整合各个地区的场馆,目前控制了北美地区大量的场馆资源,也正因为如此,Live Nation成为了全球最大的主办方,售票数量是第二到第七位主办方售票量的总和。
Livehouse联盟的好处是毋庸置疑的,将场地方整合起来之后,主办方、乐队将会省下很多精力,不必再一个个场地去对接,场地的档期也会更好地安排,而相比于保利剧院直营式,联盟的合作方式虽然松散,但能够保持Livehouse场地品牌本身的个性,在此之上,内容多了、收益也多了。
编者语
无论是任何行业都会有一定的发展过程,也都会面临着洗牌阶段。在经过了粗放型的发展阶段之后,最终都会回归到稳定的状态。不断地寻求新的发展之道,多元立体化的经营会更加地适合消费者心理。
音乐产业的发展如此,演艺设备行业亦然。在经过了前期的快速发展之后,总会迎来转型、洗牌的阶段。优胜劣汰的结果使得任何一个行业都不会轻易放松脚步,市场规范化、发展模式多元化,产业链多元发展。
LiveHouse的机遇,音乐产业的完善无不为演艺设备行业的发展带来一定的商机。顶级的音乐器材和音响设备需求对音响音频等品牌提出了更高的要求、标准,为演艺设备行业的发展提供商机。
|