所谓调音，分两个部分，一是主要是针对各种信号源的信号特性，针对人所需要的感觉来进行调整，通过均衡调节，对于信号源的音色进行控制，达到个人或者节目的要求。二是多个声部之间的音量协调，控制好比例。
调音的第一步
是控制好信号源设备输入到调音台的信号电平，通过增益GAIN旋钮配合电平表，把各路信号大致调整到0dB左右，这是非常关键的一个步骤，直接会影响到信号的品质。增益过高，容易失真，增益过低，信噪比下降，这步控制不好，后面的工作全部都成为了空中楼阁。
在控制好输入电平之后，就要对各路的信号音色利用均衡器进行调节，使之达到要求。一般来说，分话筒、乐器或者成品节目源的控制。要注意的是，调音台上的均衡，就是调音利器，不要光想着在系统里加均衡来处理音色，合理利用调音台的均衡，就能实现调音的目标。
话筒的调音
主要是针对话筒自身的频响特性缺陷或者歌手的嗓音特性缺陷进行均衡补偿，在提高还原度的基础上进行艺术化的修饰。要掌握这一步，首先调音人员要对声音有所认识，比方说，你听见某个歌手的声音，你就知道他声音的缺陷在哪里，优点在哪里。或者拿过一只话筒试音，你就能分辨出这只话筒在什么频段表现比较突出或者有所欠缺。只有能够正确认识到歌手嗓音或者话筒自身的缺陷，你才能有的放矢地进行调整，调音台均衡带有的扫频功能就是可以让你针对你发现的频响缺陷进行频段选择并处理的。需要注意的是：如果安装自己的喜好去调出一个自己满意的话筒效果，往往不一定能满足歌手的要求，毕竟，是他上台唱歌而不是你上台唱歌。
乐器的调音
就需要对乐器的声音和音色有更深的了解，在没有动均衡之前，听听乐器的声音，你要能够发现这个声音那里有问题，然后再进行调整。比如电吉他应该是什么样的声音，你脑子里应该有个正确印象，实际调音的时候，你拿你脑子里的印象去对比现场听到的声音，感受一下它们的不同，然后调整均衡，让耳朵听到的声音与你脑子里的印象吻合起来。如果你脑子里没有乐器声音的印象，那就要加强听音训练了，多听听真乐器的演奏，比如JAZZ之类的，时间久了，你就会对乐器的声音有认识了。当自己对乐器声音都不了解的时候，对乐器调音也就变成了想当然的瞎调了。这方面能力不够的，要多听听乐手的意见，并且要增强自己的理解能力，不要当乐手说应该要什么样的声音的时候，你都无法理解他的语言，也就谈不上去满足他的要求了。
成品节目源信号
（比如伴奏带或DJ的舞曲）
这些信号源往往经过多次翻录，也是存在各种各样的缺陷的，你也要知道缺陷在哪里，然后再针对性地补偿。比如DJ的舞曲音源有的时候高频毛糙，你要知道处理哪个频段能够让声音变得顺滑。成品音源在娱乐场所应用的时候，往往要考虑人性化的处理，感觉吵的时候，要衰减哪里，感觉炸的时候要衰减哪里，脑子里都要有明确的方向。
上面是针对单路信号进行调音的概念，单路信号的音色处理好了，就要开始进行混合了，各个声部的音量比例，也是直接影响整体效果的关键因素。如果比例不正确，整个效果就会变成一锅大杂烩，无法表现出音乐的韵味了。
对声部平衡的处理，其实就是音乐上编曲的过程，要想了解音乐中各个声部的比例，也是要多听原唱的音乐。目前很多演出场合都是歌手翻唱别人的歌曲，多听听原唱，了解一下原唱的音乐中，人声大概多大，钢琴大概多大，鼓和其他乐器的音量大概是个什么样子，到现场再复制出来，效果就会很好。
总之，调音是一个需要艺术天赋的工作，同时还要了解相应的技术手段。说实话，调音并不是每一个想当调音师的人都可以完成的工作。在确定自己想当调音师之前，先了解一下自己是不是具备调音的素质，也就是具备一定的音乐天赋，最起码要能分辨出不同乐器的声音，并能听出各种乐器在音乐中的音量大小比例。在确定自己具备调音的素质的前提下，进行音乐理论和乐器音色方面的学习，到现场的时候，才能调出真正具有音乐味道的声音。如果自身发现自己不具备调音的素质，就没必要往这条路上走了，音响的路不只是调音这一条，可以尝试往工程方面发展，技术是后天可以培养的，但天赋不足的话，那就没办法了，不具备天赋就不要学调音了，事倍功半不说，以免浪费自己的时间和精力最后发现自己走入死胡同。
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