作为一个旅游演艺从业者，这是我一直思考的问题。目前，国内经常举办各种类型的旅游演艺发展论坛，有专家力挺演艺项目，觉得迎来了发展的春天，也有专家唱衰旅游演艺，认为已经发展到穷途末路了。我认为，无论是力挺派，还是看空派，都有其充足的理由和依据。今天，我就以抛砖引玉方式，探讨一下旅游演艺发展的趋势，或者说是旅游演艺发展可能会出现的几个现象，试图从不同的视角思考旅游演艺发展。

　　▲笔者设计的360度大型演艺项目效果图

　　第一，大型旅游演艺产品同质化严重，很多演艺项目倒闭将在所难免。
　　我个人认为，目前，国内大型旅游演艺项目，很多地区已进入饱和状态，当然，也有个别欠发达地缺少旅游演艺项目。为什么会出现这种现象？首先，大型旅游演艺具有强大的品牌效应和社会效应，是地方政府青睐的旅游产品类型。一些地方政府为了推动产业转型，或者是为了发展区域旅游产业，都加大了对旅游演艺招商的力度。甚至，不惜采用行政手段，强行推动旅游演艺开发建设。其次，各大企业以转型为由，为迎合对方政府的喜好，高举旅游演艺的大旗帜，开始新形式的圈地运动。
　　这两种无形的动力，犹如一股热浪，强力推动着旅游演艺呈现井喷式的发展。老旅游目的地地区，以丽江和海南为例，丽江有《云南的响声》、《印象丽江》、《丽江千古情》等大型旅游演艺项目。在海南旅游市场，先后开发过《印象海南岛》、《万达海棠秀》、《浪漫天涯》、《三亚千古情》、《红色娘子军》等大型旅游演艺项目。新兴热点地区，以西安、郑州为例，西安目前已有《长恨歌》和《梦回大唐》，最近刚推出《1212西安事变》和《驼铃传奇》两个项目，还将打造《西安千古情》项目。郑州目前已有《禅宗少林·音乐大典》和近在咫尺的开封《大宋·东京梦华》、《千回大宋》，还将打造《黄帝千古情》、《只有河南》等大型演艺项目。这两大省会城市，相距不足五百公里，日后会出现至少十个以上的大型演艺项目，这是谁给投资者的勇气？显然不是旅游市场。
　　其实，很多大型旅游演艺项目的投资人，并不知道旅游演艺是个“投资易、运营难”的产品，只把演艺项目当成了撬动利益的工具，并没有考虑到演艺品牌的可持续发展，凭感觉上马一些大型旅游演艺项目。我想，在这些方面，万达从《汉秀》的项目上，应该总结了不少经验。
　　项目开发越来越多，市场发展空间越来越小，类似海南、丽江、西安、郑州等地现象，还有很多。随着时间的推移，区域性现饱和效应将会显现。陆续将会出现：有些项目倒下，有些项目苦苦挣扎，还有些怀揣着其他目的的项目，正在加紧上马。最终，这种同质化严重的旅游产品，会使未来的市场竞争，日益残酷，大型旅游演艺项目倒闭潮，将距离我们越来越近。

　　▲笔者设计的定制型演艺项目实景图

　　第二，定制型的中小型演艺将会迅速崛起。
　　以前，很多旅游景区都会制作一些简单的歌舞表演，或者是杂技、魔术类节目，以活跃景区旅游气氛，点缀景区文化内涵，这是中小型旅游演艺发展的雏形。随着人们追求旅游体验方式的改变，这种没有特色的中小型演艺产品，因其人工成本不断提高，展现形式较为单一，产品本身不能与景区文化产生融合效应，无法满足景区展现文化内涵的要求，更无法达到游客日益提升的欣赏标准等各种问题。在未来很短的时间内，将会逐渐淡出游客的视野。
　　旅游景区中小型演艺发展，就目前而言，正在经历三个不同类型的阶段，即原始型演艺、普遍型演艺、定制型演艺。早些年，去很多景区旅游，都能看到佤族表演，为什么？因为佤族舞蹈团便宜，拿来就能演，有剧场就这剧场演，没有剧场就这景区露天演，这是原始型演艺。后来，国内很多主题乐园，都加大了演艺项目开发投入，项目设计规划时，都会设计舞台或者表演场馆。但是，这些表演场地，只是一些不懂演艺的设计者，仅凭自己的想象画出来的，并不符合演艺开发的实际需求。于是，这些场馆，就成就了一些歌舞、杂技、魔术的表演团体。在欢乐谷、万达、方特等乐园里都有类似演艺产品。这就是普遍型演艺。庆幸的是，万达、方特等乐园，已经注意到了这些问题，在设计乐园时，已经设计一些定制型的演艺产品。如合肥万达乐园的《淝水之战》、西双版纳万达乐园的《飞车人鱼》、南昌万达乐园的《竹林童话》等项目，基本都是定制型，演出场馆设计建设定制标准较高，唯一遗憾的是编导水平略显一般。
　　旅游的根本是寻找文明的差异性，如果，景区连游客这个最基本的诉求，都无法满足的话，那景区就失去了存在的意义。做旅游演艺也是如此，我们演艺开发正经历从普遍型向定制型转变。景区在进行演艺项目开发时，一定要追求演艺产品的定制型，这样，即使做不到唯一性，也能够做到独特性。我本人从事旅游演艺开发工作二十年，在横店影视城任职十多年，亲历了几十台大中小型演艺项目的开发制作，深谙定制型演艺项目对景区的重要性。
　　在舞台技术日益成熟的今天，平民化的演艺特技特效设备，会得到快速推广与发展，这将大大降低旅游演艺项目的开发、制作成本。随着旅游景区开发力度的不断加强，具有一定特技特效技术亮点，且含有科技感、沉浸式、场景化等元素的定制型旅游演艺项目，以其具有投资小、效果好、互动体验性强等多重优势，将会受到景区的重视与青睐，逐渐成为彰显景区文化属性的重要手段。在未来旅游景区的开发过程中，定制型中小旅游演艺项目，会迎来更快、更大的发展空间。

　　▲笔者设计的情景化文化街区

　　第三，演艺景区化，景区演艺化。
　　旅游演艺最初只是景区文化内涵的展现手段，随着旅游开发力度的加强和投资的升级，旅游演艺逐步发展成为一个独立的旅游产品。但是，这种独立的演艺项目，会成为昙花一现，终究无法与内容丰富的旅游景区进行竞争。究其原因，首先，游客出游率的增加，看的演艺项目越来越多，已经出现审美疲劳，感觉不到大型演艺项目的“新、奇、特”效果，游客追逐大型演艺项目的热潮，逐步冷却。其次，景区开发中小型演艺项目的力度不断加大，各种具有一定舞台技术含量的定制型中小演艺产品增多，景区的吸引力，将远远大于单体形式的大型演艺项目。还有，单一式的大型演艺项目，因投资额度巨大和座位数量的限制，折算出的门票价格过高，与产品业态丰富的旅游景区相比，性价比远远不够。
　　在未来旅游演艺项目不断升级的过程中，将会出现景区和演艺互融的现象。大型演艺项目，通过开发附属旅游业态，来补充自身产品内容，为游客带来更多的旅游体验。如北京欢乐谷升级《金面王朝》演艺项目时，曾经扩充的博物馆功能，让观看节目的游客免费游览，丰富旅游内容，增加游客体验。随着大型演艺市场的挤压，这种形式会慢慢扩大，逐步形成以大型演艺项目为核心的小景区，最终，形成演艺项目景区化。另外，就是有些人文景区，随着定制型演艺项目开发的增多，逐步形成一个景区故事主线，通过合理的串联各个演艺项目，慢慢把景区演变成一个综合型的演艺项目，这就是景区演艺化。我本人，正在规划一个占地只需二百亩左右的人文景区，利用大剧本的方式，串联起各个景观的故事情景，使景区成为一个大型演艺场景，为进入景区的游客，提供一台实景电影式的旅游体验。每个游客根据指定的游览线路，以电影镜头的角度，去游览景区、观看景区的历史人文故事。这也是对景区开发和演艺发展的一次大胆创新、尝试。

　　▲以电影场景为核心的旅游演艺

　　第四，演艺项目开发制作，将会向场景化转变。
　　现代科技发展较快，人们旅游体验需求快速提升，沉浸式的旅游演艺将会越来越受到游客的青睐。沉浸式演艺源于英国，在国内旅游演艺市场中，最早采用的是方特景区，他们开发的《惊爆危机岛》等VR项目，是第一个轨道行进式多媒体体验演艺，后来，观印象开发的《又见平遥》项目，迅速让沉浸式演艺在旅游市场中升温。
　　沉浸式演艺，能够给游客营造立体的旅游体验感，能够让游客走进故事，深受游客喜欢。其实，目前很多沉浸式的演艺项目，已经开始注重场景化的营造，只是元素还是比较单一。在旅游演艺深度发展中，各类营造元素会进行混搭、粘合，会向虚拟与现实相结合的大型场景化转变，不仅让游客走进故事，还要游客走进场景化的体验情景之中，让游客从观众变成特定的演出角色，把被动式观看表演，逐步转变成主动式的参与，甚至可能引导演出剧情的发展。
　　还有，就是沉浸式的演艺项目，也会向游乐设备、旅游商业街区、特色小镇等各类型项目衍生，与之产生化学反应，逐步发展成为新形式的深度体验、探索式的场景化演艺项目。通过不同的场景化营造，把演出场景变成游览的景观，为游客呈现空间、时间、地点、季节、气候等一体化的多重体验效果，让游客可以深切感受旅游体验的差异化。
　　纵观中国旅游演艺发展，很多会出乎我们的意料，也有很多会在我们的意料之中，每个时期都有其发展特性，终究无法一概而论。不管旅游演艺向何处发展，大型旅游演艺项目投资，绝对是个技术含量很高的工作。虽然，大型旅游演艺开发的市场红利，已悄然逝去，但是，通过严格市场的分析，具有突破性创意的全新形式的旅游演艺，在非热点地区，还是值得投资的。问题的关键是如何做到精准投资，而不是粗放式资金的堆积。