近两年互联网以风卷残云之势席卷了整个音乐产业，各种互联网音乐创业公司层出不穷，又加速了唱片的消亡。海量的APP不断抢占用户的时间存留点，多元的娱乐方式挤压了音乐产业的生存空间，并造就了音乐生产的浮躁，越来越多的艺人不再出唱片，而是将音乐转移到了电视节目或现场演出中，可以看到：“传统唱片已经死去！”
　　而这时音乐产业的盈利模式，也从唱片转变到流媒体时代，于是移动音乐应用的战争打响，市场格局开始生变，在数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台获利的形势下，巨头也纷纷砸重金进入版权的争夺大战。
　　我们不难看出，流媒体时代下互联网巨头们为版权付费的意愿加强，许多视频网站都在致力于引进正版，版权付费已经开始人们重新重视，但有关音乐版权的矛盾也在不断激化。
　　然而这一切对于音乐人来说，音乐人是产业最前端的内容贡献者，但正版化的最大受益者并不是他们。以陈粒、赵雷等为代表的中国独立音乐人群体为例，网易云音乐发布的《中国独立音乐人生存现状报告》显示，中国独立音乐人在音乐上的月均收入1万以上的不到5%，68%的音乐人月均收入甚至在1000元以下。流媒体音乐平台帮用户提供了快捷链接，但却没有撬动音乐人找到自己的盈利价值。而正版化的蛋糕，音乐人也没能吃到两口，大部分被资本运作瓜分殆尽。
　　接着，随着独家版权时代的到来，“独家版权”可以实现音乐版权内容效益的最大化。在保护和尊重正版音乐作品的权益下，数字音乐服务商不仅可以通过多方面的合作分销，服务商们还可以对优质的音乐进行合理的配置和利用。音乐人、唱片公司的资本投入与收益平衡问题也得到了有效解决。长期在版权市场混战，对谁家数字音乐平台都不好。与其谁都发展不好，还不如共同将市场做大，共同推动行业创新，从未来发现和提升自己的竞争力。
　　但是我们未来可以预见的是，数字音乐平台必将迎来一个有针对性，且态度强硬的规范管理，在避免版权垄断的同时，防止行业乱象，另一方面塑造了平等的行业环境，对内容创作者也是一种保护。