音乐剧被普遍认为是一种比较有观赏性、娱乐性、市场性的代表演艺形式，受到观众喜爱。以音乐剧演出为主打的天桥艺术中心综合性剧场群，从硬件设施、演出安排、观众培养和行业交流等方面全方位打造音乐剧产业链，力图为中国音乐剧的发展出一份力。4月8日，由北京天桥艺术中心与香港西九文化区管理局联合主办，香港话剧团和香港特别行政区政府驻北京办事处协办的“华语音乐剧未来发展”论坛在北京天桥艺术中心隆重举行。本次“华语音乐剧未来发展”论坛是天桥艺术中心第二届“华人春天艺术节”中重要的活动板块，也是为了庆祝香港回归20周年系列活动之一。

华语音乐剧未来发展 回归本土化

　　论坛以“华语音乐剧新机遇与新发展”为主题，由北京天桥艺术中心与香港西九文化区管理局联合主办，以全新视角为内地和香港优秀音乐剧人搭建了专业的交流平台。论坛邀请了金牌制作人上海华人梦想文化发展有限公司总经理田元，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪，著名音乐剧创作人《驴得水》、《如果我不是我》音乐总监樊冲，《顶头锤》的曲作者高世章，词作者岑伟宗，一铺清唱行政总监吴嘉美，共同就音乐剧本土化、华语音乐剧的发展等话题进行了深入的交流和探讨。
　　论坛会上，费元洪指出“我们更需要符合中国人内在价值观的，呈现方式可接受的作品”，本土音乐剧的创作应该“回归到我们的音乐语言与叙事方式”！曾经成功制作中文版《妈妈咪呀！》《猫》等音乐剧的金牌制作人田元以“成功制作出登上国际舞台的我国原创音乐剧”为目标提出音乐剧产业发展的三个重要阶段：经典音乐剧中文版、国际化的中国原创音乐剧、纯粹中国基因的原创音乐剧。

香港音乐剧独辟蹊径 华语市场潜力无穷

　　香港自上世纪70年代就开始了音乐剧本土化的探索，除了把《西区故事》《油脂》等国外优秀的音乐剧翻译成粤语进行演出外，更是大胆创作了多部原创音乐剧。本次天桥艺术中心“华人春天艺术节”，香港话剧团带来了囊括香港四大舞台剧奖的粤语音乐剧《顶头锤》。《顶头锤》曲作者高世章和词作者岑伟宗被誉为“梦幻组合”！在论坛上，他们对香港音乐剧40多年的发展娓娓道来，并详细阐述了香港音乐剧的创作模式和演化过程。论坛现场，一铺清唱行政总监吴嘉美介绍了他们以无伴奏合唱的形式表演音乐剧的独特原创演出形式，该团曾于2012年获得了香港特别行政区政府“艺能发展资助计划“跃进资助。通过本次论坛，我们看到了香港从业人员对音乐剧本土化的思考与探索。

　　香港音乐剧的发展是华语音乐剧中重要的组成部分。田元在论坛上指出：“华语音乐剧的发展应该进行资源整合，实现两岸三地紧密合作。”她提出了完善音乐剧产业链的三个维度：即以版权/原创剧目、制作、巡演、市场销售为主的核心业务轴；以管理机制、融资、人才、剧场、信息技术为主的核心支持体系轴；以及以北上广、国内其他城市、港澳台和新马等华语为主的市场区域轴。华语音乐剧的发展不应该只局限于国内，更需要放眼华语区域，从而完善华语音乐剧产业链，最大限度地开发华语音乐剧市场。

专业音乐剧剧场 打造城市文化地标

　　田元在发言中还提到：中国音乐剧产业的开拓既需要有无形的内容，也需要有有形的剧场。费元洪也提到，当前华语音乐剧产业发展滞后的一个原因是“民众去剧场的习惯少”。如何将剧场打造成为城市文化地标，也成为一个重要课题！

　　此次举办“华语音乐剧未来发展论坛”的天桥艺术中心对自身有精准的定位——即以演音乐剧为主的综合性剧场群，剧院内设有大、中、小三个剧场以及一个多功能厅。自2015年开幕以来，天桥艺术中心相继上演了英语原版《剧院魅影》、《窈窕淑女》，韩国音乐剧《洗衣服》，法语原创音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，华语原创音乐剧《不能说的秘密》，共演出音乐剧158场，接待观众近12万人次。能够承接这些大型的演出，与天桥艺术中心精心的设计和技术设施是分不开的。天桥艺术中心大剧场是首个以演出音乐剧为定位的现代剧场，剧场采用了无假台口、台口调点预留、电子可调混响系统、德国HOAC拼装主舞台等设计，最大限度保证使用最新的舞台技术。正是这种精益求精的从业态度，使得对舞台技术要求较高的《剧院魅影》在进入中国15年后有机会首次来到北京。

　　现如今，天桥艺术中心已经成为城市文化地标，是各大音乐剧演出场地的首选。今年，天桥艺术中心更是为京城观众准备了英文原版《魔法坏女巫（Wicked）》、《泽西男孩》、《金牌制作人》，粤语原版《顶头锤》，中文版《谋杀歌谣》，新加坡音乐剧《唯一》等重头戏。