迷笛音乐节

上图：草莓音乐节

下图：星光音乐节

　　此后，北山音乐节、张北草原音乐节、上海风暴音乐节、长城电子音乐节……大大小小的音乐节呈现了爆发式增长，也吸引越来越多渴望释放身心的年轻人前去追捧。

　　据不完全统计，截至目前，2017上半年已举办及已公布的音乐节数量近80台。业内预计，按照暑期和大长假等对音乐节消费的拉动力，今年音乐节数量预计将增至300台左右。

　　资本加码验证音乐节效应

　　对于一场音乐节来说，赚门票钱是最基本的商业模式，更重要的则是赞助费和广告费。音乐节是天然的商业植入入口，看现场的各种企业摊位就知道了。类似于电影，音乐节还有一些衍生收入，比如主题休闲娱乐区，包括美食长廊、家庭乐队、篝火晚会、创意市集、星空露营等，或者衍生产品的开发如T恤、海报、DVD等。

　　音乐节的赞助商类别不一而足，包括地产、汽车、通讯、服装、化妆品、饮品以及不少互联网公司，比如豆瓣、人人网、虾米音乐、陌陌、高德等。音乐节的国际赞助商也越来越多，如与长江国际音乐节合作的品牌就包括奥迪和宝马。

　　除了投资这些音乐、文化公司，资本方也会和企业一起主办音乐节。2016年8月，IDG中国媒体基金联合主办了山谷民谣音乐节。同年9月17日，新工场、达晨创投、集结号资本、青山资本参与的亚杰国际创业音乐节在北京科技大学上演。投资方中也有不少地方机构的身影。比如，2014年，深圳至尊文化成为深圳乐杜鹃音乐节的投资方之一，他们不仅参与到投资中，更是乐杜鹃音乐节的全程演艺制作单位，在演出超出预算时仍不断地追加投资，斥巨资打造深圳本土的首个大型户外音乐品牌。

　　据《尼尔森中国音乐360》报告显示，对比中美两国经济水平相等的消费者，中国消费者听音乐和参与的积极性并不比美国消费者低。报告认为，市场上的资本都在为中国的文化类消费趋势蠢蠢欲动。

    盛世投资张洋认为，文化是一个有影响力的行业，文化自信是国民崛起的重要一环，这个领域资本很看重。普华永道的投资报告则说，从长远来看，现场音乐是未来的重点产业之一。

　　“二八定律”促音乐界反思

　　2010年，“长江迷笛音乐节”入驻江苏省镇江市。当年，因演出当天常常阴雨连绵，当地百姓仅靠4日内卖雨靴的收益就超出了他们年收益的50%。然而，2012年的成都大爱音乐节，6000万元的高投入只换来300万元的惨淡票房，亏损了5000多万元。

　　两组截然不同的数据迄今又如何演化呢？即使是以巡演和赞助模式著称业界，在2013年又获得亿元级别赞助费的恒大星光节，在成本快速增长和品牌效应减低的情况下，盈利能力也开始下滑。2014年，其举办的26场演出为恒大文化产业集团带来了4491万元收入，但仍未能覆盖成本，毛利率为负的6.75%。

　　客观上看，横向比较，欧洲音乐节的数量高达1000台，我国音乐节数量还很有限。美国音乐节年均吸引3000万观众，欧洲音乐节年均收入百亿英镑，似乎中国音乐节市场的展望空间还很巨大。但业内人士表示，音乐节的盈利状况同样遵循“二八定律”，目前盈利的还不到15%。

　　知名音乐节的创始人们虽然认可互联网和资本等的推动作用，但也保持了相当的警惕。迷笛音乐节创始人张帆、简单生活节制作人贾敏恕、爵士上海音乐节创办人任宇清、热波音乐节创始人李岱等人，曾就“中国音乐节的2.0时代是否已经来临”这一主题进行了讨论，结论是中国的音乐节刚进入起步阶段。

　　任宇清用卖包子来比喻音乐节快速扩张的泡沫化倾向，“卖包子卖好了，这条街上都开始卖包子。”演出阵容重合、运营模式不稳定、品牌定位不清晰等问题成为大部分音乐节的通病，音乐节的差异化发展迫在眉睫。

　　投资能给音乐节带来什么？一个直观的表现是，充沛的资金令曾经捉襟见肘的音乐节变得大手大脚，所以张帆批评道：“投资进来，抬高了制作成本，这是在破坏生态。”

　　他的论点得到行业较多认可。资料显示，如今举办万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右，而万人以上的大型音乐节，单日成本则需500万元左右。在成本构成中，除了场地租金、舞台声光电、安保、人力费用外，艺人的演出费用以及吃住支出能占据成本的60%。有些音乐节举办3天就能花掉3000万至5000万元，艺人支出占据了很大比例。