开心麻花剧场院线总经理 王亮

　　在北京，地质礼堂、A33剧场是开心麻花最重要的自营剧场。以地质礼堂为例，全年演出麻花剧目250场次，每年轮换剧目20余部，平均上座率近90%。随着开心麻花品牌影响力的提升，以及电影成功对舞台剧的滋养与反哺，让开心麻花更有底气的上马启动演出生态链上最重要和关键的一环——剧场院线的全国拓展复制。

　　与地质礼堂的自成一体不尽相同，王亮深知精神家园想要变成文化产业，单打独斗的比划难以实现资源的最大利用，几番思量之后他选择“进军商场开剧场”。

　　王亮请来朝阳大悦城前任推广总监文娟当拍档，文娟曾经“每个月都要商场里折腾出新花样”，深谙商业体玩法；作为一枚麻花粉儿，她觉得“这事儿挺靠谱”。

进军商场，互相投契的共赢

　　能让出身“剧场”出身的王亮和“商场”出身的文娟同时觉得一件事情“靠谱儿”并不容易，用几年的时间全国复制开心麻花剧场院线，在他们眼中都是“一份令人兴奋的事业”。

　　从宏观上看，政府将文化产业作为国民经济的支柱性产业，予以越来越多的政策扶植，“支持建设10家左右全国性或跨其余的文艺演出院线”、“用地指标优先文化产业”已被明确列入“十三五”国家文化发展规划。市场表现亦在佐证政策利好。数据显示，中国商业演出市场的潜力巨大并持续保持高速增长状态。据道略演艺产业研究中心的数据表明，国内商业演出市场近两年保持着近10%的票房增速，2016年全国商业演出市场票房收入达121亿元，同比增长9.0%，观演人数全年增长6.5%，达到1.08亿人次。以开心麻花为代表的大剧场演出场次增速则表现明显，达到30%左右。

　　对这次布局中另一个关键性对象——实体商业来说，开心麻花剧场院线出现在商场里既不突兀，反而顺理成章，甚至切中需求。

　　在电商冲击和同质化竞争愈演愈烈的当下，每家商场都在寻找差异化竞争之路。互联网时代，新鲜有趣、体验丰富的文化空间成为吸引并精选客群的重要载体，剧场也成为体验式商业正在尝试的一个新热点。

　　然而剧场易建，好剧难寻。相较于剧场建设的高热度，无戏可演、上座率低、运营成本高则是摆在开发商心头的难题。“没有足够的内容支撑和稳定的演出团队，剧场很难赚钱，更谈不上院线模式。”王亮一语道破剧场经营的难点，“开心麻花决定延伸剧场院线，也是经历了十几年的作品积累和团队准备后，顺势而为的产业链延伸。”

　　麻花的演出兼具艺术文化的特质与大众娱乐的普适性，引入商场，既不至曲高和寡，又能赋予实体商业别样性格与吸睛魅力。尤其开心麻花粉丝群的年轻特质与传播属性，既能为商业带来有消费力的优质客群，同时也起到了意见领袖的宣发作用。

　　而对于开心麻花来说，自营剧场想要做到大众化，真正“飞入寻常百姓家”，快速布局和规模化尤为重要，选择自带客流聚集效应的商业体，采用直营、联营、托管、控股等多种弹性合作模式，无疑将会让这条“商业剧场院线之路”走得更快更稳。

再造剧场，以戏剧体验为核心的文娱综合空间

　　2017年6月，王亮和文娟谈定的第一个购物中心剧场落子北京五棵松，开心麻花剧场院线与华熙国际集团正式签约，入驻华熙Live五棵松，预计将于2019年年初开门纳客。在华熙LIVE•hi-up这个集体育赛事、戏剧演出、艺术展览、餐饮娱乐、零售体验为一体的巨型综合体里，文娱将成为全新的商业名片。

　　比开心麻花“做了剧场”更令人好奇的，是开心麻花“打算怎么做剧场”，尤其是“商业体内的剧场”。

“以戏剧体验为核心，打造深度契合未来大众需求的空间，集演出、孵化、互动、策展、 戏剧培训及主题餐饮于一体”，“幕后推手”王亮给出了这样的答案，他和团队构想中的麻花剧场，应该既是面向戏剧创作的展演中心，同时也是面向消费者的戏剧文化休闲中心，应具备五大基础性功能：

　　首先，也是最基础的戏剧演出功能。开心麻花剧场有别于一般小剧场或者多功能厅的定位，要求硬件条件基本满足中/大型剧目演出与观剧人数的需求，只有当票房与成本相匹配，剧场本身才具备独立的商业模式。在演出资源组织上，开心麻花将采用麻花经典与引进剧目相结合的配置。这里会有麻花成熟IP的不间断驻演，保证了基础的场次量与票房。同时，国外引进剧目、脱口秀、合家欢剧、先锋戏剧甚至二次元演出、演艺直播都会作为重要的内容组成，真正实现麻花剧场院线作为优质戏剧的生产商与运营商的定位。多种产品形式的选搭与运营政策的灵活设计，保证全天候的客流吸引，真正做到“演出与商场营业时间同步”。

　　第二，原创孵化基地，剧场既是表演场所，也是重要的戏剧生产场所。麻花为有才华的创作人才提供全产业链的运营支持。从剧本筛选、团队组建、孵化成剧、市场推广，再到剧目展演与IP衍生经营，全方位的运作能力，让优秀的戏剧人能更专注于作品生产。剧场院线的“前店后厂”模式，既为戏剧创新提供了天然的场地与受众，同时也将受益于优质的戏剧试验与作品孵化。

　　第三，戏剧培训空间。无论是面向成人的即兴戏剧教育，还是面向儿童的戏剧培训，抑或是针对麻花艺人选拔的专业训练班，依托着“开心麻花”的品牌优势、表演机会与专业的师资力量，将为剧场院线带了巨大的商业增量。

　　第四，国际戏剧电影展映，打造全球顶尖好戏的“新看法”。开心麻花剧场将兼具放映功能，合作引进英国国家剧院现场等国际顶级剧团的原版戏剧电影，让“卷福”、“抖森”等男神的舞台表演原汁原味再现，在中国观众近距离欣赏国际舞台剧的同时，亦能补充剧场白天时段的运营收益。

　　第五，戏剧主题休闲空间，是戏剧与商业结合最具想象力的板块。围绕戏剧延伸而出的主题餐饮、兼具脱口秀表演和即兴戏剧功能的咖啡厅与酒吧、戏剧酒店、衍生品商店、戏剧体验活动，都可以独立形成产品模块，构筑多元化的盈利模式，成为开心麻花院线单店因地制宜的特色所在。而剧场联动所带来的周边业态组团，将有效带来商业价值的复合式增长。

　　有人将剧场喻作城市的灵魂，一条街道甚至一个城市，有时会因为某个剧场的存在而散发出奇特的吸引力磁场。当我们身处纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链集群时，常常会赞叹于由戏剧所带动的整个商圈类型化发展和利益分享。或许，那正是开心麻花期待去填补的空白。