11月8日晚，MAOLiveHouse北京五棵松店开幕，世纪乐梦(北京)文化传媒有限公司CEO池永强在乐声躁动的现场忙碌了一整天。人群角落里，他瞥见一些熟面孔，“刚获得台湾金曲奖的Mr.Miss和最近红遍京津的民谣歌手晓月老板，都悄悄来捧场”，这让他意外而感动。
　　当天下午，池永强在发布会上宣布，世纪乐梦旗下品牌MAOLiveHouse已于2017年上半年完成数千万元Pre-A轮融资，晚上五棵松店的开幕演出就如同一场庆典。
　　MAOLiveHouse已陪伴了国内乐迷十年，成长为中国独立音乐现场第一品牌。“这十年，MAO服务了8000多位艺人、上百万乐迷，办了4000多场演出。”池永强说，截至2017年年底，MAO在全国拥有上海、杭州、重庆、昆明、广州、厦门等八家分店，“到2018年年底，我们计划开出20家门店。”
　　数据显示，2016年中国LiveHouse的总票房超过8200万元，并以每年20%的速度增长。池永强接受第一财经专访时说，据业内机构测算，2017年全国LiveHouse的总票房数有望超过1.2亿元。
　　互联网兴盛、独立音乐人崛起、资本介入、票房增长、新一代年轻消费者的观念革新，无论从哪个角度来谈论，现场音乐都在消费升级的大趋势下迎来了最好的时代。
　　在池永强看来，像北京这样拥有2000多万常住人口的大城市，应该拥有上百个LiveHouse才算是充满活力。但现实是，偌大的北京，目前只有20多个LiveHouse，尽管每一家生意都不错，但跟东京拥有的600多个LiveHouse比起来，仍处于稚嫩的成长期。
　　“中国LiveHouse市场还处在爆发的前夕。”池永强说，“LiveHouse站在音乐产业的最前端，它何时爆发，还是要取决于音乐产品的内容。就像中国电影票房的爆发，只要有好的电影不断生产出来，就能推动整个行业的良性发展。”
　　现场，直击灵魂的感染力
　　1990年从北大东语系毕业时，池永强还带着另一个耀眼的身份——北大第一支电音乐队主唱。毕业至今，他所从事的职业多少都跟现场音乐有关。
　　上世纪90年代早期，池永强就参与经营过当时北京最火的几家歌舞厅。20多年过去，歌舞厅消失了，LiveHouse作为这个时代的音乐场所开始萌芽生长。
　　池永强第一次接触摇滚乐是通过打口带，他在磁带里听到激动人心的欧美摇滚乐，却“不知道这种摇滚乐到底是怎么制造出来的”。直到大学一年级，他在北大大讲堂听了一场崔健的演出，坐在第二排，仔仔细细看着每一个音如何从崔健的指间蹦出来，砸进耳膜，他才发现现场音乐是“直击人灵魂的”。
　　现场如此真实，感染力如此强烈，彻底改变了池永强的观念。他成为北大第一位电音乐队主唱，甚至直至今天所从事的音乐事业，都与现场音乐紧密相连。
　　“听过现场，再回去听唱片听录音，就像穿着雨衣洗澡，别扭。”池永强说，在西方，乐迷听现场是一种延续已久的传统，从古典音乐时代开始，人们都习惯于听现场。现在，美国有超过50%的音乐消费都用于现场音乐。
　　周华健曾感慨LiveHouse的演出形式，距离近得“能看到第一排观众的毛孔”。这种互动性极强的演出现场，能把尖叫、汗水和音乐的狂热无限放大，是体育场动辄数万人的规模无法比拟的。
　　LiveHouse最早起源于日本，每场演出仅能容纳几百人至千人。池永强说，世纪乐梦的CTO沈枫曾去东京考察LiveHouse，“单东京一个城市就有600多家LiveHouse，而且活得都不错，每一家都有自己的风格，每家店都有十几二十年的老观众。日本流行音乐、独立乐团的繁荣自不用说，很多老观众都会在乐队唱完之后再登台自娱自乐，演出的水平也相当不错。”
　　“小众”音乐的大市场
　　“LiveHouse未来在中国的爆发，现在已经看得出眉目。”池永强认为，这几年《中国好歌曲》《中国有嘻哈》《我是歌手》等音乐类节目爆红，意味着音乐势头的蓬勃，这些节目不但让许多低调的独立音乐人走红，也让民谣、嘻哈等音乐类型更普及。
　　“十几年前，人们认识歌手的途径就是看春晚，但现在，电视和互联网平台，让更多类型的音乐人被关注。”他举例，以前一个歌手要出名，需要签约唱片公司，先包装、录制唱片、电台打榜、各地宣传，再上各种晚会，最后才能有观众认知度，获得演出机会。“现在，一位音乐人可以自己写歌录歌，在网上发布作品。只要他拥有足够数量的听众，就能举办现场演出。”
　　中国著名的几家LiveHouse都各有特色。成都的小酒馆、北京的D22和麻雀瓦舍，都像是歌手孵化基地，培养出不少独立音乐人。
　　关注现场演出的绝不只是LiveHouse的场所。多米音乐的“尖叫现场”、摩登天空的“正在现场”、咪咕音乐的“咪咕现场”、网易云音乐的“云豆现场”、聚橙网的“万有音乐”，都试图从各个角度进入现场音乐这个新兴市场。
　　“在主流的大众视野之外，‘小众’的市场趋势已经超出我们的想象。”“万有音乐”运营总监季诚告诉第一财经，以前专注于做“大流行”的聚橙网之所以开辟出独立的子品牌“万有音乐”，就是看中“小流行”、“亚文化”这块大市场。“万有音乐”通常会在网易云音乐、QQ音乐、虾米音乐、豆瓣音乐等平台上观察大数据，凭粉丝数据量来寻找合适的艺人进行国内巡演，通常都能获得不错的票房成绩。
　　“比如歌手简弘亦，在网易云音乐上的播放量过亿，肯定就是有市场的。”季诚说，年轻人获得音乐信息的途径越来越广，口味细分也很明确。“万有音乐”虽然成立于2015年9月，却已成功制造出好妹妹乐队的爆红——这支乐队2013年由“万有音乐”团队操作了7场小型现场演出，2014年增至10场，到2015年成为首个在北京工人体育馆开唱的独立音乐人，从“小众”一步跃入主流。
　　除了好妹妹乐队，陈粒、李志、赵雷、谢天笑、马頔、宋冬野等音乐人，都是通过LiveHouse巡演真正走入演艺界和大众视野。仅“万有音乐”一个品牌，其小型演出从2014年的54场、2926万元票房，已经发展至2016年的328场、1.2亿票房。
　　如果把整个音乐市场比喻为金字塔，LiveHouse就如同一个坚实的底座，为剧院、体育场这类大型场所输送音乐人，为音乐行业训练新人。
　　中小型现场音乐，无论从成本、规模还是门票价格，都更适应于今天的年轻人消费。尤其，在中国数量庞大的乐迷群体中，任何一位看似小众的歌手，都有数量不错的粉丝群体。季诚举例，像刘瑞琦这样可能并不被大众广泛熟悉的歌手，在全国做小型巡演，也能场场爆满。而这些累积，恰是一位音乐人及其歌迷最需要的演出形式。而LiveHouse这门生意，也注定会有不小的市场空间。
　　十多年前，池永强曾参与中国最早的LiveHouse之一星光现场的建设与运营。
　　他记得，那时一个乐队演出结束后，随身带来的唱片，最多也就卖十来张。“现在，凡是来MAO巡演的音乐人，卖专辑都是很重要的一项收入。有的一场演出能卖出几百张唱片，如果在全国巡演十场，就是几千张唱片。”他认为，在实体唱片并不景气的今天，一位独立音乐人卖出的唱片，并不比一位当红流行歌手的唱片销售量低，这些成绩，恰是音乐人通过一场又一场扎实的现场音乐演出换来的。
　　对于MAOLiveHouse明年即将全新扩张的门店，池永强说：“我们不是为了扩张而扩张，而是希望为LiveHouse产业做点事情，让更多二三线城市的观众都体验到现场音乐的魅力。”
　　“小步快跑”，是池永强对MAO的未来规划，其背后的合作伙伴，保障着MAOLiveHouse未来的发展。MAO此次Pre-A轮的融资是由太合音乐集团和君联资本联合投资。“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台，据“秀动”统计，目前每个月的票房流水都过千万，2017年中国LiveHouse演出预计将达到12000场次，全年将达到过亿票务量。
　　全方位产业化发展，与音乐相关产业进行更多跨界联合，是MAO未来的方向。要形成良性的市场体系，池永强坚信MAO必须要深度参与到音乐行业产业链中，才能促成各个环节的协作。MAO今后的每一家门店都将满足艺人直录播的需求，开放展示区给有关音乐的VR、AI产品和摇滚博物馆。在“前店后厂”的模式下，池永强说，MAO会挖掘校园音乐人，发展国际巡演业务，更深地拓展消费群体。
　　有资本助力的MAO，毫不掩饰自己的扩张野心。这似乎也说明，中国LiveHouse的市场，才刚刚打开。