那天下午，我经历了很多人生的第一次。
那是我第一次听Spendor Classic 100喇叭；也是我第一次听Norma Audio的扩大机。那天是我第一次去试听；也是我第一次与这么多音响界的前辈一起试听，不是交谊休閒，我是来工作的，甚至，其中还有国外原厂的老板。这次试听，也是我第一次在经销商遇到原厂老板亲自调整喇叭后再让我试听的。太多新鲜的经验，都在那一天下午发生。
我与上瑞张老师有约，要跟Norma Audio的老板Enrico Rossi见面。那天下午，也是编辑部安排我去统领音响试听Spendor Classic 100的时间。访谈的地点就约在统领附近的咖啡厅，那间咖啡听从外面看，怎么都不觉得会有好咖啡，结果，一试，还不错。一个忙碌的下午，就该这样以一杯好喝的咖啡开始。
我们聊了一个多小时，同时也在等待骆老板准备好。骆老板可不是偷懒，搞到别人要来听了才准备器材。是因为那天张老师特别指示，希望这次让Spendor Classic 100这对新推出的喇叭，能搭配一台刚引进的扩大机，他对喇叭有信心，一定唱得好，也对这扩大机有信心，一定推得好。
这扩大机，就是Norma Audio的旗舰综扩IPA-140。可是，全台就这一台啊！音响展后，这台就被台南经销商带回去了，张老师为了这篇报导，特地商请经销商送上来，所以，要等。
访谈结束，我们才走个半分钟，就到了统领。我第一次到统领，这才发现骆老板真不简单。他卖出全球第一对Elac Concentro喇叭的事，名震江湖。可是，没去过还真不知道，统领的试听室竟然长这样。
人定胜天，认真摆位克服空间不利条件
长怎样呢？首先，这里很小，大概只有4坪大，坐在其中，我登时觉得，我有我家客厅可以听音响，真是幸福。再者，这里不规则，不是一个标准的矩形空间，而是一个将近正方形的梯型空间。
正方型就够要人命的了，何况左右还不对称，连壁材也不对称，这要怎么玩呢？骆老板凭他多年的经验调音，我在试听了几曲后，窃声跟骆老板表达佩服之意，因为我觉得这里的驻波没有我想像中的严重，而且不会吵。
统领竟然能凭这样绝对不理想的空间，卖掉Elac Concentro，骆老板真是不简单。这也表示，您府上的音响需求，骆老板一定能满足您，再怎样疑难杂症都没问题。
外貌30年来几乎不变，内在已然悉数革新
我知道您在想什么。我没忘记这篇主角是谁。这次试听的是Spendor Classic 100书架喇叭，与其说是书架，称之为「需要脚架」（stand mount）的喇叭更为适合。
单是高度就有70公分，仅需垫高30公分左右，就达到落地喇叭的高度。3单体3音、低音反射式设计，而且，诚如其名，真是一派经典。事实上，它就是经典。打从1989年Spendor推出S100之后，接着在94年推出SP100的改款，继之以SP100R2，而，Classic 100则是2017年才推出的最新版本。
单看照片，实在看不出Spendor Classic 100的魅力。实地见到喇叭，才深感这间老字号工厂，果然不愧是喇叭专家。即便看起来仍是40年前产品的样貌，但骨子里，全不一样了。这个Classic 100是去年才推出的新改款，单体材料都不同。Classic系列的改款是从2015年推出旗舰喇叭SP200开始，事隔两年才正式将整个系列的新款喇叭一一补齐。
采用全新单体，提升整体表现
Classic 100的单体排列顺序，由上而下是中音、高音、低音。我们还是从高音开始讲起。高音单体採用一颗22mm的高音，材质则是一种人造的塑料纤维，质量更轻，有助于高频延伸。
高音上方是一只180mm的聚合物振膜中音，这个被称为EP77的聚合物振膜，是原厂最新开发出来的振膜，同样可见于D系列喇叭。聚合物振膜向以质量轻、内阻高着称，因此反应速度快，声音清晰而有透明感，并且极少带有材质本身的音染。
中音单体的中央，还有一个子弹型的相位锥，有助于打散锥盆底部的声波谐振，以利声音清晰还原。至于下方的低音单体，则是一只300mm的大口径低音，振膜採用複合Kevlar纤维製成。材料本身硬度够高，不易发生形变，同样具备低失真的特性。
箱体外观虽然维持40年前录音室鑑听喇叭的古朴样貌，但箱体材料则不一样了。Classic 100使用MDF板，并且各部位的板材厚度不一，针对各面的振动控制而做设定。内部则尽可能减少吸音材使用，好使声音更透明自然。
高音上方是一只180mm的聚合物振膜中音，这个被称为EP77的聚合物振膜，是原厂最新开发出来的振膜，同样可见于D系列喇叭。聚合物振膜向以质量轻、内阻高着称，因此反应速度快，声音清晰而有透明感，并且极少带有材质本身的音染。
箱体外观虽然维持40年前录音室鑑听喇叭的古朴样貌，但箱体材料则不一样了。Classic 100使用MDF板，并且各部位的板材厚度不一，针对各面的振动控制而做设定。内部则尽可能减少吸音材使用，好使声音更透明自然。
面网採用磁吸设计，可轻松移除面网以听见更优质的表现。低音反射孔位于喇叭正面，开口的扩张弧度设计，有助于导出气流。背后的喇叭端子都是镀金品，一共预备了三组，让您最多可玩tri-wire、tri-amp。不想麻烦也没关系，用跳线连起来，一样很好听。这次试听就是这样。
Norma Audio老板亲自调整摆位
准备好试听了吗？我是准备好了，但还有人有意见。
这次负责推Classic 100的是Norma IPA-140综合扩大机，Norma老板Rossi在此，当然要调到最佳状态才行。这里虽然不是他的地盘，不若骆先生那样熟悉此地的声学条件，Rossi仍提出请求—他要调整喇叭。
他从背包里翻出一张烧录光碟，CD盒上夹了一张曲目单，里头都是挑选过的乐段，是他拿来测试音响的法宝。他请代理商协助，听他指挥。内倾、拉开、朝外一点、往内靠一点...，他一边听，一边指挥。只见他闭上眼睛，双唇轻阖，神情专注凝重，彷彿在进行一场神圣的仪式。
这期间，他都听了什么？我没过问他试听的每一轨出处，但有印象的，也是他反覆聆听的，则有吉他、人声和鼓。我大概猜到得他想听得什么，他要抓出高频的甜润与光泽、中频的解析与厚度，再加上低频的层次和重量。
此外，他注意到统领试听室狭窄的空间，摆满了器材，若让右声道朝前发声，其实会直接打到右侧摆满器材的器材柜。况且，右侧离墙近，左侧较远。最终他採用较大角度的toe-in，让Classic 100直接正对聆听位置。这种摆法是在小空间里，为避免侧墙过多反射音的标准作法。
Rossi示意已经调好了，要我坐过去。他欠身往沙发边靠去，我在CD匣里挑了一张CD。我有意测试Rossi的调整功力。他在1987到1991年期间，也待过义大利的音响杂志，当时他负责在实验室里针对送评器材做仪测并分析电路，是媒体前辈，后来又当音响公司老板，是业界前辈。我想知道他在短短10分钟内怎么在一个陌生的环境里调好喇叭。我也用类似的音乐来验证最快。
黄金交叉点上的魅力人声
这第一张CD是法国女高音Patricia Petibon演唱西班牙歌曲的专辑「Melancolia」。录音当中有女高音的演唱，有一个古乐编制的室内乐团，并且配有吉他以及一些民俗乐器。音乐一放，Petibon的声音凝聚，定位在中央偏做一点的位置，而且音像立体。她歌唱当中不时改换音调，抑扬顿挫。
这样唱，不容易，这样的录音，要表现，也不容易。Classic 100这时把Petibon这些变化多端的唱腔表现得可精彩。有形体，却不浓重，Petibon是轻女高音，能唱点花腔。这些歌曲需要的，正是Petibon的那种轻盈灵巧的声腔，若浓重了，声音就没有那种活泼性了。Classic 100此时表现出的人声实在有魅力。
我也注意到乐团的部分，虽然乐团规模不大，但弦乐依旧迷人，特别是当大提琴和低音大提琴顿下去时，Classic 100的丰沛低音让我着实惊讶，怎地这么丰厚，怎地这样有重量。下盘既稳，音乐走起来也就更稳，Petibon一唱，浮凸立体宛若雕像般活生的形象，搭配起乐团的跌宕起伏，那正是音乐动人之处。
而且，以上的听感都是在我身体往前靠，像是Rossi调音时的坐姿那样听到的，若我偷个懒，往椅背靠下，声音就没那样活生立体，声音的光彩也要登时锐减。这调音，不是皇帝位，根本是黄金交叉点。
完了吗？还没。这张专辑还特别找了吉他演奏家Daniel Manzanas助阵。我在许多系统，也在不同的地方听过这张专辑，我非常清楚这吉他可以有怎样鲜活而圆润的质地表现。
在这里，我并不认为是最好的经验，因为受限于空间，加上较多的toe-in角度，发声体的分离度没办法拉开，弱在层次，却胜在那琴音的真实感。这里的吉他只是伴奏，只是点缀，可是，我听到吉他拨奏铮铮鏦鏦，质地是緻密的，颗粒是圆滑的，色彩是清润的，光泽是暖和的，在一片弦乐声中穿透将来。
我放的吉他，不同于Rossi，这是古典，他是钢弦；我放的人声，也不同于Rossi，这是声乐女声，他是民谣男唱；我放的低音，依旧不同于Rossi，这是低音提琴，他是震声大鼓。然而，他的满足，我一下子都瞭然于胸了。
听见细微声腔变化，宛若亲临现场
再听Maria Jaell的声乐作品，依旧是女高音，伴奏却换成钢琴。只听第一轨和第二轨。第一曲是一片温柔抒情，唱得温柔，琴也温柔。但温柔之间，就有许多细节，一慢，一轻，很多细微的声腔变化运转，就成了观战重点。我听到的人声好清楚，就像刚刚听Petibon唱歌一样，那是一个人，一个面容，吟哦一首诗。
琴音带有一种饱满的颗粒质地，在我的经验里，这里颗粒的浑圆感特别鲜明，鲜甜之馀还有丰富水分。这是Classic 100的功劳？还是Norma IPA-140好听？我听的欣喜，转头问一旁的张老师，张老师答得妙：「都好听。」哈哈，是啊，但我不觉这是老王卖瓜。
在试听之前与Rossi访谈之时，Rossi就跟我说一个观念：「喇叭决定了音乐重播时的音色平衡，但其他诸如音质、动态、音场等，都是扩大机决定的。」所以，他非常注重Norma扩大机的「质」（quality），没有好的质，喇叭也出不了好声音。料想这质，Norma贡献良多。
第二曲「猫头鹰」的动态鲜明，有极弱的演唱和演奏，又有极强的乐段，单是开头的钢琴就够震撼了。听这钢琴的厚度和重量，推估跟toe-in角度有关，若少些内倾，恐怕琴声会薄一点，但弦振细节以及共鸣音色会更显明。这里的钢琴漂亮过关，震撼到心底去了。
活生、具体、冲击力
爵士乐最能展现系统的活生感。放上鼓手Bertrand Renaudin领军录製的La traversee du jour专辑。我发现这个系统的有着敏捷的反应速度，声音完全没有拖迟感，声音细节清楚明确，且每个细节都有画面，打击乐不仅活生，而且见得此系统的动态表现惊人。
第一轨音乐一下，打击乐浑圆饱满的颗粒登时迸现，钢弦吉他刷下可以见得力道，声音是有冲击感的，长笛吹奏的声音带有圆润质地以及气音细节。第二轨的铃鼓敲打起来真是活生，手触鼓面发出乾而短促的声音，但敲击的刹那，鼓边的金属片撞击声清脆而且具体。
第三轨的电吉他嘶吼听起来有冲击感却不刺激，这可是大角度toe-in的摆位，单体几乎正对聆听位置，但是系统本身的失真低，噪感就少，再加上空间的藕合，才造就了这辛辣却不噪热的吉他味。
脚踩大鼓真是凶悍，一般体型的书架喇叭还真难听得那饱满鼓声，但Classic 100不是普通的书架喇叭，或者说，它不是一般意义的书架喇叭，那个300mm的低音单体不是盖的。厚重扎实而且深富力道的鼓声，在我想像里应当发自体积更大的喇叭，才有这等能量。Classic 100在有限的体积内，真是发挥了最大的重播效能。
打击乐最热闹的当是第六轨和第十二轨到十五轨的音乐，鼓声俐落且速度飞快，深沉处则重量、力量兼有。因为稍早才与Rossi访谈，他的话一直映在心里。Rossi说Norma的扩大机的特点就包括了大电流输出和高阻尼因数、高迴转率，这让扩大机对喇叭的控制能精确而得心应手。是这样吗？我听到的精彩声音，应该就是Rossi此言的证明。
我转头问一下骆老板，经过重新摆位后，声音跟他事先的调教有什么差别？「低频驻波比较少了。」我相信。这播放的几轨鼓声深沉重击下，都展现了乾淨的低频，在第九轨里的电贝斯低鸣，如果低频驻波严重，会让声音听来糊糊的，缺少颗粒感和明确性。这时我听到的可清楚了。
而且在电贝斯和打击乐的衬底下，透出的次中音萨克斯风圆润温厚，带着空气嘶嘶的摩擦感，真是好听。谁说样子老派就是老声，谁说英国喇叭就是温吞？
一曲芬兰颂，众人都被带到音乐里
虽然空间小，喇叭距离拉得也不甚开，谁说这样就不能听大编制的管弦乐了？放上Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的西贝流士交响诗芬兰颂，就可见得这个系统，能够多威猛；即或Spendor Classic 100看起来是这样道貌岸然，但唱起芬兰颂可热了。
乐曲开头，伸缩号搭配法国号吹出深远绵长的乐句，低音号以低沉粗犷的腔调帮衬着，低音提琴以长音柔化了铜管的金属况味，此时，加入的小号则把旭日东升的辉煌感带了出来。短短的开头，若把这些乐音都听明白了，把这些音乐中交融的色彩都看清楚了，这曲子就精彩了。
背后滚来的定音鼓，颗颗饱满，声声确实。弦乐不仅有密度，还有高度的张力，带着柔韧的织物质感随着旋律翻腾飘盪，是云亦是海，是风也是浪。点缀的三角铁，穿透层层雾障而出，清脆亮丽而且飘逸飞扬，画龙还需点睛，果不其然。
我越听越入神，越听里头越是激昂；但又岂止我呢，一伙人早就都放下手机，一起进入西贝流士对祖国的歌咏深情里了。早些我放的几张CD，Rossi每一张都借来看，他非常享受那音乐。
这芬兰颂一放完，我们几个不禁讨论起录音版本来了。听音乐本当如此，音响永远是为音乐服务的，如果音响把我们带到音乐里，那音响就高竿了，如果只能让我们停留在对声音的感知，那就还不是Hi End。
细致的弦乐，有机的声音
我再放上Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团的布鲁克纳第九号交响曲，这是Reference Recording的录音，我不是冲着RR录音放这片的，我是为了Skrowaczewski来着的，他是其中一位让我认定是布鲁克纳专家的指挥。
第九号交响曲虽然不像芬兰颂那样激烈昂扬，也没有火鸟或布兰诗歌里那种突然乍现的大动态。可是，这曲子柔美之中可见许多交响音乐的精彩，系统越好，这曲子越能完整重现。
这当中最考验音响的是动态幅度。虽然不是瞬间爆发的对比，却多的是微小的骚动以及乐团张扬的齐鸣。至于RR录音向来具有高度透明，可以见得非常清晰的音场和层次。
在Classic 100的演示下，这曲子真是美得无比。弦乐不仅有丝滑质感，还有丝绸光滑，Classic 100不过是软半球高音，怎地高频可以如此漂亮？那种纤细质感，又有密度和光泽，直逼高级丝带高音才有的高音表现。
我不禁在笔记本上留下「弦乐细緻度，首度体验」的备忘。撰文时，我一度考虑要不要把这段笔记写出来，就怕读者以为是吹捧，几经思索，我还是写下，因为这是我的真实经验。
我觉得这是Classic 100对于细节重播的不妥协性能所致。它有非常丰富的资讯量，如此，才建构起这样高组织性的声音。我用这个词来形容—「有机的」（organic），这声音一点不造作，一点不人为，非常自然，却又如此真实。如果不是常到音乐厅聆听现场演出，就不会在听见这布鲁克纳第九时，有这样的感动。
单是听到第一乐章尾奏的铜管三连音后堆叠起的音乐情绪，再以乐团齐奏达到顶点，情绪就要沸腾了。
就在此时，转入第二乐章，弦乐以拨奏方式奏出诙谐曲的主题，这里，布鲁克纳再次运用三连音带领音乐发展。这乐章里的动态起伏是巨大的，特别是弱奏时的细微纤柔，对比于管弦齐放后的万钧势力，听着听着也不禁佩服起Norma IPA-140，Rossi说他重视的要素，确实在这里都听见了—速度、动态、纯淨、低噪、质感、活泼。我很喜欢那个透明到一望无际的音场，舞台深度一览无遗，当定音鼓擂动时，不仅有实体、实像，有力量、重量，还有距离样貌。
器材规格
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