目前我国大部分音乐会主要有两种类型，一种是传统音乐会，以演奏古典音乐名曲为主；另一种是演奏著名电影、动漫中的音乐作品为主。由于古典音乐总被认为高冷、难以接近，受众范围较小，所以市场上存在大量的知名IP音乐会演出，如《天空之城》、《龙猫》、《海上钢琴师》等，当然演出的院团不同，演出质量也会良莠不齐。
　　导致IP音乐会泛滥的原因有二：其一，虽然世界知名IP版权费高昂，而且大部分院团并没有获得这些IP的授权，但是因为版权方没有进行维权，演出方不用支付高昂的版权费用；其二，我国音乐会观众尚处于培育期，大部分观众对演出质量区分度不高，因此很少有人关注演出院团及演出质量，IP知名度便成了观众选择音乐会的最直接最简单标准。而这两个原因也直接导致了IP音乐会的大量出现。但是在这种状况下，市场不能激励院团创作新内容，院团也不能培养观众的欣赏水平，便形成了一个恶性循环。
　　如何能够跳出这个恶性循环，打造自身特色，也成为了各家都在思考的问题。其中西区爱乐便是最早走上探索之路的一批机构，这家诞生在北京的公司旗下拥有“西区爱乐室内乐团”“西区名家三重奏”“西区爱乐小交响乐团”“西区乐府民族室内乐团”四个演出团体，不仅为市场提供了优质的古典音乐类演出，还致力于高雅音乐的普及和儿童音乐教育，打造了自主版权的儿童音乐会。并且已经逐渐形成了自己鲜明的艺术风格和品牌。

　　近日，我们采访了西区爱乐的两位创始人，院团负责人罗竹君和音乐总监姚亮，和他们一起聊一聊他们创立院团的初衷和一路走来遇到的问题以及未来的发展。
　　音乐教育需求增大
　　儿童音乐会成家长最佳选择
　　近几年我国儿童产业发展迅猛，线下儿童体验式业态，以儿童带动家庭消费，成为线下商业对抗电商冲击的一大手段。而儿童剧演出在保持高速增长的同时，不仅更加注重演出质量，演出内容也更加细化，儿童音乐会就是由原来的儿童舞台剧逐渐衍生出的一种儿童演艺形式。
　　罗竹君表示：“现在家长对于音乐教育有巨大需求，一般80后的家长认为孩子不学点东西，总觉得少了点什么，但是家长又无从下手，因为大部分家长没有接受过这方面的熏陶，之所以做启蒙类的音乐会也是希望家长带着孩子一起感受音乐，一起了解一些音乐的知识。”
　　西区爱乐打造的儿童音乐会将音乐与绘本结合，整个音乐会将绘本故事内容贯穿其中，戏剧演员的表演、交响乐团的演奏、放映绘本的画面以及各种互动，都明显区别于传统严肃的音乐会，让孩子在轻松活跃的环境中欣赏音乐学习音乐知识。
　　姚亮以他们打造的最经典的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号》举例，“通过这场音乐会可以让你知道，什么是铜管、什么是木管，大管什么声音、小号什么声音，合在一起什么声音、单吹什么声音等。基本上通过一个故事，家长得到了音乐的熏陶；通过与传统课堂不同的方式获取了一些音乐知识，孩子又很开心。”
　　至于音乐会的观演情况，姚亮谈到：“现在90、00后热衷二次元风格，70、60后又开始关注养生。80后属于夹层最累的人群，上有老、下有小、中间有房贷，很难有空闲时间。好不容易有点闲暇时间还要陪孩子，这时候就可以买张音乐会的票，和孩子一起看演出。”
　　找准演出定位
　　自主版权以质取胜
　　在市场演出大量著名电影、动漫音乐会的环境下，西区爱乐定位为自主版权的儿童启蒙音乐方向，提前布局版权，引进高质IP。关于为什么决定做自主产权的音乐会，罗竹君表示：“音乐会市场演出内容重复率较高，西区爱乐乐团考虑到自己的核心竞争力，以及经营内容的差异化，权衡市场之后，决定做自主知识产权的高品质儿童启蒙音乐会，以后儿童方向也是西区爱乐的演出定位。”
　　《放屁大象吹低音号》就是他们从德国原版引进的音乐绘本之一，得到了德国朔特音乐出版社的原版授权。因为国外的作曲家给这个故事配的音乐是与剧情结合在一起的，所以他们的音乐绘本也需要采用原版曲目、原版编排，并与作曲家深入探讨之后打磨出最好的作品呈现给观众。姚亮说：“‘大象’是动物题材，小孩都很喜欢动物；‘放屁’也是属于小孩的思维方式，这些都是贴近观众的。”

　　罗竹君透露：“由于演出人员多，乐器种类多，前期制作成本比传统音乐会高，且需要交纳版权费用。《放屁大象吹低音号》的演出成本就要高出一般音乐会很多，票价也要比一般音乐会高，因为我们是不打折的。”
　　但是经过精挑细选和精心设计的内容，最终一定会受到市场的欢迎。《放屁大象吹低音号》这一启蒙音乐会目前已经在北京演出十余场；也是北京音乐厅“打开艺术之门”系列活动中，唯一连演四场的剧目。去年7月份的演出，3月份放票的一周之内就全部售罄。在北大百年讲堂、清华学堂等高校中演出时，这些主要针对大学老师家属的演出，票务全部售罄，口碑反响也都非常好。
　　不断强化IP品牌
　　打造多元衍生产品
　　为了让自己的IP不断强化，形成更大的影响力和口碑，西区爱乐也在尝试演出之外的衍生产业。
　　西区爱乐会在音乐会现场把音乐绘本图书作为衍生品来售卖，刚开始看上去衍生品销售离演出较远，但是等到衍生品销售额已经达到演出收入的一定比例时，也让人开始思考衍生品开发的重要性。罗竹君透露：“2018年我们会推出由德国引进的《小蜗牛艾玛》儿童启蒙音乐会，绘本出版、演出版权都由西区爱乐乐团直接合作，会与音乐会演出联动销售绘本。”

　　由于西区爱乐乐团引进的音乐会本来就是绘本音乐，与绘画紧紧关联，除了在音乐会现场出售绘本之外，这两种艺术该如何进一步联动呢？为此，西区爱乐乐团成立了“大象绘画圈”少儿美术培训机构，尝试两种艺术的进一步联动。罗竹君告诉我们：“其实音乐教育和绘画教学是可以形成互动的，比如说大象绘画圈的机构可利用《小蜗牛艾玛》绘本做一堂绘本课，形成音乐结合美术这种多元艺术的教育，听过音乐会的孩子都可以拥有一本自己创作的《小蜗牛艾玛》，每个孩子都有一部自主创作的绘本，这对孩子成长的意义非常大，音乐可以激发孩子美术上的创造力，反过来美术又可以激发孩子的音乐思维，因为艺术的节奏和韵律是相通的”。
　　此外西区爱乐乐团还充分利用自己的乐团资源，成立了北京音乐教育教研部，有多名专职教师进行小提琴集体课教学研究、教材出版。拥有了完全自主的教学团队、自主的运营模式、教师管理模式，并且引进了针对儿童的培训模式“彩色弦教学法”，还受人民音乐出版社邀请录制发行了全套小提琴考级教材。西区爱乐乐团的重庆教学基地已经成为西南地区最优质、最大规模的小提琴教育机构。罗竹君还透露，今年他们还会在昌平回龙观新开设一家小提琴培训机构。
　　除了推出美术绘本课、打造音乐培训机构外，西区爱乐还希望能够将《小蜗牛艾玛》、《放屁大象吹低音号》等IP打造成音乐主题乐园，希望让人们来到乐园之后，对整个交响乐有触摸式的、感情上的互动体验。在他们看来这种IP虽然没有“喜洋洋与灰太狼”、“熊出没”的影响力大，但是其独特性和可延伸性更强。
　　这个大型的音乐主题公园，会将音乐会、当地儿童院团等放入在内，把包括乐器销售、音乐培训等整个音乐领域和跟音乐相关的业态引入进来。让游客在音乐乐园玩耍的同时又能感受古典音乐的魅力、学习到音乐的相关知识。“相对于其他乐园，音乐乐园还有利于培育音乐欣赏水平。反正都是玩，家长为什么会不选择带孩子去既能娱乐，又能得到艺术熏陶的地方呢？”