舞台监督这一重要岗位的发展现状，折射的是演艺行业在专业化、规范化等方面的盲区。

文章来源│中国文化传媒网

作者│王彬

暑期过半，演出市场的火热持续蔓延。一台台精品大戏、时尚小品和实景演出轮番登场，滋养着人们的精神文化生活。然而，大幕背后的“小剧场”却少有人知，与台前的美轮美奂相较，那里别有风景。其中，被称作“大管家”的舞台监督尤引人注目。

把控全场、统筹所有工种、处理演出后台一切细节，可以说，有了他们的指挥调度，才有舞台上的腾挪得宜。而近年来，随着剧目数量激增和巡演范围扩大，具有这样娴熟技能和专业素养的舞台监督正在成为一种稀缺资源，甚而影响行业未来发展。

复合型舞台监督是市场“硬需求”

舞台监督需要解锁哪些技能?这个列表很长。在剧目创排阶段，他们负责协调演员和各个部门排练;进入剧场后，他们要监督装台合成;正式开演时，他们得精确发布灯光、音响、催场、换景、服装、道具等指令，还需时刻准备处理演出中的突发事件。如此的“十项全能”，加上出色的沟通组织能力，方能构成“舞台监督”的职业范畴。这意味着，他们既要理解导演意图、看懂各类设计图，又能操作剧场内所有技术设备，更能根据不同空间布局调整执行计划，最大限度保证艺术呈现质量。

职业舞台监督到底能对演出的顺利开展产生多大效力，上海虹桥艺术中心剧院总经理姚旭颖颇有感触。他认为，高素质舞台监督的典型特点是具有大局意识，能平衡各方利益，不仅有能力提高现场协作效率，还能善用剧院设备，免去场馆方对硬件磨损的担忧。《盗墓笔记》制作方代表、导演刘方祺也分享了与成熟团队合作的经验，他表示，聘用专业舞台监督的价格看起来不低，但若算上他们分担的剧目生产方、演出主办方、配套服务方的各项工作，性价比实际很高。

的确，与国外专职舞台监督的业务不同，我国的舞台监督除了维持演出现场的秩序，还需要完成制片人、执行导演、艺术监督的部分任务，其工作贯穿作品创、编、演全过程而就行业反馈来看，能达到上述所有要求的专业舞台监督显然为数不多。

与舞台监督的技能列表同步拉长的，还有新兴市场对这一群体的巨量需求。业界专家分析，随着“95后”充当主力军带来的文化消费结构变化，热门演唱会、话剧等项目打破在一、二线城市巡演的旧格局，正逐步下沉;民营剧团的繁荣发展，更使得三、四线城市及非县级城市演出数量成倍增长，亟待专业舞台监督介入，帮助演出完成区域化落地。因此，舞台监督一度成为小剧团争抢对象。安徽省六安市皖西演艺传媒有限公司工会主席胡晓春感慨，这两年眼见多个地方剧，因缺乏舞台监督而殆于执行。求变意识由此而生，引入专业人才、强化团队建设，正是降低项目废止率的重要一步。

培养模式不健全延缓人才涌现和流动

近几年，国内演艺产业链条中原本薄弱的节点逐渐充实起来。上游制作端，新风尚、大制作的项目和文旅融合的实景演出吸引资本流入，专业的创作团队相继出现;营销推广资源融通又可从下游发力。相较之下，中间的执行环节颇显乏力，恰处节点的舞台监督更是牵动着行业阵痛。打破执行层面的被动局面，推动对口人才涌现和流动是关键。这也是业界专家和一线从业者的共同感受。

“我国高校没有‘舞台监督’这一专业，相关内容一般划归在舞台管理或舞台美术课程中教授，这就容易产生理论不全面不系统等问题，还可能导致学生陷入实践脱节的窘境。”据中国舞美学会常务理事许晓明研究，现在虽有中戏、上戏等艺术类院校开始增设舞台监督专业课，但要推动特设专业还需经过详细论证，完善教学体系仍需进一步探索。

上海话剧艺术中心舞美制作设计部副主任、舞台监督罗霁忺则表示，自己从业12年，共带了十个学生，最后能坚持留在这行的只有两位：“一方面是这个行当确实辛苦，通宵熬夜、数月无休是常态;另一方面是这个岗位的重要性和地位还没有完全反映在市场层面，即便是资深市场监督，年收入与付出也难成正比。”除了现实处境中的失衡削弱人才存留动力外，他还结合自己赴英国学习的经历指出现存的培养机制问题：“由于每个舞台监督都有自己的一套行事方式和处置办法，风格各异，现仍在采用的师傅带徒弟模式难以形成技能标准化，也就难以建立职业规范和技术规范。”

广西左江花山崇左演艺有限公司艺术团团长朱虹曾完整跟进《印象刘三姐》的运营演出，积累起丰富的舞台监督经验。谈起正在跟进的崇左文化项目，她表示，大型实景演出的调度本就比一般的舞台演出复杂，还需关注新技术、新形态，一个项目跟下来常要花费2-3年时间。若再缺乏系统全面的专业培训和激励机制，频繁的人员流动几乎是必然。

伦敦艺术大学温布尔登戏剧学院学生吕如心一直关注着国内演艺市场，马上要上大二的她希望能了解舞台监督一线的真实工作状态，回国后却发现机会难寻。渠道受限的情况下，她在回国工作还是留英就业之间摇摆不定。

不够稳定健全的人才培养模式已成为制约专业化人才培养的短板，也让潜在人才陷入迷茫。

构建覆盖市场各个环节的生态链

舞台监督这一重要岗位的发展现状，折射的是演艺行业在专业化、规范化等方面的盲区。专家建议，应以健全培养机制为切入点，构建覆盖市场各个环节的生态链，以加速人才输出。

在此方面，专业协会已率先采取行动。日前，由中国文化管理协会演艺工作委员会(“中演工委”)、上海舞台美术学会、剧百汇院线联合主办的“全国职业舞台监督管理人培训班”在上海举行。作为全国首次针对舞台监督业务提升开展的培训，短期内就引发了行业广泛关注。主办方代表中国文化管理协会演艺工作委员会执行副会长、剧百汇院线CEO李明超表示，中演工委希望以此为契机，探索建立系统、深入的培训体系，依托专业力量，填补实操课程的空白，为行业提供更好、更有效的服务。据悉，随着项目的成熟，场务管理、演出策划、营销推广等专业领域培训也会陆续开展，以便整体提升各个工种从业人员素质，促进行业环境的优化。

罗霁忺也透露了自己的未来计划：“我正在尝试整理意外情况处理办法，希望能对同行有帮助。”中国评剧院有限责任公司舞台监督鲍家瑞则建议，各个院团成立专职舞台监督工作组，加强业界合作交流，立足实际制定发展计划，尤其要避免对国外理论不加筛选转化的“拿来主义”。

放眼全国各省区市，相关职称评定体系趋于科学化亦是利好信号。据云南省话剧院院长助理周熔介绍，许多地区一改原来将舞台监督划归舞美序列进行考核的办法，转而采用更加合理的职称评定体系，通过专业职称评定，通过开设舞台监督二级(技师级)、三级(高级)、四级(中级)的鉴定，给舞台监督“正名”。专岗专项的定位，有利于提高职业的业内认同感和社会地位。

此外，业界人士呼吁，各个高校可以建立人才池，构建学校与市场之间的人才交流机制。此外，还应在培养模式上更注重市场实际需求，例如可否适当压缩专业课时间，增加学生的实习实践机会等。

未来，随着演出产业生态系统的良性运转，艺术教育、职业培训、市场需求等各环节逐层打通，以舞台监督为代表，演艺行业的“人才荒”局面将得到真正扭转。

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