当您与Jacquire King交流时，您可以很快发现，音乐就是他的心头所爱。而且他还十分擅长于捕捉挖掘其他艺术家的演绎。在过去30年间，这位格莱美获奖制作人/工程师塑造了一些十分具有个性的音乐，从Kings of Leon到Tom Waits到Norah Jones到James Bay。

我们在他的Nashville录音室与他见了一面，他正在与Daughtry合作一个项目，并且正打算开始与City in Color和Parachute合作，这些合作能让他进一步深化自己的录音和混音技巧，以及深化Auto-Tune在他处理各种风格人声时起到的帮助。

您的录音事业于30年前就已起步，

但不是每个人都知道刚开始时您只有一个磁带机。

那时候我还很小，想成为一个电台DJ。那时候使用磁带机录音只是我的一个爱好，然后我学着玩了一段时间的吉他和贝斯。我朋友那时候在一个更厉害些的乐队中，我对他们的扩声系统和四轨录音机很感兴趣。大概就是从那时开始的。

是什么驱使您来到Nashville？

我妻子她老家在这儿。我来这儿拜访朋友，而我妻子也和他们都很熟悉。我们开始了一段长期的关系，然后我获得了一个为Switchfoot乐队制作的机会，他们被Nashville厂牌签下。我的时间主要分配在三藩市和洛杉矶之间，之后我在Nashville花费了更多的时间。我们结婚后决定一起搬来这边。我以前没想到过Nashville会变成现在这个样子。现在这个城市也许已经成为了世界录音之都。我来这儿大概已经18年了。我觉得自己过着幸运的人生，因为当我在80年代末去到三藩市时，那里也正在发生一些不得了的事情。

您总是在正确的时间出现在正确的地方。

那段时间是湾区录音室的黄金年代，

而现在您正在见证Nashville朝着这个方向前进。

绝对是这样的，我就是有这样的运气。只要跟着自己的直觉走就好。我所做的唯一一个自己的决定是19岁时打算成为一位专业的录音师——我想制作伟大的唱片，就像那些打动我的唱片一样。

您有提到Tom Dowd、Rudy Van Gelder

和Les Paul给了您很多早期的影响。

能否说说他们是如何影响您的？

在他们那个年代，由于技术的限制和音乐风格的大趋势，录音的目的就是捕捉演绎。这些人之所以成为先驱，不仅是因为他们在技术上十分前卫，同时也由于他们在捕捉艺术上也十分出色，他们在演绎的当下时时刻刻捕捉到了那些动人的瞬间……他们实实在在得启发了我。我在大概十一二岁时发现了Jimi Hendrix。我开始有了些顿悟：录音不仅是将发生在录音室中的事情录制下来。他们其实是把录音室当成了一个乐器。他们打开了我的想象之门。

我从来不是一个特别遵从技术的音乐人，我可以玩很多种乐器，但对它们不是很擅长，我在十八九岁时决定要钻研录音室这门乐器！

聊会那三个人……其实有很多人能作为参考，但这三个人对我来说十分重要。另外，Ray Charles。Cream和Allman Brothers，Tom Dowd……Eric Clapton和好多其他 人事物都对我十分重要。

另外，说到这些，其实最重要的事情是大胆利用乐手们的演奏素材组成一首伟大的歌曲，或者创造一些能够连接人心的独特音乐。我发现自己最喜欢做的事情就是去作为这样一种“管道”而存在。

这种目标是如何影响

您在录音室中选择的工具的呢？

现在市面上能选择的工具有很多，想要成为一位创意人士。您所需要掌握的技术非常多。去理解录音过程中的基本原则，能很好的启发我，这对我大有益处。Auto-Tune的地位，对于歌手来说，在于控制演绎的情绪。

您可以评价别人说，“这段副歌部分您演绎地有些太尖锐了”，或者说“您这边有点不在调上”……您可以去指出这些事情，但是有时候在这种评论的过程中，您会丧失掉一些东西或者一些情绪，这让演绎降格为一种理性上的东西。这对于打动听众来说是无益的。如果副歌唱得尖锐了些，但是这种尖锐是基于一种强烈情绪的，那么您就可以用Auto-Tune去吸纳这段演绎并让它变得举足轻重……不要依赖这个工具，但可以把它当做一个完善的工具。

显然，现在一些流行歌手太过于依赖Auto-Tune。这会造成一种不同的语境，所以去理解您的工具并创造不一样的效果是很重要的。

Auto-Tune Live Native (E)

您是如何使用Auto-Tune和艺术家合作的？

具体来说，您是如何将它融入您的工作流的？

这取决于个人秉性。我从来不想太过于依赖某种工具，而只是在创作或演绎时将它作为辅助工具。歌曲需要最好的它，演绎需要最好的它，声音同样也需要最好的它。

有时候您可以从一开始就打开Auto-Tune，因为您想要一些特别的审美感觉。在补充阶段使用Auto-Tune监听，使用一些一般的调内设置，然后您就能感觉出大概您需要做多少补充了。

有些艺术家会对自己不需要用到它而感到十分自豪，不过一般他们最后会说：“嘿，您介不介意帮我调一调？”我当然不介意在合适的时间用到它。和一些艺术家合作的时候，我们从一开始就会讨论这件事，而另一些艺术家说：“我们会等等看。”

我并不会为每一次处理录音写下固定剧本。这是我热爱录音的一大原因。您能有机会和一些具有独特天赋的人共事，您需要拥抱发生的一切。我不认为我的录音每次听起来都是一样的。如果是那样的话我会觉得很可怕。我认为如果您认真聆听音乐，就会发现一些想法、热情和音乐性的观点。但永远应该以表达艺术家为先。

当我谈论流行乐制作的时候，

您觉得听众的口味变了吗？

当然，我觉得听众的口味一直在变，从流行到其他不管什么风格。我们越来越习惯紧凑、调内的音乐，而清晰度和科技的变迁也影响着我们归档和理解录音。当然一切都还是以好的感觉为第一位。

我还对响度战争已经过去感到很庆幸。我认为音乐回归到了一个好时代，对于科技更好利用的时代。而科技在九十年代到二十一世纪初的一段时间里有被滥用的嫌疑。但音乐类型始终还是我们能够用到技术的产物，特别是当多轨录音技术和采样技术发明后。

不过当然，人们总是想听到不一样的东西。当您有一个年轻的歌手，有时候您会想让他听起来用了很多Auto-Tune，来告诉人们这位歌手是现代、年轻、时髦的声音……所以有时候您需要用到一些现代化的手段来做到这点。

Auto-Tune Vocal Studio Pro (E)

您是否将Auto-Tune

用作创意手段和纠正工具？

我肯定用它作为创意手段，比如说处理背景人声、或者是处理年轻人声，和一些跳舞音乐、或者更现代化的作品。也许您会想要一些重复段，或某种高度调制的人声材质，我绝对会用它来完成。

我一直会做的一件事情是，有时候使用Auto-Tune来完成颤音片段，我喜欢那种声音。我把它开到Sawtooth，把Rate调得很低再把Variation 调得也很低，最后Onset参数调的很高。这并不是真的在创造颤音，但您把信号输送到这个插件里面，这很帅的可以创造出一种有年代感的效果。我喜欢它对中频的塑造能力，它能把中频往前推一点。就像一个奇怪的均衡、压缩、年代效果的工具，但其实并没有在做均衡或压缩。

您什么时候会用它？

几乎所有时候。我使用一些配比好的设置。无论我做基本音高纠正，或者做一些艰难的校准，使用它以后的音乐听起来都十分自然，可以创造“Auto-Tune 效果”。我很喜欢它的那种声音感觉，那一点点校准能力。

另外我还发现，一般来说我喜欢将输入类型改成Soprano。也许我是不对的，但我觉得，调整输入类型，不管是Soprano、Tenor、Baritone或是您切换到乐器或贝斯，它其实是在变换监听的频率。对我而言Auto-Tune在Soprano设置下会更加具有宽容度，它会监听更高的频率。我强调这点是想说您并不一定要严格按照要求来设置输入类型。我觉得您应该按照您的喜好和声音来做设置。

您与我们分享了很多心得，

您还想补充什么吗？

Auto-Tun最近加入了些新功能，比如Flex Tuning和纠正风格以及人声自然颤音，这些高级功能真的很关键。我喜欢Auto-Tune 5的声音和质量以及它分析引擎的工作方式。这些东西现在被融合入了Auto-Tune Pro中所以我很期待看到这些选项。

什么是经典模式算法？

经典模式，我爱它。对于有些声音，有这个模式真是一件好事。唯一一个我想补充的是，如果我只想做一些人为的自动化设置，我会使用半音阶而不是歌曲的调，这样做的目的是为了让一些蓝调音符存在，制造出一种故意而为的感觉，一种“夹缝中的音符”感！