Tony Errico，身兼电影制作人、制片人和录音师数职。15年来，致力于电视和音乐的制作，并创办了电影制作公司Tiger Dream。音乐方面，他和TheMission，Wet Wet Wet 以及Aerosmith乐队都有过合作，所以他对声音录制非常了解。最近，Errico在英国瑞丹斯电影节网站上发表了一篇文章，对电影声音的录制提出了十大建议。这十大建议并不是告诉你什么该做，而是什么不该做，即十大误区。

　　误区1：寄希望于后期补录
　　我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，即Automated Dialogue Replacement（自动对白替换），步骤是演员先听录制好的对白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。
　　误区2：低估录音师的重要性
　　如果在现场我只听一个人的，那必然是录音师。我作为制片助理在现场时发现，当录音师大喊“这个镜头中有架飞机”时，每个人都无动于衷，导演自信地认为这个镜头非常完美，不用重拍。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作就是“听”（听本质上就是一个工作），他知道后期制作需要些什么。所以如果一个录音师说有一架飞机，意味着后期制作音效时会遇到困难(因为录音已被飞机声干扰)。我会非常信任我的录音师。
　　误区3：所有的工作交给一个录音师
　　正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑，一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，最好请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。你不想你电影的对白听不清吧！
　　误区4：使用不专业的麦克风
　　如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢？只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要几千英镑而有些却只要十英镑呢？一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。
　　强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力就越强，信噪比也就越高。再者，专业的麦克风都是使用卡侬头接口的。

　　误区5：低估外景的影响
　　当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才能录制出最好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但要加上却很容易。
　　误区6：将音乐或背景噪音同时录入
　　如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊！第5点已经指出，一旦对白中录入背景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。
　　误区7：我们不需要独立声带
　　如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜头中的对话合在一起时，很有可能会造成背景音有轻微的不同，一旦被观众捕捉到，定会使他们从剧情中分心。要想避免这一情况发生，最好录制一条环境音轨，即在拍摄之前或之后，现场安静一分钟以录制环境音，这样就有了中性的环境音了，能为你解决大麻烦。
　　误区8：任何人都能操作麦克风
　　专业的麦克风吊杆操作员知道什么能做，最重要的是，他们知道什么不能做。当你的手在吊杆上移动时，可能会碰到XLR接口线，这些细小的声音会随对白一起录制。麦克风非常灵敏，任何移动发出的声音都会被录进去。因此，麦克风操作员必须戴耳机，这样就只会听到录制的声音，而不受现场声音的干扰。
　　误区9：重叠录制对白
　　你有时需要单独改变一段对白，或者从另一个镜头中截取一段对白，所以对白不能重叠录制。避免重叠录制的好方法是要求演员分别录制，这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。
　　误区10：私自使用一首歌，事后再设法获取版权
　　有关音乐的版权问题很普遍存在。如果你的电影需要一首专门的曲子，尤其是你的演员要翻唱时，一定要在拍摄前就获取该曲子的版权，要么就准备一首候补曲目。因为如果你没有获得版权，你可能得重新拍摄或者放弃。至于如何获得一首歌的版权，这本身就是一门复杂的学问，为此瑞丹斯（Raindance）提供许多相关教程。
　　老实说如果我只能给一人付费，那么我会选择我的调音师！对我来说，拍摄现场总摄影师和调音师是最重要的人，如果外景侦查时能带上他们，我一定会这样做，因为他们知道现场什么有用，什么没用。其实，现场录音完全取决于所使用的技术。所以，正确地放置麦克风，就会获得理想的录音效果。