舞台试音的十点诀窍

  试音(soundcheck)主要有两个作用:
  第一是让台下的观众有好的聆听质量;
  第二是让台上的乐手听得到彼此的声音。

  两者都会影响到表演的质量,很难说哪一个比较重要,如果台上的乐手听不到彼此演奏的声音,即使台下的声音听起来很好也没用。以下有几个诀窍可以让你的乐团在表演时获得比较好的声音,分述如下。

  二、在小型的场地表演
  要把声音调整到最佳状态也算是一门艺术。

  如果在小一点的场地表演的话,你或许会发现只有主唱(vocal)的声音会透过PA系统(public adress system)送出来,其他乐器的声音几乎都没有再经过PA系统,也就是说现场听到的声音大多是乐器本身或是音箱所发出来的。
  一般而言,乐器摆设的方式是以鼓组为中心向外排成一个半圆形。
  因为贝斯的声音可以传比较远,也比较会散到整个空间里的各处,所以贝斯音箱摆哪里都没关系。不过通常都会摆在鼓手的附近(如果你们团有鼓手的话),这样节奏组的部分会较紧密扎实。
  相较之下,吉他和keyboard音箱的声音投射比较具有方向性。所以我们必须把它们摆后面一点,即使稍微摆在鼓手的后面也没关系,然后转一点点角度,让声音能够穿过整个舞台(或乐团表演区域),便于主唱合到这些旋律乐器的音高。还有一点也很重要,将这些音箱架高到人体腰部以上的位置,这样声音的效果会更好。
  主唱的音控是决定其他乐器演奏音量大小的关键。在小型场地表演最大的问题是常常会产生回授(feedback)。这是因为现场所有的声音被麦克风收到之后,经过放大(amplified),然后再从扩音喇叭(speaker)送出,所以容易造成feedback。
  要解决这个问题,必须小心地调整麦克风和扩音器之间的位置,让彼此不会互相干扰。将扩音器架高,放在主唱的前面,并且将扩音器半面对着整个表演空间,这样表演者也能听得到主唱的声音。
  在很小的表演空间内,声音一定会直接从墙上反射回来,所以就别管这个了。在不会回授的前提下,试着调一调麦克风和扩音器的位置,直到你获得你要的适当音量和音场就可以了。
  当主唱以外的其他乐器都没有经过PA系统放大的情况下,以上这些诀窍对你很有帮助。除非逼不得已或真有需要,否则不要太依赖键盘(keyboard)、鼓机等缺乏现场演出真实感的器材。

  三、在较大的场地表演

  在较大的场地,所有的乐器(包括鼓)的声音都会经过PA系统送出来,所以现场的声音是由一到两个音控师所控制。一个负责外场的声音(台下的balance),一个负责内场(台上的balance)。再更大一点的场地,甚至可能会有好几个内场音控,让每个乐团成员都能获得各自需要的音场。
  试音的时候,音控师会解决乐手的需求,让台上的每项乐器都先设置好自己的声音。然后他会请整个乐团跑几首歌,以便细部调整各部乐器的balance。

  四、和音控师合作,并且让他们保持心情愉快

  音控师的工作是将你演奏的声音调整到更好的状况。试音的时候他们必须一一检视每个声音,并且让它们更好,所以请尽你所能协助他们完成工作。
  有些音控师看起来的确像个全世界最不友善的人,但是得罪他们并不会有任何帮助。很抱歉,你真的非常需要他们的协助。
  大部分的音控师都具备足够的专业水平。当然啦,如果他喜欢你们的话,他会更努力做好他的工作。
  专业人士的看法:
  你最不应该得罪的人就是音控师。你在台上表演的时候,他的地位简直就跟神一样不可侵犯,所以你需要他站在你这边。有些团就是喜欢把音控师气得吹胡子瞪眼。如果他们想要自绝生路的话我会让他们这么做,但是通常我是不建议啦。 ─ Tim Orchard,Purr at Bath Moles Club负责人。
  很多人都认为我们是兼差的,我猜这些人会这么想是因为他们大部分都不是全职的音乐工作者。他们都错了,我是专业的音控师。这是我的工作,如果对我稍微尊重一点,大家会比较好做事。 ─ Laura Burton,音控师。

  五、有效地运用时间

  不要把试音当练团。想要充分利用试音时间,就必须将大部分的时间花在处理声音的问题,而非音乐上的问题。
  试音的时候你很难预料会遇到什么状况,所以你不能总是指望能够好整以暇地练完那些还不熟的歌。
  音控师也不是东西架好之后就走人不管。好的音控师会在整个表演过程中随着音乐的变化调整乐团的整体balance。如果在试音的时候能够先让他了解整个set的概况(译注:比如歌单、曲风、每首歌的感觉,或任何特殊需求),那对他的帮助会很大。这样在你们实际上场前他就会先有个依据。
  如果你在试音的时候一直跑固定的一两首歌,那其他没试过的歌曲在实际演出时很可能会出状况。

  六、只在你需要演奏的时候演奏

  音控师正试着仔细检查主唱的声音时,其他乐手别不识相地疯狂solo。况且在试音的空档,也没有人想欣赏你的拿手炫技。试音的时候固然有许多空档,但是要你在那里等也不是没有原因的。有很多问题必须解决,不要让别人在讨论一些要紧事的时候,还因为你的演奏而必须扯着喉咙进行沟通。
  专业人士的看法:
  我正在吉他音箱前面调整收音麦克风,这时候吉他手突然心血来潮来一段大爆炸。这真的一点都不好笑,因为我还必须靠我的听力维生。 ─ Ant Brown,音控师。
  即使音控师在试音的时候都已经把所有声音调整到最佳状态,还是会有乐手在台上自己把音箱的声音转大,因为他只想着自己的表演,而没有考虑到整个乐团。 ─ Tony Gleed,Bugbear Promotion。

  七、台上的音场

  在有较大PA系统的场地表演时,虽然观众听到的声音是透过音控师控制的,但是台上不同乐器的声音大小仍然会造成许多不同的影响。
  比如说鼓声也会被主唱的麦克风收到,所以狂敲猛打的鼓手可能会把歌声纤细的主唱声音盖掉,即使有内场音控,你仍然需要和音控师一起合作把内场的balance搞好。
  越少样的乐器声音出现在你的监听喇叭里,你听到的声音会越清楚,监听喇叭只送主唱的声音应该是蛮理想的做法。
  控制你在台上的音量,摆设好音箱位置,然后请音控师协助你。台上的声音越好,你就越能轻松地享受演奏的乐趣。
  专业人士的看法:
  要让声音质量更好最简单的做法就是听取音控师的建议。他对场地和PA系统都熟。通常内场的声音越清楚,外场的声音质量越好。如果连主唱自己都只得听吉他声,那旋律的部分就比较没有发挥的空间。而主唱的声音如果缺乏旋律起伏的话,那场演出就变得平淡无奇了。 ─ Tim Orchard,Purr at Bath Moles Club负责人。
  我希望乐团都能了解力道(power)和音量(volume)之间的差别。我曾经和一些乐团合作过,他们内场的声音并没有很大声(但很清楚),可是外场的声音却猛到不行,因为他们对于搞好声音的基本条件非常讲究。只是死命把音箱的音量转大并不会让声音听起来更有力,那只会让音乐听起来更吵杂而已。─ Ant Brown,音控师。
  八、挑选用来试音的歌曲
  如果你的表演需要换很多次乐器,或是有些歌有合音,甚至会加些背景音效,那你在试音的时候必须都试过一遍,确定一切没问题。
  你可以将配器的细节写在一张清单上,比如哪些歌会用到哪些特殊器材、乐器、音效或合音等,这样音控师就可以一目了然,现场表演时便知道如何应变。
  专业人士的看法:
  有些团会跟我说:「第三首歌跑到第二段chorus的时候,麻烦reverb加多一点。这真的有点过分,我会尽力而为,但是如果你对别人的歌不熟的话有时候也很难做到那么多。如果真要处理那么细节的部分,乐团可能需要自己带音控师。」 ─ Ant Brown,音控师。

  九、试音的顺序

  先表演的后试音。这样最后试完的团就可以把所有的乐器配置留在台上。这么做更重要的原因是,先试音的大咖乐团可以从容不迫地慢慢来。
  通常音控师或表演节目负责人不会赶大咖乐团,但是如果每个团都拖到时间的话,那最后一个试音的团就遭殃了。
  在较大的表演场合中,这种情况时常发生,大咖乐团通常会占用大部分的试音时间(没什么的理由,他们就是可以这样做),所以你上台后必须快速地检查是否所有的线都接好了,然后就开始表演。这表示你第一首歌基本上就是用来试音的。

  十、节目delay的话该怎么办

  绝对要让音控师或表演节目负责人知道你已经到现场了。别团还在试音的时候,你就可以在地上先架好键盘架和鼓组,这样等到你上台时只需要将它们搬到台上就可以了。
  遇到delay这种事,不管是谁的错,最重要的是大家彼此合作,并且听从音控师的指示,必要的时候,缩短试音的时间。

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