“你爸爸还是你爸爸”这句霸气的评价，来自音响评论员，耳机俱乐部、耳机大家坛版主——曾经是九段，对Neumann NDH 20 的试听感受。
　　曾经是九段，作为一名狂热的音乐发烧友，平日对于生活当中的声音体验，有着严苛的要求。而NDH20能够得到如此高的评价，也是实至名归。下面，锦艺君分享这篇精彩的测评给大家。

　　大家好，我是九段。现在是《你爸爸还是你爸爸》节目时间。
　　说起耳机，德奥三强一定是大家最为熟知的，作为世界上最知名的三大耳机生产品牌，森海塞尔、拜雅、AKG在近百年的耳机历史中占据了无可撼动的地位。但其实在德国，还有一家音频品牌论历史、技术乃至业界知名度不低于它们，甚至在专业音频领域更是碾压其他品牌，他就是成立于1928年的NEUMANN。

　　它可不是国人所熟知的那个生产MP3的纽曼，这家成立于1928年的德国著名音频企业是由Georg Neumann先生于柏林创立，至今已有近百年历史。具体企业介绍网上随便一搜一大片，九段就不在此赘述了，反正你知道这家品牌是世界上最早的电容麦克风CMV3的发明者，是世界上唯一的人头录音设备KU100的创造者，是录音用48V幻象供电标准的制定者，是标杆级黑胶刻录车床VMS-80的制造者等等就好了。

　　九段对于Neumann的了解要追溯到多年前在北京一家录音棚与朋友录制一张民乐专辑时，当时第一次进入录音棚的九段就注意到了Neumann。因为从用于乐团采音的电容麦克风到监听用的音箱无一不是他家制品。回家上网一搜不得了，原来这家来自柏林的品牌是电容麦克风的鼻祖，世界上巨多大牌音乐人都在使用他家的产品。而在上世纪90年代被森海塞尔收购后，他家还将巨牛的K+H监听音箱品牌纳入了旗下，被很多录音棚及发烧友所厚爱的KH系列音箱也随之变身Neumann牌。为了亲身感受这家百年企业的气息，九段也随即购入了一套KH120A并一直延用至今。

　　不鸣则已，一鸣惊人

　　多年的专业音频技术积淀，监听音箱设计经验以及森海在耳机设计方面的加持，Neumann在闷声研发多年后终于在今年推出了家族第一只头戴式耳机作品——NDH 20。早些时候，九段已经从各种网路信息中了解到这只产品的存在，只是因为技术保密的问题，直至近日这款耳机正式上市我才得以购入并认真了解他的真容。

　　首先，根据官方的介绍，它是一只定位于监听、采编以及后期混音制作的产品，采用了封闭式的结构，振膜部分则采用了森海提供的38mm Duofol环形振膜，这与森海旗舰HD800所采用的振膜技术相同。这只振膜采用平滑表面，没有常见的纹路与加强结构，从而使其在震动时能够更加自然低失真。NDH 20的阻抗与灵敏度设计非常值得玩味，150欧姆的中高阻抗、114dB的较高灵敏度与大部分封闭式头戴耳机都有所区别。
　　九段认为这种设计主要是考虑到两点，第一是要照顾到大部分专业用户的需求，在大部分的调音台，监听器上使用时，中高阻抗能够承受更高的功率，失真更低。第二则是照顾到普通发烧友的需要，因为灵敏度的原因，NDH 20插在普通随身播放器上也是可以轻松推动的，声音匹配性也不错，甚至是一台手机都能把它推到很响。

　　虽然是家族第一款耳机作品，但NDH 20的开声就能让人眼前一亮。打动人的地方并不是它有什么一招鲜的感染力，而是它如大型监听音箱般的特性：明快、准确、丰富的细节。尤其是速度方面，NDH 20的低频瞬态反应非常出色，虽然受限于振膜尺寸与耳机本体的结构限制，它并不能发出像大喇叭般深沉大动态的气势低频，但NDH 20的低频韧劲十足，丰富的弹性及力道是最让人兴奋的感知。
　　比如我们来试听电影原声《三轮车》专辑，钢琴清爽干净，紧接着就是大鼓的猛烈踩踏，鼓点一声声地砸下来，力道十足，不管是把音量调整在什么位置，哪怕是较小声音的聆听下也可以感知，对于耳机作品来说这是非常不易的表现。

　　NDH 20在声场定位方面的表现也很有意思，如果你有一套讲究的音箱系统，你很容易在NDH 20上找到相似的声场感觉，对于一直耳机来说这简直是以前不可能做到的，而且他还是一只封闭结构的作品。当然，九段在这里并不是指NDH 20的声场规模感有多么的庞大，事实上他依然是正常的封闭式耳机的范畴。但是，在非常规整有限的声场里，NDH 20交出了一份非常清晰又紧致的结像表现。
　　我们以陈明章的《一堆吉他》专辑为例，录音室里面塑造出来的各种效果，把吉他、人声和音效交织在一起，一种特殊的音乐情境，在NDH 20上面你依然可以清楚的听见录音室混音的痕迹，但吉他与人声的录音位置非常明确，你能感知到他们隔壁相坐，但每个人的表现都丰富清晰的展现在你面前，而不是像很多封闭式耳机一样简单的集中在你的额头甚至后脑位置。作为Neumann的第一款耳机作品，这种表现还真是不鸣则已，一鸣惊人呢。

　　售价克制，久违的超值作品

　　从外观来看，NDH 20外型继承了森海塞尔HD630VB，虽然内部结构有很大的不同，但这样的选择应该是使用可靠性及成本克制方面的考量。因为HD630VB全金属结构的外壳足够坚硬耐用，整块铝切割的腔体在声音设计方面也有着更好的表现，而延用以往产品已有的外型设计则能很大程度上节约重新设计开模的成本。或许也是因为这一点，也可能是继承了专业音频行业的定价规则，这次NDH 20的公开售价非常克制，仅有5Krmb出头，与九段预期有近半的折扣。

　　对于克制的描述基于NDH 20的素质，如果将这只耳机在细节方面的表现放入现今的头戴式耳机市场来看，或许只有个别售价过万甚至几万元的旗舰级作品可以有所超越，而大部分的同类产品都有不如。
　　继续以实际试听来分析，九段换上《悲惨世界》中的《I Dream A Dream》，先是Original London Cast版，录音环境并不庞大，人声结像较近，空间感适中，很明显是录音室录音的效果，而聆听1988年获得格莱美奖的国际版本，因为采用了现场收音，整个空间感非常开阔，音乐细节显得更加柔美，乐团与人声的比例更显精致。而如果换成2010年二十五周年纪念版本，不仅编曲不同，速度感也明显的加快，现场录音的技术明显有了进步，频宽开阔，演唱者的唇齿音表现更为丰富。而这一切都是由NDH 20提供的听感，准确又惊喜的细节还原，不管是听什么种类和场景的音乐，它都能原本无遗漏的回放给你。

　　声音还原见真知，清晰而通透

　　与九段日常使用的KH120A不同，NDH 20的聆听距离明显是更近的，加上自己封闭式结构的先天限制，播放一些编制较大的音乐类型会不会显得特别拥挤？九段的答案是会缩小场景，但并不拥挤。这一切源自NDH 20非常不错的声音准确性，不单是音色的准确，还有定位还原能力的准确。它就像是一对由非常老道烧友细心摆位的喇叭，虽然是在非常窄小的室内空间鸣放，但你并不会感到声音左右间距太近，所有乐器的对焦都很明晰，它可以让你看到所有希望看到的景象，清晰而通透。
　　举Sheffield Lab的《West of OZ》为例，在《Over the Rainbow》中录音有主唱，有和声，九段可以听见和声乐手的位置略微偏右，主唱位置居中，而吉他手在左边，爵士鼓则完全靠录音师的混音定位，全部在中间，此起彼落的声音在NDH 20上面听起来井然有序，仿佛是将我们置身于录音现场，真实而临场感足够。

　　NDH 20亦如KH系列一样，有传统监听音箱一样的特点，它听什么、像什么，没有可以明显感知的“偏好”，但他整体声音又略微偏暖，这种暖不像很多厚声耳机一样是黄昏般的样貌，而是在丰富细节衬托下的柔和感。
　　比如我们播放一曲阿巴多指挥莫扎特管弦乐团演奏的《莫扎特单簧管协奏曲K.622》，第二乐章是慢板，单簧管柔和地在远处中央浮现，弦乐群轻轻的包围着它，等乐团Tutti接续主题，主客易位的结像比例变化，NDH 20轻松的呈现。闭上眼睛专注聆听，惟妙惟肖的现场历历在目，虽然可以感知这种现场并不像纽约卡耐基音乐厅一样宽大，它结构更小一些，但在方寸之间描绘出具体而细微的真实管弦乐面貌，有细节，也有声场，让你可以见树见人，异常清晰通透。

　　写在最后

　　越是听Neumann NDH 20，越是喜欢，有时候用谷津Q-i、Trafomatic Audio HEAD2等大系统伺候它，简单的一套台式系统就能轻松拥有精准又真实的美妙音乐，而当九段把它从台式耳放上拔下来，插入一台七彩虹U8或者新版本的U6随身音乐播放器上时，NDH 20亦能发出非常自然且高密度的声音，这种表现在以往的任何头戴封闭式耳机中是从来没有过的，“你爸爸还是你爸爸”，真正的技术大牌来了，业界那些混吃混喝的“忽悠”君们要小心喽。