许巍无尽光芒全国巡演在深圳、福州、杭州、南京、上海站依次绽放，终于在7月13日，来到了合肥站。

　　合肥站延续了前5站的高标准舞美，一样的沉浸式情境，一样的CD音质，一样的万人合唱。而这幕后的工作却有些不一样……

　　从第二站福州站开始，你会发现每一站的演出曲目都不尽相同。蓝团（许巍和他的音乐团队）将巡演准备的所有曲目组合成一个个模块，每个模块包含不同曲目；在演出时，每一站可以搭配若干模块，实现更加多样的曲目编排，而非千篇一律的重复。这样的安排可以为乐迷们带来更多惊喜，但也成倍增加了工作人员的工作量，因为不同的模块组合和顺序变化都会为灯光、视效、音响等系统的工作带来变化。

　　除了曲目编排上极具创意，每一站都不妥协的醉人灯光和用心设计的视觉元素也值得称赞。
　　合肥站，当滨湖CBD、宏村月沼等安徽标志性的景观出现在屏幕上时，现场的乐迷瞬间被感动。演出采用的冰屏透光率极佳，既能清晰展现画面情景，又不会影响屏幕背后的灯光效果，甚至还能与灯光共同营造更加立体的沉浸体验。两侧的屏幕如同伸开的双臂，让整个场地更加浑然一体。

　　巡演特别定制的万花筒灯光装置仿佛是一道彩虹，将舞台与观众连结起来。数百道各色的光柱旋转、交织、流转……将观众笼罩其中，许巍的音乐像散发着无尽光芒拥抱每一位乐迷。

　　对于灯光方面，蓝团有自己的理解。时下很多人将夺人眼球的灯光设计作为目标，以显示舞台的高级。而蓝团认为好的灯光与视效并不是把顶级灯具搬过来，堆砌得越绚丽越好，首先要符合演出的情境。许巍的音乐更多时候像在将一个故事娓娓道来，舞台效果应该是帮助观众进入故事当中的情感，灯光太过于华丽刺激反倒会跳脱。

　　所以，整个巡演的每一站都秉承着音乐为支撑，视觉为辅助的理念，将舞美灯光等多媒体相结合，让每个场景都带着音乐的情感延伸出更丰富的意境与内涵。于是就有了开场《只有爱》的彩色翅膀、《为了告别的聚会》的生命之树、《故乡》落雨的街景、《远航》亦真亦幻的灯塔和海洋、《夕阳中的城市》温暖的日落、《无尽光芒》极致的灿烂和光明……

　　蓝团以音乐为支撑的理念注定了他们在音响系统的要求上会更加严苛。合肥站的场地滨湖国际会展中心与前5站场地不同之处在于，它是一个完全平整的场地，没有看台。除了视觉体验上有一些变化，声场设计也要随之调整。
　　许巍巡演的每一站都采用的是Adamson顶级扬声器系统，除了出色的细节还原和充沛的能量掌控，均匀的声场覆盖也是重中之重。音响师邵华表示，“无尽光芒”的每一站巡演都配备了至少150只以上的Adamson扬声器。这远超大型演唱会现场的设备数量。增加的系统无疑会给系统调试工作增加难度，同时也增加了设备的资金投入，但是为了打造一场纯粹的音乐之旅，“一切都是值得的。”

　　舞台最远端的声压测试

　　合肥站的场地是一个平面，相比看台场馆，延时塔系统的角度和位置都将有大的调整。Adamson系统延时塔为后场观众提供了更多直达声，不管离得有多远，声音都像在耳边一样。

　　“无尽光芒”巡演还将继续，接下来的成都站门票已经售罄，昆明站也已所剩不多，全国巡演上半场将在昆明站写下句号。下半场等不及的话，就快来昆明约一场吧！