广州爵士音乐节

创办于2015年，广州爵士音乐节作为国内唯一一个以城市命名的音乐节，已成为国内最具影响力的音乐节之一。广州爵士音乐节以其多元开放、兼容并蓄的基因，在其创立的第6个年头，吸引了来自北京、上海、广州、深圳、珠海等一众优秀爵士音乐家在11月13日至22日相聚星海音乐厅，为观众带来爵士声乐的极致享受。

2020年11月18日晚，广州爵士音乐节爵士探秘特别制作之爵士乐音响制作论坛在星海音乐厅室内乐演奏厅成功举办。

星海音乐厅副主任及首席录音师杨震担任活动主持人。

参与论坛的嘉宾有：易科国际市场营销中心高级总监冀翔

易科国际Allen & Heath高级品牌经理王子恒

广州101录音室知名录音师张加

杨震老师作为主持人，开场便提及此次论坛为什么是“爵士探秘特别版”，他说国内没有一个音乐节会专门做一场声音制作技术方面的交流或探讨会，但他非常希望能请深度参与音乐制作的幕后工作者来到台前，向普通观众、音乐发烧友分享声音制作的秘密和魅力。

论坛主要围绕三大主题：乐器配置及拾音方法；串音：控制与妥协；艺术制作：还原与创新。

1.乐器配置及拾音方法

“乐器拾音不能想当然”

爵士乐介于古典与流行之间，是原声乐器演奏和电声表演结合的产物。一般爵士乐表演必备三大乐器：钢琴、贝斯、鼓，恰恰这三种又是拾音难度较大的乐器 ，通称为“爵士乐三大件”，在爵士乐表演中，三种乐器通常组合出现，调音更是难上加难。

在钢琴拾音话题上，除了对常规拾音方式话题的探讨外，四位老师还聊了个有趣的话题：钢琴盖能不能拆。老师们在此话题上达成了一致，钢琴盖存在目的是让声音更好投向观众席，但拆卸钢琴盖后反而能提升声音效果，因为钢琴盖会给扩声和录音的近距离拾音带来复杂的声音反射。

贝斯拾音常见的一个“误区”便是将话筒非常靠近F孔，造成低频过重，甚至引发啸叫。在此基础上，子恒老师提出一个独特的思路，便是利用这一特性，在特定的音色需求下，制作出饱满的低频效果。

爵士鼓是地鼓、军鼓、通鼓、镲片等多种打击乐器的组合，组成部件多，动态范围大，在音乐厅演出的场景下，常出现直达声和扩声比例上难以平衡的问题。冀老师着重分享了在不同情况下解决处理这一问题的思路。

串音：控制与妥协

2. “尽量不要串，如果无法避免，就要串得好听”

串音是现场演出难以避免的事情，可能造成调音过程各通道的可控制性降低、乐器扩声清晰度下降等负面现象。冀老师提出串音可大致分为两类：一类为可控型串音，通过话筒的摆位、乐器自身遮挡等手段可以有效解决；第二种则是非可控型，这种情况下，调音师要考虑的是如何让串音听得更舒服、自然。其中就涉及到乐器调音的顺序，大部分调音师习惯从鼓开始调并花费大部分时间。冀老师的工作习惯则是先调钢琴，最后调爵士鼓，在调音过程中充分考虑串音所带来的影响。

3.制作：还原与创新

“PA和OB服务的人不同，很多时候做出的决定截然不同”

PA调音师起到一个重要作用是艺术修饰，带动现场演出氛围，把控现场情绪。作为一个OB调音师，张加老师表示，他更侧重于重放时能再现现场氛围和表演细节。

在热烈的讨论后，嘉宾们选取了三个现场演出片段，由子恒老师现场通过简要的调音思路介绍，还原了“秦四风五重奏”表演现场片段。张加老师重放了“沈洋 × 解静娴 × GSO 爵士经典交响夜”、“土潮民谣张尕怂”爵士乐表演网络直播的声音。由于面向观众的听音环境、听音设备的不同，当从同一套扩声系统播放两种为不同目的制作的爵士乐音乐时，观众的感受也存在差异。

本次活动场地主要为室内乐演奏而设计，厅堂反射相对较大，因此主扩声系统选用了两只Tectonic DML500分布式共振膜式全频扬声器，配合两只LS-212超低频扬声器，分别放置于舞台两侧，为论坛提供均匀一致、愉悦清晰的听音效果。DML500扬声器所采用的弯曲波（Bending Wave）技术让扬声器发出散射波，覆盖范围可宽达165°，为长混响声场带来极佳的扩声效果。

论坛选用Allen & Heath Avantis作为主扩调音台，dLive S7000作为演示调音台，使用两只EAW RS151作为监听扬声器，Powersoft Quattrocanali 8804 DSP+D作为功率放大器，驱动整场声音表现。

广州爵士音乐节不仅有易科幕后工作团队在演出调音时的精彩表现，在11月20-22日晚，Allen & Heath、 EAW、Powersoft也会联手为观众呈现聚合反应乐队、“新岭南”四重奏·移动的庭院、王璁和她的朋友们 × 金爵士大乐团、Benoit Stasiaczyk三重奏、川. 響 Li Xiaochuan. Sounds带来的精彩爵士乐表演，期待你和我们一起走进音乐厅，一同感受科技与艺术碰撞、人声与电声交融所诞生的极致爵士盛宴。