Audio-technica 鐵三角成立至今已有58年，在这半个多世纪以来鐵三角都在为呈现更美的“声音”而努力。我们坚信声音可以让人生更加充实，声音”存在于每个角落，它与万物同在，它也连接了世界、连接了你和我，正因如此“Always Listening 永远在聆听” 既是鐵三角不变的承诺，更是我们的信念。

今后我们希望透过这一系列专题栏目来介绍 “Always Listening” 背后的故事，希望通过这一方式让大家重新了解鐵三角这一品牌所希望传达的理念和追求。

本次我们想聊聊有关艺术的话题。

鐵三角作为一家持续存在了半个多世纪的声学厂商，不光在黑胶和耳机调音方面有独特见解，更对产品的工业设计与平面视觉有执着追求。这一切也源于鐵三角创始人的艺术追求。

audio-technica／创始人・松下秀雄

松下先生曾长期在艺术馆从事音乐艺术相关工作，其本人不仅是狂热乐迷、也对艺术设计有深刻理解。在这一背景下，鐵三角不仅有大量自主研发的专利，更在产品设计上不断突破：天然实木、各色金属、皮革、甚至传统漆器等不同元素大量融合至产品之中，充分的将技术力与艺术相结合。可以说鐵三角不仅是一家研发企业，也是一家设计公司。

在鐵三角代表性的高端耳机海报中长期存在一种辨识度极高的设计元素：胶板画，可以说是鐵三角高端产品海报的标志。而这则与一位见证了鐵三角发展的日本艺术家息息相关。

声音与视觉的模拟艺术，鐵三角设计历史的见证者

遠藤享

日本知名设计师、艺术家 東京ADC会員、JAGDA会員。

遠藤 享 目前已被誉为日本顶尖的平面设计师之一。他创造性地将摄影与制版技术从印刷领域引入版画界，开创了独特的胶印版画流派，并以计算机图形学为基础建立了一种新的艺术表现形式，为这一领域的艺术创作做出了贡献。他的版画作品曾多次获得世界级奖项，并被日本公共博物馆、大英博物馆在内的世界三十余家博物馆永久收藏。

遠藤先生的艺术创作生涯更与鐵三角有不解之缘。由于松下先生深厚的艺术馆工作背景，他对设计师的自由创作非常尊重，给予了大量的艺术创作空间。遠藤先生应鐵三角初代总裁松下先生之邀，自鐵三角公司成立初期便以独立设计顾问的身份参与视觉创意工作，这一做便是五十年。

企业业务发展过程中常常会更换创意团队，而遠藤先生至今仍是鐵三角创意设计的核心艺术家。一名艺术家与企业有着将近五十年的合作经历，纵观整个历史也非常罕见，这已经超越了商业更是源于双方艺术理念的契合，这便是对“模拟”（analog）的共同追求。

遠藤先生本人年幼酷爱观察大自然，痴迷于自然奇妙的真实光影与环境变化。其童年也深受古典乐熏陶，在他艺术创作生涯中摇摆、Free Jazz 等多样的音乐类型也深深的影响了他的创作风格。追求真实自然的“模拟味”（analog）贯穿了其整个艺术生涯，而强调音色真实自然的“模拟味”也正是一手创造了鐵三角黑胶及耳机世界的松下先生本人毕生追求。

但声音与视觉是两个不同维度的形象，将两种空间的事物进行深度结合而不是流于表面是一件非常困难的事。遠藤先生则从“声音视觉化”这一角度思考，活用摄影与传统版画的艺术技巧，既富有真实质感又具有版画特有的艺术效果，大胆结合模拟与数字技术，创作了这一结合声与形的“不思议世界”。

而在上个世纪的日本设计界，这种表现方式还是非常激进的。当时业内还对以Photoshop为代表的新兴数字处理技术抱有很深的成见，而遠藤先生大胆采用了数模结合的跨领域表现方式，将作品与电脑数字处理相结合，成为日本最早在设计领域应用Photoshop的设计师之一。表现手法的灵活多样并未影响本人的艺术理念，在谈及艺术理念时遠藤先生表示自己是“与生俱来的模拟人”

时至今日遠藤先生的创作热情依旧不减当年，“永不满足”也是其作品魅力所在。他作品再次出现在鐵三角即将发布的最新款高端耳机系列“ART&WOOD”中，也印证了鐵三角“永远在聆听”的不懈追求。