Pierre-André Aebischer 作为音频领域的专业人士，从 1970 年代的 Paleo 音乐节开始，就与世界知名艺术家合作，直到现在都担任着设计活动和场所的高端音频装置的工作，这使得他对声音有着丰富的经验。因此，他选择了 Yamaha 的 STAGEPAS 1K 一体式便携扩声系统来获得多声道，身临其境的现场音频体验。

瑞士洛桑的 Pierre-André 一直着迷于沉浸式音频。他最近开始以 superdiff.com 的名义，使用八台雅马哈 STAGEPAS 1K 系统进行一系列沉浸式音频项目的实践。其中便包括 Stokata.io“隐形乐队”项目，还有一次性的 Les Grands Espaces 演出，以及用于演示沉浸式声音是如何改善现场体验的常规活动。

他说：“我需要一个小型的便携式多通道线阵列系统，以便在现场音乐环境中演示沉浸式音频。我需要窄的垂直覆盖范围，宽的水平覆盖范围和合理的扩声距离，以确保房间里的每个人都有最好的体验，并且能听到所有来自扬声器的声音。它们最好是能自供电，具有连贯的放大和处理性能，还要易于运输，并且使用线缆越少越好。”

STAGEPAS 1K 系统是满足 Pierre-André 需求的理想解决方案，这得益于其高质量的再现效果，并且每个阵列都包含一个超低音炮。这使他能够快速地将低音从一个地方引导到另一个地方。

他说：“现场沉浸式音频从理论迁移到实践的过程中，还有很多东西要学习。它要求较低的声压级，还要求更干净、更清晰的音质和更准确的定位，从而为观众带来更棒的体验。它需要将梳状滤波的干扰降到最低，确保乐器听起来尽可能像其原始声源。它所创造的空间感对于耳/脑系统十分令人舒心，取代了传统系统对高声压级的需求，提供了舒适和平静的聆听体验。”

他继续说：“在理想情况下，每个乐器都会有一个扬声器，这样即使闭着眼睛也可以进行精确的定位，也同样可以让听者的大脑进行一些混音。如果耳朵能够准确地定位并分清楚每种乐器，那么大脑自然会加强它所偏好的来源，并将其他可能性降至最低。”

为了证明这些好处，Pierre-André 在一条直线或 180 度弧线上部署了 8 个 STAGEPAS 1K 系统，让每个系统都独立运行，并尽可能少地使用不同乐器以减少干扰。

他表示： “360° 的音响系统完全足够，但在使用后置音响播放音乐时，需要格外小心，因为一个空间内不同位置的音响显然存在时间上的偏差。但是人们喜欢 360° 音乐的沉浸感，即使后置扬声器只是用来发出风声或动物的声音，所以我更倾向于用它们来产生音效。”

Pierre-andré 负责所有演示的音乐创作，将其录制到数字音频工作站（DAW），然后以各种方式传送到扬声器。

“对于 Stokata.io 项目，每个输入源都从 DAW 独立地发送到控制台进行单独输出，然后再从那里发送到 STAGEPAS 1K 系统，有效地使用了调音台作为路由器。而在其他项目中，如 Les Grands Espaces，调音台会预先放大几个吉他效果，冻结和循环音轨，然后通过一个外部对象混音器路由到八个输出通道。这使我能够绘制声音的轨迹，并在所有八个扬声器系统中移动它们。”他说。

“就像对线阵列系统的需求在 2000 年初激增一样，我相信对沉浸式音频的需求将很快会大幅扩张。Yamaha STAGEPAS 1K 系统帮助我打开了人们的视野，这会带来令人意想不到的可能性。”