关于民族乐器合奏的那些事儿

中国民族器乐小合奏的音乐表演形式，无论在戏曲伴奏、民间表演、社会功能需求（例如红白喜事等）、群众娱乐，亦或是音乐厅、剧院演出中均十分常见，笔者在此就中国民族器乐小合奏的大致形式与特点，以及在扩声方面应该注意的一些问题，做些简要的论述。

民族乐器小合奏形式及特点

笔者长期从事中国民族器乐音乐扩声及录音工作，在学习和工作实践中，为了探索不同民族乐器以及不同民族器乐表演方式在超近距离拾音和近距离拾音上的普适方法，研习了《中国民族器乐》（袁静芳著）等大量中国民乐知识，对中国的民族器乐音乐形成了一个初步的、较系统的认识。在资料摘录和整合的基础上，以下采用简洁通俗的方式，简述中国民族器乐的小合奏形式及特点。

1 锣鼓乐

锣鼓乐，即击奏乐器的合奏（民族打击乐的合奏），一般分为合奏锣鼓和伴奏锣鼓。合奏锣鼓主要有绛州鼓乐、西安鼓乐、十番锣鼓、土家族打溜子等；伴奏锣鼓一般为戏曲的武场伴奏音乐。纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。

2 丝竹乐

丝竹乐，通常分为江南丝竹、广东音乐、福建南音和潮州弦诗四种形式。用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪。

江南丝竹，流行于苏南、上海、浙北，编制可大可小，最小可一丝一竹（一个二胡一个箫），多则可以由七八人组成乐队，主要有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、箫、笛子、笙、打击乐等。

广东音乐，流行于珠江三角洲一带，在港台、东南亚及国外的华侨地区也很流行，它主要来源于清末民初的“八音会”和粤剧的伴奏乐队。主要形式有：“五架头”（或称硬弓组合），即二弦、提琴（形制类似大板胡）、三弦、月琴、横箫（类似曲笛的音色）；“五件头”（或称软弓组合），即粤胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡。

福建南音，又称“南乐”“南管”“弦管”，主要流行于操闽南语的地区。分上四管和下四管，上四管常用乐器有洞箫、二弦、南音琵琶、三弦、拍板；下四管常用中唢、琵琶、二弦、响盏、狗叫锣、木鱼、四宝、扁鼓、碰铃。准确来讲，只有上四管才能归入“丝竹乐”。

潮州弦诗，主要流行于潮汕地区，分为“儒家乐”和“棚顶乐”。“儒家乐”乐队一部分是上流社会豢养的职业乐师，一部分是自娱自乐的自发群众。“棚顶乐”一般来自戏曲伴奏的乐队。乐队编制一般有二弦、椰胡、提胡、扬琴、三弦、秦琴、琵琶、葫芦琴、皮琴、筝、洞箫、笛子、唢呐、小鼓、木鱼、木板。

3 吹打乐

吹打乐是吹奏乐与击打乐并重的一种合奏形式，演奏风格粗犷，适宜于室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。吹打乐有“鼓段”。“鼓段”即打击乐独立演奏的段落，是区分吹打乐和鼓吹乐的标志。以潮州唢呐大锣鼓为代表，唢呐或管子为主奏乐器；以陕西鼓乐、苏南吹打为代表，笛子为主奏乐器。

潮州锣鼓，主要流行于广东汕头一带，演奏形式有大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、笛套古乐等。其中，以大锣鼓最具代表性。潮州锣鼓中有不少音乐取自潮剧，因此，它的发展过程与潮剧有着紧密的关系。潮州大锣鼓分文、武两个类别，“文”多为叙事性的抒情，“武”多描绘战争场面。武套所用乐器有大鼓、低音鼓、斗锣（8～24面不等，但必须是双数）、深波（高边大锣）、钦仔月锣、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各乐器均有固定音高的要求；管乐器用双管编制，唢呐2个、笛子4～8个、不用弦乐。文套所有打击乐与武套相同，但斗锣只用2～4面，管乐器有小唢呐、笛子，弦乐器有扬琴、椰胡、梅花琴（类似秦琴）、三弦、琵琶、提胡、大胡。无论文套还是武套，以唢呐为主奏乐器的称唢呐大锣鼓，以笛子为主奏乐器的称笛套大锣鼓。

陕西鼓乐，民间称为“细乐”或“乐器”，主要流行于陕西省西安地区，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系。随着不断的发展完善，形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。西安鼓乐各流派乐社保留下来的曲目、曲牌上千首，是一笔非常丰富的宝贵遗产，它的曲调来源不少取材于宋词、元曲、明清戏曲音乐，演奏形式有坐乐、行乐两种。坐乐是室内演奏的鼓乐艺术形式，有严格的固定的曲式结构，所用乐器以笛为主，配以笙、管，有时加用双云锣，鼓有四种：坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓，配有其他打击乐器。行乐比坐乐简单，演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会群众场合中。

苏南吹打（十番锣鼓），历史悠久，演奏组织主要有两种，一是僧、道组成的法事乐队，二是农民组成的乐队。演奏形式分为清锣鼓和丝竹锣鼓两大类，清锣鼓属于锣鼓乐，丝竹锣鼓属于吹打乐，又细分为笙吹锣鼓、笛吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓等不同类别，弦乐器有二胡、板胡、三弦、月琴、琵琶。

4 鼓吹乐

鼓吹乐是以吹奏乐器为主的一种器乐合奏形式，击奏乐器只起衬托或点缀作用。主要代表有冀中管乐和鲁西南鼓吹。

冀中管乐，主要流行于河北省中部，演奏者一部分为职业或半职业的佛道和天主教乐队，多在法事时演奏；一部分为亦农亦艺的农民乐队。冀中管乐分为两大流派：一是音乐会（又称北乐会），主要演奏宗教音乐，乐队编制8～10人，主奏乐器为管子，其他有笙、曲笛、鼓、小镲、云锣、铛鼓；另外一个流派称为南乐会（又称为河北吹歌），主要演奏民间音乐，大体分为四个类别，唢呐曲、笙管曲、咔戏、器乐合奏。

鲁西南鼓吹，是以唢呐为主的鼓吹乐，流行于唢呐之乡鲁西南菏泽、济宁地区，演奏者为职业或半职业的鼓乐坊和鼓乐班，平时以理发为职业，逢婚丧、喜庆便聚集在一起演奏以自娱、娱人。组合形式共有五种：一为单大笛，以一支中音唢呐主奏；二为双大笛，以两支中音唢呐主奏；三为以锡笛主奏，主要吹奏地方戏曲；四为以竹笛主奏；五为咔戏乐队，模仿戏曲唱腔。鲁西南鼓吹乐器绝大部分来自地方戏曲牌和唱腔，其次来源于民间小曲小调。

在中国民间，吹打乐与鼓吹乐多为仪式用音乐，过去一般由乐户或宗教职业者演奏，乐户则和中国古代的乐籍制度有直接关系。中国从南北朝到清代雍正年间，全国实行过一种乐籍制度，将全国刑事犯罪人员的家属、战争俘虏、因政治获罪的官员及其妻女聚集起来，另册户籍，称为乐户，听从朝廷调遣，专门从事音乐工作，平民百姓不得以音乐为主业。乐户都要参与轮值与轮训，因此演奏水平不断提高，曲目不断积累，礼仪和乐曲规范并统一，因此，乐户与宫廷的教坊有着紧密的关系。可以说，吹打乐与鼓吹乐演奏的器乐曲牌中，有不少属于宫廷音乐中的乐曲，乐户在民间又称为堕民、怯邻户、丐户或小百姓。乐户不能从事士农工商的职业，不能登记士农工商的户籍，不能穿着士农工商的服装，堪称辱贱已极。然而，就是这种辱贱已极的社会群体，真正继承了中国古代宫廷音乐的宝贵文化遗产。

5 弦索乐

以少数几件弹拨乐器和拉弦乐器进行合奏的表演形式叫弦索乐。其渊源可追溯到宋元戏曲、曲艺表演的弦索伴奏形式。弦索乐具有室内乐的特点，乐曲抒情优美，一般采用琵琶、三弦、筝、胡琴四种乐器，有时加一个击节的拍板，弹拨乐器占重要地位，拉弦乐器起协调和贯穿作用。弦索乐主要有三个方面的来源：一是源自古曲，如《胡笳十八拍》《高山流水》《阳关三叠》；二是明清俗曲，如《剪剪花》《罗江怨》《银纽丝》；三是源自民歌和歌舞音乐。弦索乐在曲式上分为两类，一类是小型牌子曲，一类是大型套曲。弦索乐不如其他几种合奏形式流行广泛，其主要乐种有弦索雅乐和中州古乐。

弦索雅乐传世的有十三套乐曲，由19世纪初，蒙古族文人荣斋搜集整理，并收录于1814年抄本《弦索备考》。据传，当时学习这些乐曲的人多为满族和蒙古族的知识分子，这些乐曲的曲式有变奏体、循环体和多段体三种，并有意避开旋律同声并行，从而形成中国民族器乐中的复调音乐。

中州古乐俗称河南板头曲，本来是说唱音乐河南大调曲子的前奏曲，但由于唱词过于文雅，群众不易接受，板头曲也就逐渐演变为器乐演奏形式。

民族器乐小合奏扩声需注意什么

在中国民族器乐小合奏的舞台扩声中，应该注意以下问题。

根据厅堂内或者室外的演奏环境及演奏形式，判断是否需要借助电声手段进行扩声。例如，锣鼓乐、吹打乐、鼓吹乐形式在厅堂内甚至室外演奏时，其自身的直达声能和内部平衡足以满足听众的欣赏需要，无需进行扩声。如果一味使用传声器扩声，很可能适得其反。在录音时，对于这种器乐形式，音响工作者应将工作重点偏向调整演奏者内部自然音量平衡和对音色的把控，从根本上发现问题、解决问题，才能获得理想的音响效果。
对于整体直达声能较小的合奏器乐形式，例如丝竹乐、弦索乐，当其在较大厅堂或室外场所演奏时，不借助电声手段进行扩声将不能满足听众的欣赏需求。在需要扩声的情况下，需要了解每种小合奏形式中主奏乐器与伴奏乐器的关系，使扩声效果既能够整体放大其音量，不破坏内部平衡，又能够获得较为自然、松弛的音色，让听众有更大的满足感。

由于中国民族器乐小合奏多发源、发展于民间庙堂、堂会、院落甚至田间地头，有些源自宫廷礼仪的音乐形式也是在室外或者大型木制建筑中演奏。因此，合理使用混响，整体把控声音的空间感、融合度，适当美化音色，保留原汁原味，才是扩声的要点所在。