所有伟大的制作人和工程师都知道，若想获得理想的混音首先要有出色的录音。因此，我们在这边罗列了20个快速小技巧，让您能在录音棚收获较好的声音：

1. 让艺人/乐手处于舒适的状态

尽管这看起来无关紧要，但实际环境对现场准备录音的艺人的演奏能力会产生巨大影响。我们不妨试着想一想，是一间散发着臭袜子味道的凌乱肮脏的卧室更能激发人的灵感；还是一间明亮、干净、宽敞、墙上挂着一些酷炫音乐艺术品的工作室更能带来一场传奇的表演？

2. 尽量消除不必要的噪音

若想去除已经录制好的作品中不想要的噪音是很难的，所以您较好还是在正式录音前就尝试消除它们。尽可能使用平衡线，关掉交流电，把所有手机调到飞行模式，关掉任何会引起嗡嗡声或干扰的LED灯。

3. 把房间本身的声音去掉

录制大多数乐器的经验法则是，录制下来的声音尽可能是干声，然后根据歌曲的要求添加氛围感或空间感。如果您录制时捕捉到了许多空间声音，这种空间声音几乎不可能在事后被移除出去。我强烈建议在您开始音频事业的早期，投资一些声学面板，并对您的录音室进行一些常规的声学处理，比起购买昂贵的模拟设备，还是请优先考虑这些东西。如果您用价值2000美元昂贵的硬件压缩器压缩一个录制下来显得空旷的声音，那最终的结果只会带给您一个破烂房间的声音感觉。

4. 尝试使用“鼓的节奏型”（Drum Pattern）替代“节拍器轨道”（Click Track）

有些音乐家很难跟上“机器人式”的“节拍器轨道”（Click Track）。在这些情况下，我常常发现，在基本的MIDI“鼓的节奏型”（Drum Pattern）中编辑想要的节奏模式，可以让音乐家们随律动而演奏，使演奏变更出色。

5. 从源头着手

有时候您会看到吉他手拿着巨大的“单块效果器板”（Pedalboard）来到您的录音室，上面放满了可以创造“他们的声音”的怪异而美妙的设备。作为工程师，您可能非常想告诉他们关掉所有设备，让录音变得尽可能“干净”，这样后期可以添加“更好”的效果器，但是这也可能会造成无法让吉他手们有一次有趣的录音经历，也会抑制他们灵感的发挥。不要坚持用“您想要的声音”来劫持别人的“声音”。相反，我们是要帮助他们创造属于他们声音的更客观的“较好的版本”，并尽可能用最简单的方式把它录下来。

6. 不要抱着“在混音时修复错误”的心态

在录制过程中，有时因为懒惰，我们常常自欺欺人地认为，可以简单地“在混合中修复一些东西”，而实际上，在源头上就做对，那一切会简单得多。试着想一想，所有需要“修复”的东西最终都会加在一起，这意味着在混音时，您可能会花更多的时间来修复它们，而不是专注在混音上，这可能会剥夺您对歌曲的创造性、音乐性、以及直觉上的把握和处理。

7. 购置新的琴弦和鼓皮

若您使用了新的吉他或贝斯琴弦，或一套新的鼓皮，这相当于在混音中进行了高频加亮的EQ处理，以及“音头增强”（Attack Enhancing）的压缩处理。只要在录音前多花点钱就可以了节省您自己许多的时间和精力。

8. 为不同的工作选择正确的拨片

您知道吗，在演奏吉他或贝斯时，改变拨片的类型就可以轻松获得您想要的声音。尝试一些不同厚度和材料的拨片，您会立即注意到不同音区的特征是如何随着拨片的不同而变化的。

9. 稍稍移动话筒就可以节省您调整EQ的时间

曾为Toto，Steely Dan，Frank Sinatra担当音乐制作的录音传奇人物Al Schmitt，因其在混音时不使用任何EQ或压缩而闻名。他是如何实现这一惊人壮举的呢？他就是通过移动话筒，直到它们真正捕捉到他想听到的声音，并将其录制下来！我们现在真的有点悲哀，我们如此依赖EQ，并热衷于修复各种问题，以至于我们忘记了“录音工程师”这个头衔的真正含义。

10. 前几次的录制往往是较好的

您知道吗，一些较具标志性的歌手如David Bowie，Frank Sinatra和Elvis等人的录音都是一次过的。现代录音技术和编辑能力虽然很酷，但它不能取代伟大的歌手饱含感情地演唱出动人的声音，在歌声中他们倾注了内心和灵魂。请记住，最终对听众影响较大的是“情感”，所以不要害怕选择那些虽有轻微的瑕疵但饱含情感的录音，如果这些有技术瑕疵的录音确实具有艺术性的共鸣，那就完全可以取代技术上“出色”的录音。

11. 录下所有的内容

我曾经好多次犯下这个错误，我经常会对音乐人说“我们做个快速热身”或“我们尝试看看这一段”，但当时我并没有按下录音键。当我意识到我该录音了，我已经错过了捕捉他们较佳演唱/演奏的时机。所以请不要像我一样，请记录下所有的“热身”和音乐人的“一次尝试”。

12. 将节拍器漏音做到最小化

有时我们会发现，正在录音的音乐家可能想要“跟随趋势”将他们的耳机扭转开，但这很有可能会造成在您的录音中出现了许多不想要的节拍器的漏音，后期想将它们清除掉是个很大的问题。您可以婉转地告诉他们为什么尽可能不要这么做，这样也为自己省去很多麻烦。

13. 保持耳机有准确的音量平衡

跟随好的耳机混音返听进行演唱，是歌手给能否具有较好表现的至关重要的因素之一。如果他们的声音在返听里太大，他们可能会唱得很轻。如果旋律乐器的声音不够大，他们可能很难唱出正确的音高。长话短说，在您开始录音之前，花几分钟时间确保每件乐器都有正确的音量平衡，这样就能确保从一开始就能获得较好的结果。

14. 确定声音/音乐的呈现方式

出色的模拟录音方式与现在数字录音方式的较大区别之一在于，我们可以在任一录制或制作环节中使用工具以对应的处理手段更改录制结果的呈现方式亦或音乐走向。尽管这在技术及工作流程上是个巨大的突破，但这也会带来声音/音乐的“最终形态”无法确定的危情情况。
假如无法确定声音/音乐的呈现方式及走向的话，那如何建立起对应的声场环境，如何让所有乐器与人声协同工作且相互和谐共存呢？解决方法也相对简单，就是“最终状态”确定下来（不纠结），鼓组选好之后就能确定贝斯的呈现状态，贝斯确定了就能知晓吉他的音色应该是如何的，以此类推。

15. 确保每个人从头到尾都知道自己需要演奏的内容

在录音棚里，没有什么比不得不中断录音，等吉他手练习一小时他们需要演奏的内容更让人恼火的了。而若歌手因为背不出歌词，需要拿着的iPad提词，且每读一个词都会偏离话筒拾音轴时，录音师就不得不经常频繁地开启或关闭“高架滤波器”（High-Shelf），这也很令人心烦。

16. 选择适合这项工作的工具

可以肯定地说，并不是所有的工具都是一样的，有些工具就比其他工具更适合于某些目的。不要墨守陈规，试着使用装载了单线圈被动拾音器的Stratocaster获得厚重的声音，使用装载humbucker主动拾音器的Schecter获得更清澈的声音，所以，请从一开始就选择合适的乐器。

17. 试试不同的话筒

有时候，不管话筒有多好，它都可能不是最合适的。索尼C800G是一款漂亮的、传说中价值1.5万美元的设备，但它的亮度超高，真的无法与已经很亮的声音搭配使用。

18. 不要录得太“大声”

音频接口上的前置放大器若在录音期间产生削波变红，表示数字削波已添加进您的录制信号中，并丢失了有价值的“瞬态信息”（Transient Information）且无法恢复。在设置输入增益时，请考虑一下“动态余量”（Headroom），以确保峰值电平和较响的声音在录制中不失真，并保证没有“动态的瞬态数据”（Dynamic Transient Data）损失，避免在录音中产生不想要的失真。

19. 但也不要录得“太轻”

另一方面，如果您太过谨慎，可能录制的声音会太安静，您没有在录音设备的底噪和演奏声之间留下足够的音量空间。当您将录好的声音音量调高时，随之也会出现更多的噪音。

20. 使用“防喷罩”（Pop Filter）

若您不想在每次出现“P”或“B”的发音时产生声音爆破或失真，就一定要使用“防喷罩”（Pop Filter）。请让“防喷罩”（Pop Filter）和话筒之间保持3-4英寸的距离，歌手和“防喷罩”（Pop Filter）之间也保持3-4英寸的距离。

认真对待音乐和过分认真对待音乐有很大的区别。归根结底，音乐家热衷于情感表达和讲故事，而工程师的真正工作是简单地将音乐捕捉、传达，在必要时增强增，而不是去做转变或阻碍。不要深陷在音乐制作的技术层面，以至于您忘记了像聆听者那样去聆听，去做一些真正能让您有触动的东西。