最近的展会一波接着一波，想必大家在逛展过程中，看到了不少沉浸声的解决方案吧？

在这篇文章，我想放入15个世界各地的沉浸声案例，以多角度来带大家领略这一技术的应用场景。浏览本文，各位可以冲杯咖啡，或者点根儿烟（有可能连一根），毕竟今天的文章不需要大量用脑。

话不多说，仅想补充一点，也希望大家可以带着这个观点审视各案例。沉浸声的应用目标，可以用一架天平来比喻：

此端，我们希望利用沉浸声来雕刻出极力接近现实听感的声音（natural listening）；彼端，我们也希望打造完全虚拟的听音体验（virtual space）；当然，大部分情况我们还得照顾天平的平衡，贡献出“对现实有所增强”的声音感受（argumented reality）。

任何沉浸声制作的目标，都可以在天平的摆动间寻得踪迹。让我们开始：

1. Frontal系统，是时候展示真正的实力了

原谅我太喜欢这张图片。在上一篇文章中说到Frontal系统的优势，毫无疑问将在YAPA乐队这个400人的现场中体现得淋漓尽致，图中只有五组Syva，而实际上还有两组扩展。真希望舞台上能再多两把吉他图片然后场地再架一组立体声主扩，来回切换，让大家明白科技的“险恶”。

混音工具：L-Acoustics L-isa

2.乐队受疫情限制无法跟随演出，但能让观众感到乐队就在那里吗？

舞台剧Least Like The Other的制作总监，在感受过沉浸声出色的声定位效果后，他的疑虑也随即被消除了。通过多轨的重放，管弦乐团就像从来没有离开这个剧院一样，甚至，乐团的定位可以更随意一些。

混音工具：d&b Soundscape

3.大型个唱的巡演，也能用沉浸声吗？

Lorde在三年前就给了我们答案。有的时候真的很难给“沉浸”下定义，就像著名调音师Robert Scovill在当时的体育馆全场走着听时，他理解这场的沉浸是：无论你在场馆的任何地方听，她独特的vocal都好像从舞台上方中间迸发出来的。

混音工具：L-isa（Focus）

4.谁说巡演必须用喇叭

加拿大乐队Close Talker就剑走偏锋，在他们的巡演中全程给观众戴耳机，那么此时应用的就是binaural的方式了。能让观众感到3D听感的最直接的方式，恐怕莫过于耳机。就在写文章的此刻，Apple刚刚宣布其apple music将在6月提供杜比全景声的空间音频内容，瞧好儿吧，这只是开始。

混音工具：Spat Revolution

5.巡演再升级：有条件直接上360度沉浸声系统

要说能让皇家阿尔伯特音乐厅3天的演出票全部售罄，老牌电音劲旅Kraftwerk自然是有他们的魔力的。观众在现场会戴着3d眼镜，跟随他们“神叨”的音乐进入虚拟世界，360沉浸声此时不上更待何时。台上四个大爷，甚至熟练到可以自行操控沉浸声控制，台上只不过是第2-5号音响技师。

其实，我发现个规律，越“神叨”的表演形式或内容，越适合沉浸声，您细品。

电音在前期的工作量才是最大的。Kraftwerk声音团队在工作室完成沉浸声的制作，再“携带”到演出的场地。

混音工具：Soundscape

6.电音节的PA还能怎么玩儿？

只要有条件，电音是最适合玩儿multichannel的音乐类型之一，因为真的没有什么限制，当然，kick bass什么的还是从正面的立体声出吧。2018年比利时Tomorrowland的atmosphere舞台，就非常上道了。

混音工具：L-isa

7. 当DJ让你扣上耳机看live，这里面就有讲究了

法国DJ Elephantmat，在Youtube上直播时，同样利用binaural的效果，效果不错。我在电脑上截图的时候，笔记本的喇叭都能感到Spatial audio的不同。binaural很擅长制造惊喜，这也顺应观众的心理——我们都把耳机戴上了，还不来点新鲜的？

混音工具：Spat

8.该来点雅的了——交响乐

PA用Frontal系统，Frontfill也用沉浸式，再在观众席周围和上方，布置一些点声源360音箱来输送混响，这就是交响乐扩声的终极方式，到头儿了。那五组喇叭，从左到右依次写着：所见即所听。

混音工具：Soundscape

9. 想让观众听的入迷，得先让舞台上的演奏家们奏得舒服

真会赚钱。沉浸声换个思路用在舞台上，于是乎，针对于交响乐舞台监听的沉浸式方案就来了：虚拟反音板（Virtual Acoustic Shell）——通过在舞台两侧、后方及上方吊挂点声源来输送空间信息。这对演奏家的帮助一定是巨大的，尤其在非常规的演出场合。图片案例来自意大利Ravenna Festival，指挥—穆蒂。

混音工具：Soundscape

10. 说到监听，又提到过binaural，那少不了沉浸式入耳监听

Monitor工程师为The War of Worlds音乐总监提供沉浸式IEM。重点乐器元素放头部前面偏上，不那么重要的放在后面偏下，这与人类听觉的进化历程都是相符的。

混音工具：KLANG

11.沉浸声系统壕能壕到什么样子？

那还得是阿联酋出品。在阿联酋46th National Day，Frontal系统就有11串；连环绕音箱甚至都是一组组线阵列，这个就过分了。

混音工具：L-isa

12.“沉浸式演出”的绝配，当然是沉浸声

在多声道的沉浸声系统中，前后和左右定位都很容易实现，而加上elevation（上下定位）才让我们真正通往3D的聆听体验。在纽约的The Lab at Panorama Festival这个半球型沉浸式体验中，于不同层面（layer）设置音箱，最终在穹顶处还有“the sound of god”上帝之音。

混音工具：L-isa

13.旅行可以说走就走，表演也是

“Birds in the Moon”是一个名副其实的“车载秀”，集装箱一打开，不同点位的点声源小喇叭就铺开了。为了让如此独特的演出形式，能借助空间音频的优势，又不至于携带占地儿的调音台和一堆周边设备，那么一台ipad和一台GALAXY就够了。

混音工具：Meyer Sound Spacemap Go

14. 固定安装是证明沉浸声系统获得肯定的最佳证明

瑞典的马尔默歌剧院，近期完成了沉浸声的固定安装系统。这里可以充分发挥基于对象（object-based）优势，无论是演讲的清晰度，还是音乐表演的临场感，沉浸声都可以提供于以往LR/LCR截然不同的感受。此项目也是厂商与当地供应商之间的强强联手来完成。

近期最令人激动的沉浸声固定安装系统，肯定当属高雄流行音乐中心。

混音工具：Soundscape

15. 传说中的WFS算法（波场合成）

法国 Préau国家戏剧中心，以WFS的算法，为剧院设计了沉浸式扩声系统。WFS的运算量较大，在实时处理时对硬件设备的要求较高。WFS以其定位的准确性出名，相信在这个剧院中，一些舞台剧的表演或者古典音乐演出，一定可以让观众察觉不到音箱的存在。

混音工具：HOLOPHONIX