黄河穿东过，西望贺兰山。在宁夏的北端，有个地方叫石嘴山。在这个五线小城市里，也有“进击的音频人”身影的存在。只不过，在白天，他的身份是一位普通的中学音乐老师，带着学生们唱唱跳跳；而到了晚上，他则沉浸在音频技术的世界中，凭着热爱钻研不辍。以下就是顾宏钟老师的故事。

上学的时候我也算是学霸一名，但是却学了音乐，现在想想这个始作俑者应该是家里的收音机。在那时，乡下是一个非常贫瘠而且缺少文化娱乐的地方。生活中唯一的娱乐，就是收音机。每天除了听评书，就是听音乐，随着时间的流逝，对音乐的兴趣越来越浓了。 六年级的时候我自学口琴，居然不到一个小时就学会了。不太识谱，但是会唱什么就会吹什么，第一首会吹的曲子是齐秦的《外面的世界》。那是一个容易痴迷的年龄，吹口琴能把嘴巴吹烂了的那种程度。中学毕业后，学了音乐教育，开始学键盘，在学校里和声课学得最好。毕业后，就进入了我现在的学校，石嘴山市第十中学，一晃都工作27年了。

在2000年左右，这里活跃着很多的乐队，大家的市场都是舞厅。我一毕业也开始玩乐队当键盘手，那时候copy黑豹乐队和Beyand乐队的歌曲。后来，队友们去厦门发展，我因为工作的原因留下了。 当时的大部分人现在都已经不在做这个行业了，乐手都在搞教学，偶尔会在酒吧演出；也有少数的职业音乐人在坚持创作和演出，比如苏阳，先去了天津，说那里的商业演出市场比宁夏好，后来在北京发展得很顺利。

现在青少年学习音乐的比例挺高，我感觉至少有1/3的孩子都在学习音乐，架子鼓、吉他和钢琴的数量居多，也有学古筝、萨克斯、小提琴的。不过我任职的学校，90都是外来农民工的孩子，很少有孩子学习音乐。我只知道有一个朋友家的小孩现在是钢琴表演专业，起初入门的时候和我学的琴。

您日常教学生活是怎样的？很好奇，现在的小孩子们对音乐的喜好和感知是什么样的呢？

学校有专门的音乐教室、舞蹈教室，配备了简单的打击乐器。不过对课本上的歌曲，孩子们明显地缺乏兴趣。所以，我也会挑选一点国内外的经典儿童合唱让孩子们听。比如《亲爱的旅人啊》、《听妈妈们的话》，他们非常感兴趣。现在的孩子喜欢二次元、古风类的歌曲，比如《下山》。毕业班的孩子则喜欢听《不要说再见》。孩子们的情感很细腻，他们对毕业有一种伤感的情感，让我比较感叹啊。我记得这是以前大学生才会有的普遍的情感。

让孩子们喜欢音乐才是学校音乐课应该做的事情。流行音乐进课堂，是不可避免的趋势，强行灌输课本是无效的。孩子们其实都有自己的音乐歌单。厦门二中的合唱团非常值得同行借鉴，他们用合唱的形式翻唱了很多的流行歌。在B站上的热度很高，由此也可见一斑。

有的。我会介绍流行音乐给他们听，会给学生讲这方面的知识，从乐器到音乐的种类。我会给学生讲，音乐无所谓高雅，贝多芬的音乐就是那个时代的流行音乐。音乐的形式是会随着时代的发展而改变的。 我们的历史上有很多技术难度很高，艺术价值很高的音乐，但是最后都接近消亡阶段，比如昆曲。这没什么可惋惜的。用欣赏的态度来看待当下的音乐，不要口诛笔伐地来看待自己不喜欢的音乐。因为在不久的未来，你们也会整天唱着几十年前属于你们青春的歌。诸如此类吧，我希望学生能透过音乐来了解这个世界，学会思考。

我平时听的最多的就是Funk、Fusion这类的音乐，还有乐队音乐。比如T-Square乐队，我记得我第一次淘宝的经历就是买了他们乐队的光盘。Brian Culbertson是我这两年喜欢的音乐人，还有Fourplay。流行歌曲我很少听，华语流行最后一次单曲反复还是李宗盛《山丘》刚发布的时候。

学校里有钢琴，我自己个人购买的有Yamaha电钢琴CSP170和Motif 7合成器，编曲键盘是Korg PA600。我手边有两块入门级别的声卡，一块是很多年前买的，艾肯火线声卡，还有一块Line6 VX声卡。 软件方面，我只用Cubase，别的没有使用。我觉得，这个对于我挺合适的，因为它有非常棒的综合音源、合成器、鼓机，强大的音频和MIDI系统等等。我没有苹果电脑，将来可能会试试Logic Pro。不过频繁换软件的话，会耗费很多的时间成本。

1998年的时候，互联网的时代刚刚开始，从报纸上看了互联网有多精彩，简直让我垂涎欲滴。一个偶然的机会，误闯到一家电脑公司，进门愣头愣脑地就问，“你们这里有没有英特网”，人家居然说有——说话的是电脑公司的老板。上网一小时16元，问我要不要体验。我简直都没有犹豫，直接就答应了。从此一发不可收拾，我成了那里的常客。当时我的工资才200元。后来老板给我半价，8元/小时。 从网上，我知道了一个名词MIDI，随后知道了一个叫做Cakewalk的软件。当时经常去一个网站，好像是Musiclab，时间长了，记得不是太清楚。从那里学到了很多的东西。站长叫做王巍，不知道现在这位前辈是否安好。我从这些软件里面知道了，音乐制作世界原来离我并不遥远。

当年的电脑公司如今已经改为拉面馆。顾老师坐在当年上网的位置点了一碗拉面，8元/碗。

我没有创作的欲望，倒更像是一个理工男，只对技术感兴趣，虽然这些技术，并不能带给我什么收入。那时候的音频软件都是英文的，学起来很费劲，为了学习软件，我又去宁夏大学学了两年英文，总算是可以对付着使用了。

为研究音频软件，专门又去学习英语。

我生活在一个五线小城。这里几乎没有任何能线下交流的音乐人。还好，互联网让我能突破一些局限，学习到很多的知识。音频技术是我的爱好，就像很多摄影爱好者，从来没有想着用摄影安身立命一样。

说到音频行业的发展不得不提到大数据和人工智能的发展。随着技术的发展，很多繁琐的工作会逐渐的简单化，但是不意味着后台的工作会简单，反而，后台的工作会逐渐加大。很多DAW公司都努力让软件使用者有更加快捷的体验。这是一种趋势。 这种化繁为简的努力方向，会体现在音频领域的各个方面。比如Waves通过各种插件的使用，使得以前很多的效果器可以浓缩在一个小盒子里面，而且预制了很多经典参数。这使得现场的工作效率大大提升。随着人工智能的发展，这种已经集成化的工作平台，会更加的自动化，不需要人力太多干预。Steinberg公司的VST Connect Performer，现在就可以做到，让世界各地的音乐家不用离开自己的家，就可以实时合作排练演出，甚至录音。更令人惊讶的是居然相隔几百英里的情况下，录音室收到的MIDI数据和伴奏轨道没有出现延迟。 我稍微大胆畅想一下，其实现在就具备了这种技术：一个在美国百老汇的演出，调音师可以在英国的家里完成工作。 调音师在未来也许能是一种Soho性质的工作，不必飞来飞去。 

如果回到过去，我一定会大胆的走出去，去更大的空间发展。因为做自己热爱的事情，也许会有阻力，但是却可以走得更远更好。不将就，才可以更精彩！