d&b Soundscape系统

香港流行音乐演唱会的首次尝试

《罗敏庄Live Alive》是首场香港音乐演唱会采用 d&b Soundscape 声音景观系统。

此次演唱会颠覆了观众对于传统演唱会左/右混声的既往认知，通过引入最先进沉浸式技术的d&b Soundscape系统提升声音品质，使演唱会扩声形式实现了史无前例的突破，为观众带来了身临其境的全新体验。

More Art. Less Noise.

9月4-5日，罗敏庄一连两场演唱会在香港九展 Star Hal 圆满落幕。很多圈内的艺人也争相现身撑场，台上台下打成一片，相当热闹。整场演唱会的舞台、灯光、造型都非常绚烂多彩。罗敏庄在台上经典名曲连发，载歌载舞，打造了一场极为丰富的视听盛宴。

沉浸式演唱会

d&b 扩声系统配置

为此次《罗敏庄Live Alive》演唱会量身定做的d&b Soundscape 系统解决方案，实现了听音区声场的自然、均匀全覆盖，在场的每一位听众都能享受到沉浸式技术所带来的真实而极致的听音体验。

当罗敏庄和几位好友包括黎瑞恩合唱时，启用Soundscape 的声源定位技术处理后，观众能单用耳朵清楚分辨每位歌手的真实位置，大大加强了观众的投入感。

演唱会主扩系统采用了V-系列线阵列音箱，每组配有6只V8音箱（顶端）和2只V12音箱（底端），共5组等距离一字排开，吊挂于舞台前上方。

其中，Vi8/Vi12线阵列在水平方向能够提供80°/120°恒定指向扩散角度。它采用内置三分频设计，内置两只呈偶极排列的10'低频单元，以及同轴结构的一个8'中频单元和两个1.4”喉管的高频压缩驱动单元，中频单元也能呈现出偶极排列的效果，这种独特的设计使得Vi8/Vi12 线阵列具有超强的恒定的指向性控制，可控频率下限低至250Hz，可精准、均匀的覆盖观众区，使每位观众均能获得一致的听音体验，并且Vi8/Vi12的三分频结构对声音的还原具有更高的解析度和清晰度。

超低频的音箱布局由8组各2只V-SUB超低频音箱采用地面堆叠的形式，为 V-系列音箱的低频段音效实现了完美的补充，并能确保强大的低频被平均扩散到每一个角落。V-SUB属于紧凑型且高性能的心型超低频音箱，由数字功放的单通道驱动。其内置的两只长冲程钕磁钢单元组成心型指向，能够避免音箱系统背面产生多余的声能，即使在前方为观众提供大声压级输出，在舞台区域仍能保持较安静的环境，最大程度的减少了对舞台的干扰。

为了保证厅内每个座位的均匀声场覆盖，补声方面，一共采用了8只Y7P高性能无源两分频点声源音箱。其中，由6只Y7P水平摆放在舞台前面的8组V-SUB低频阵列音箱上，用于覆盖观众前区，提供更好的声像一致性。另外两只Y7P则布置在舞台左右两侧，垂直摆放在预设计算好高度的小高台上，为两侧观众区提高直达声和清晰度。Y7P具有很强的灵活性，便于水平或者垂直部署，同时安装了恒定指向的号角，可使声能量更精准地覆盖至目标观众区，让他们更能直观感受音乐的画面感。

全部d&b音箱均由9台高功率四通道数字功放D80进行驱动，以获得最大的声压级输出，为演出提供最大的动态余量。其内置的 DSP 模块主要用于声效均衡。数字功放通过1台 DS10 音频网络桥接器接收信号。

在演唱会的先期筹备阶段时，采用d&b ArrayCalc模拟软件模拟了现场对于声音覆盖需求，计算了声压级SPL分布。通过模拟可以看到单只音箱或单组线阵列的声场覆盖，以及多声源间的叠加情况，并精确计算出音箱交角、重量等数据。

完整的系统配置除了前期利用ArrayCalc模拟操作外，还利用了R1远程控制软件对整个d&b系统进行集中、实时的监测和控制，可实时掌握d&b系统的工作状态及必要的设置调整。R1 的应用，大幅度降低了系统的操作难度，优化了系统的维护管理。

全新技术 d&b Soundscape

声音景观系统

其实，这次演唱会引入的 d&b Soundscape 全新的声音定位技术，已为全球多场著名的现场演出包括在英国皇家阿尔伯特音乐厅 （Royal Albert Hall）上演的经典音乐剧《胡桃夹子》、《来自远方》（Come from Away）、冰岛歌手Bjork《Cornucopia》世界巡回演唱会，及刚刚在香港上演的《我们的音乐剧Reimagined》为全球观众带来一次又一次的非凡沉浸式听感体验。d&b Soundscape可说是当今最接近人类听觉对于声源位置定位的一个沉浸式音响系统。

这次的演唱会主要应用了 d&b Soundscape 的其中一大核心技术 —— En-Scene 声源定位功能。

在传统的演出现场中，很多时候观众所听到的声音位置有可能并不是它真实所在的位置，这意味着很多时候观众的视觉与听觉是分离的，很难完全达到沉浸式的艺术体验。

d&b Soundscape 是一个综合性的声音设计师的强大工具包。这次演唱会舞台前部的 180°舞台系统提供的声音，远不止传统左右设置的声音，这是一种全新的体验。下图显示了一个典型的180 °系统，为放置在舞台上的对象提供 En-Scene 声源定位。

▲《罗敏庄Live Alive演唱会》ArrayCalc设计图

你看到的即你所听到的（What you see is what you hear），不论台上的表演者和乐手们在哪个位置，都能把他们真实的声源位置精准地传递到每一位观众的耳朵里，观众席每一个位置都是“皇帝位”。

这次的罗敏庄演唱会，很高兴能够用上d&b soundscape 技术，最令我感受深刻的就是坐在两旁的观众也能够清楚听到一个全面的混音。对比之前，坐在最前面的观众只能够听到单声道或左/右声道比较平面的混音效果。但在同样的位置，这次我却能由左至右清楚听到乐团每一件乐器的准确位置，甚至是从声音体现到距离感！总括而言，有很多传统音乐会上的音响和混音方面的技术问题也得到了很大的改善！

——   郑剑英先生
Alpha Project Ltd. 总经理

d&b Soundscape 透过科技与声音、音乐与艺术的全方位融合，带来了全新的沉浸式音效体验，为所有听众留下了深刻的印象，还为香港今后的传统演唱扩声形式转型开创了更广阔创新空间。