流媒体表演已成为向观众展示表演艺术的常规方式，其规模之大在 18 个月前无人能够预料。在波兰弗罗茨瓦夫斯卡歌剧院的第一个流媒体制作的声音制作环节遇到困难之后，雅马哈 RIVAGE PM7 数字混音系统改变了其音频部门的一切。

流媒体在疫情期间为艺术提供了一条重要的生命线，但有一个问题是，像管弦乐音乐会和大型戏剧演出这样的大规模演出，能否通过流媒体达到必要的艺术效果？当然，实现这一目标的一个关键部分是作品的声音。

2020 年，波兰的弗罗茨瓦夫斯卡歌剧院接受了流媒体直播，但面临两个关键问题：首先，在 300 名员工中，场地的音响部门只有 3 名没有流媒体制作经验的员工：Grzegorz Bieńko、Sebastian Jarus 和 Jakub Krzysiek。其次，混音规模相当于 3 台雅马哈 DM2000 数字调音台，这对于适应流媒体节目来说并不理想。

Grzegorz 说：“ DM2000 数字调音台仍然是一款出色的影院音频调音台，但由于其设备陈旧及无法提供特殊的功能设置，我们很难为现场直播提供最佳音质。”

Grzegorz、Sebastian 和 Jakub 毫不畏惧，当被要求为弗罗茨瓦夫斯卡歌剧院的第一场现场直播音乐会（斯坦尼斯瓦夫·莫纽什科的歌剧 Straszny dwór（闹鬼的庄园）的管弦版）指挥声音时，他们勇敢地接受了挑战。

Grzegorz Bieńko, Jakub Krzysiek, Sebastian Jarus

为歌剧混音始终是一项挑战，管弦乐队、合唱团和独奏家聚集在一起，创造出一个连贯的表演。但是，除了有限的技术设施外，每位音乐家和歌手都必须彼此保持至少一米的物理距离。让事情变得更加困难的是，演出被安排在一个 360º 的圆圈中。声音从不同的部分溢出到其他人的麦克风中，这显然成为了技术障碍之一。

Grzegorz、Sebastian 和 Jakub 用雅马哈 MY 扩展卡填满了每台 DM2000 的 6 个扩展槽，这使他们能够通过 Dante 将调音台联网，将信号路由到进行现场混音的歌剧院演播室。现场混音的基本输入包括 100 多个通道。

《闹鬼的庄园》证明了弗罗茨瓦夫斯卡歌剧院的巨大成功，但显然需要改进，需要进一步简化音频设置并为在线观众提供更优质的声音。

位于弗罗茨瓦夫斯卡的 PogoArt 与歌剧院合作过许多作品，尤其是大型户外活动，因此很高兴能提供雅马哈 RIVAGE PM7 数字混音系统。从普契尼的《波西米亚人》的制作开始，音响团队立即注意到了巨大的技术进步。

PogoArt 老板 Slawek Pogorzala 说：“他们曾多次使用雅马哈 CL 和 QL 系列数字调音台，但 RIVAGE PM7 数字调音台的易用性、人体工程学、技术设施和音质让他们感到惊讶，96kHz 的声音、每个通道的前置放大器饱和度和出色的混响处理、更广泛的分组和发送的灵活性（例如单个通道到矩阵总线）只是一个开始。”

他继续说：“动态均衡器和 Rupert Neve Designs 插件等工具让音频团队能够精确地提炼观众听到的声音，同时保持自然复杂的动态。即使是女性表演者唱得非常快且跳跃（这对 DM2000 来说一直是个问题）时 RIVAGE PM7 也可以轻松处理。

Sebastian Jarus 与 RIVAGE PM7 数字混音系统

还有两个功能给音频团队带来了巨大的变化，那就是该系统能够直接处理平行的多轨流媒体录音，以及如何处理虚拟试音。他们能够花更多的时间在声音上，当与表演者进行排练时，利用这些时间来巧妙地制作声音。

Slawek 说：“考虑到技术上的挑战，音频团队使用三台雅马哈 DM2000 完成了《闹鬼的庄园》的出色制作。但是，相比之下，RIVAGE PM7 数字混音系统带来的效果真是太棒了，它为声音带来了连贯、精确、细致入微的品质，真正把弗罗茨瓦夫斯卡歌剧院的音质带给了网上的观众。”

“弗罗茨瓦夫斯卡歌剧院现在有一个新的明星四重奏，那就是音响团队的三名成员和雅马哈RIVAGE PM7！”