英国 Spendor 是音响迷熟悉的经典品牌，当年 BBC 监听音箱流行之时，三大品牌就是 Rogers、Harbeth 与 Spendor，试听的主角便是 Spendor Classic 200 落地音箱，这是 Classic 系列当中尺寸最大的落地音箱，可说是 Spendor 现役旗舰。

向经典致敬

Classic 系列从命名便知，要向经典致敬，所以外观彷彿回到 70 年代的样貌，选择 Classic 系列，就象是收藏经典古董车，可是内部换上最新的引擎，既经典又现代，可是如果要看起来最接近经典，可能 Classic 100 更像，三音路大尺寸书架音箱，底部要搭配较低的脚架，怀旧的气氛更浓厚，可是为什么 Classic 系列后来还要推落地款的 Classic 200 呢？我想，是为了秀肌肉吧？

若是有人问我，音响贵在哪里？我通常会说：贵在低频。假如您只想轻松听音乐，两音路书架音箱已经很美了，但千万不要追究低频够不够好，因为越低的频率响应，以及越饱满的低频量感，需要更大的音箱箱体容积，驱动的放大器也要更强劲，这些都是要花钱的，所以，Classic 100 虽然拥有最经典的 BBC 监听音箱样貌，可是 Spendor 还是要把肌肉秀出来，把音箱箱体向下延伸，增加音箱容积，并且增加一个低音单元，用双低音展现低频的威力，达到全频段的音乐重播能力。

推到「全频段」的重播高度

全频段？什么意思？就是低频拉到人耳聆听下限的 20 Hz，如果比较 Classic 100 与 Classic 200，两者的高频延伸都是 25 kHz，比人耳聆听上限 20 kHz 还高，但是低频就不一样了，Classic 100 低频延伸到 25 Hz，而 Classic 200 更低，延伸到 20 Hz，这 5 Hz 的延伸，除非用测试音来比较，并不容易感受到差异，可是这让 Classic 200 达到了真正全频段音乐再生的数据规格，告诉大家 Spendor 做得到。

Classic 200 与 Classic 100，都是三音路设计，从单元数量来看，Classic 200 多了一个 31 cm 口径的 Kevlar 振膜低音，可是技术上却不是简单地加大音箱而已，而是重新设计音箱，大型书架款的 Classic 100 是低音反射式箱体，而 Classic 200 却变成密闭式箱体，音箱箱体的设计改变，可不是简单把音箱加大，不开低音反射孔而已，内部所有的结构与补强梁柱，都要重新设计过。

改为密闭式音箱箱体

为什么 Classic 200 要变成密闭式箱体？答案还是为了低频，以相同的音箱内部容积比较，密闭式箱体的低频延伸不如低音反射式箱体，工作效率也比较低，可是 Classic 200 的音箱内部容积大于 Classic 100，加上又多了一个大尺寸低音单元，所以低频量感一定比 Classic 100 更足，不需要低音反射孔来帮忙，所以换成密闭式箱体，这样就不会有低音反射孔的气流噪讯。

加上双低音单元的工作效率，搭配分音器的设计，先天上优于单一低音单元，所以 Classic 200 虽然多了一个低音单元，而且音箱内容积更大，但是工作效率与 Classic 100 相同，都是 89 dB，代表如果您是 Classic 100 的用家，假如想要升级 Classic 200，不需要更换放大器，用原本的器材来推就可以。

经典设计元素完全没少

至于 Classic 200 的其他技术特点，说得直接一些，就是经典元素，丝质软半球高音搭配 PP 振膜中音，加上双 Kevlar 大口径双低音单元，不过丝质软半球高音内部使用 polyamide，是新进相当受欢迎的新材料，至于 EP77 塑料振膜，内中的配方是 Spendor 的技术精华，也是成就 Spendor 经典的关键。

传统英国音箱的卖点，通常不在珍奇稀有的昂贵材料，而是在卖技术。就拿薄板设计的音箱箱体来说，技术的关键在于音箱箱体的谐振控制。我们都知道，音箱单元固定在前障板上面，单元进行活塞运动之时，必然产生作用力导致箱体谐振，所以采用厚重复合材料制作音箱箱体，就是要靠高质量与高阻尼去除谐振，可是薄板设计音箱箱体不同，他们靠较轻的音箱箱体，内部设计复杂的补强梁柱，借以控制谐振，可是该怎么设计内部支撑补强，那就是各家学问所在，巧妙各有不同。

想学？拆了音箱都不一定学得会。所以，Classic 200 关于音箱箱体的描述，只写了四个字：Thin Wall、Damped、Braced、Sealed，这四个字代表薄板、阻尼、支撑、密闭，字义上很简单，可是内中的技术却非常困难，把这四件事情混合在一起，设计音箱的变量就非常多，如何控制谐振，让音箱具备丰富的音乐性，就让音箱设计从单纯的科学，融入了音乐欣赏的主观元素。

全套 Cyrus 高阶器材伺候

试听 Classic 200，搭配的是全套英国 Cyrus，从前端转盘 CDt-XR，DAC 前级 Pre-XR 到 Mono X 300 Signature，音箱线也是 inAkustik，只差等级还没攻顶，是 Referenz 二当家。

拿英国器材配英国音箱，算是道地英国声，不过早年提到英国声，很多人都会说：「不就温暖糊糊的声音吗？」如果把这句话回推三十年，或许满接近的，可是经过这么多年的时间，材料科学进步很多，英国声代表的依然是温暖音色，可是绝对不是糊糊的声音，他们在表现音乐解析的能力，比三十年前好太多了。

搭配的 Cyrus，除了后级之外，全部都是最新世代高阶 XR 系列，新系列依然采用金属铸造机箱，尺寸依然是半 U 的小型化设计，可是颜色稍有变化，换成新的 Phantom Black。咦，不就是黑色，XR 叫做 Phantom Black 哪里不一样？与摆在一起的 Mono X 300 Signature 比较，就知道黑色差别在哪里，我不确定照片上是否能感受到差异，可是 Phantom Black 看起来更深沈、更低调，虽然都是黑色，感觉精致度好一些。

Cyrus Pre-XR 功能真齐全

至于选择 Mono X 300 Signature 搭配，原因在于新的 XR 系列尚未推出后级放大器，所以现役最高阶单声道后级，就是 Mono X 300 Signature，标榜无负回授放大线路，输出功率 225 瓦。据代理商表示，Cyrus 短期内还不会推出 XR 系列的新后级，所以原厂提供 Phantom Black 外观升级选项（需加价），让 XR 的用家搭配 Signature 器材，可以有一致的外观配色。

XR 系列看起来虽然还是 Cyrus 的经典外观，可是内容含金量很高，其中 Pre-XR 可说是我目前看过最复杂的 Cyrus 器材，Pre-XR 不仅是高电平前级，内建 DAC，还有 MM 唱头放大，每一组输入端子都可以独立设定增益与平衡，DAC 还有多种数字滤波可选，功能超强，真不知道怎么把这么复杂的线路全部塞到机箱里，不过我这次试听的主角不是 Cyrus，所以没有多玩，把注意力集中在 Classic 200 身上。

分频点几乎听不出任何凹陷或凸起

我在独立试听室听 Classic 200，在开始试听之前，我先用「Ayre 音响测试片」，播放了 20 Hz~ 20 kHz 的连续测试讯号，这是我初步认识音箱的工具，之前在 TAA 音响展上，已经见识过 Classic 200 威猛的音乐能量，可是来试听，还是要先测试一下性能。

20 Hz ~ 20 kHz 的连续测试讯号，听的是分音器的衔接，Classic 200 是三音路音箱，代表有两个分频点，理论上分频点之间的衔接，要做到平滑顺畅，几乎听不出分频点的凹陷或凸起，这时候用测试讯号最准，正常情况下，测试音会集中在音场中央，如果分频点有凹陷或凸起，音像讯号会像晃动一下，以视觉化的讲法，感觉象是蜡烛烛火晃动的感觉，所以 Classic 200 可能会有两个地方会产生音像晃动的现象。

第一次播放测试讯号，我吓了一跳，在 60 秒的测试讯号当中，我几乎听不见任何音像晃动的迹象，代表 Classic 200 的分频衔接非常平顺，而这个测试讯号我用了很多年，很少遇到像 Classic 200 这么平顺的音箱，所以我反覆听了三次，我说，这 Classic 200 真厉害，分频点几乎没有任何凹陷或凸起，很少遇到这么准确的音箱。

制作精确度造就准确分频

分频衔接顺畅，并不等于好听，可是代表 Classic 200 分音网络的精准，这种准确度相当难得，不仅是分音器设计要能让三音路衔接顺畅，分音器与音箱制作的精确度也非常重要，有时候并不是分音器本身的问题，而是左右声道的误差，显见 Spendor 的制作质量相当严谨，诸多被动元件如果没有仔细配对，很难消除左右声道误差，光是用测试音展现滑顺的三音路分音，虽然不等于验证 Classic 200 的声音好，但却足以说明 Classic 200 不仅分频衔接准确流畅，同时左右声道的误差也很小。

单一项 20 Hz~20 kHz 测试，就让我对 Classic 200 肃然起敬，原来，在古典的外观底下，藏着 Spendor 精准的制作工艺。我常说，经过百年演进，音箱的设计已经没有太多秘密了，可是困难的问题并不是知道该怎么做，而是如何从细微之处坚持，尽可能做到精确。

浓郁与通透的均衡感不简单

该来听音乐了，我从 Eva Cassidy 的现场录音「Live At Blues Alley」，Classic 200 的音乐魅力，依然来自浑厚的中频，很有英国味，可是 Classic 200 拥有宽阔的音场，透明度并没有因为厚实的中频而打折扣，听「Bridge Over Troubled Water」，电吉他的音色带着 Fender Tweed 的暖色调，小酒馆录音现场杯盘碰撞的声响，带出新鲜的现场感，Eva Cassidy 的歌声甜润又厚实，凝聚在音场中央，等电贝斯与爵士鼓加入，音乐场面饱满了起来。

听 Eva Cassidy 唱「Bridge Over Troubled Water」，电贝斯值得多放点注意力，这位贝斯手叫做 Chris Biondo，在 Google 当道的时代，您可以立刻找到许多关于 Chris Biondo 的丰功伟业，可是如果您从唱片中仔细聆听 Chris Biondo，就会知道 Eva Cassidy 独特的歌声当中，电贝斯如何花俏地在底下陪衬着，甚至比爵士鼓还要饱满地推出节奏，Classic 200 准确地把电贝斯的量感与声线，和盘托出。

这两者的均衡很不简单，花俏的电贝斯不光是要求低频量感，更重要的是弹跳的力道，贝斯手右手控制着力度的变化，左手让和弦的变化走得更为流畅，并适时把音乐气氛拉高，与电吉他互飙，Classic 200 用自然且适当的力度，呈现小酒馆现场录音的样貌，假如 Classic 200 的低频拖了一点尾巴，下盘就会和了，但是我在听的时候，电贝斯的声线清晰、自然又流畅，Classic 200 这位英伦绅士，可不光是优雅自在，肌肉可是紧实得很。

低频肌肉紧实有劲

再考验一下低频的能耐，听电贝斯手 Marcus Miller 的「Free」专辑，开场的「Blast」就是电贝斯独奏狂飙开始，Classic 200 把右手指尖的力度变化，由小而大，快速又清楚地重现，它的低频带着柔软的质地，但是反应速度够快，不会拖泥带水，听 Funky Bass 既爽朗又饱满，这种低频的均衡感很不容易，低频要挥洒自如，宽松自在，又要有力度的表现，Classic 200 确实是性能极为优秀的 Spendor 音箱，如果是尺寸较小的 Spendor，低频段可能依然能维持宽松流畅的表情，但是很难达到 Classic 200 的低频权威感，这也可能是密闭式音箱带来的性能提升，毕竟密闭式音箱没有低音反射孔的细微噪讯，低频段的音色与线条更干净清晰。

听「Blast」，还可以感受到 Classic 200 精确的相位重现，电贝斯担纲独奏乐器，相对音乐元素比较单调一些，所以 Marcus Miller 经常加入一些效果器，让电贝斯的声响在左右声道之间回旋，利用相位反转造成电贝斯声线的变化，不是简单的左右声道飘移，而是让电贝斯的音符在音场中自由移动，假如音箱的相位再生准确，效果器营造的声线变化会更明显，用 Classic 200 来听「Blast」，对略懂录音的朋友来说，肯定趣味十足，可以边听边猜想，究竟录音室加了什么效果，可以让电贝斯在音场中自由飘移。

对低频再生能力毫无悬念

听过 Marcus Miller，我已经对 Classic 200 再生低频的能力毫无悬念，试听室并不算小，可是当我把音量开得大一些，竟然觉得这空间对 Classic 200 来说，还是略小了些，如果有更大的空间，Classic 200 可以操得更凶，播得更猛，而我用单声道的 X 300 Signature 后级来推，要把 89 dB 效率的音箱操到 100 dB 以上，不成问题，可是空间容纳不下这么庞大的能量，反而会扭曲 Classic 200 的音色。

所以我只有牛刀小试了一下音量，之后便没有用太大的音量来听 Classic 200，但是假如您得天独厚，拥有宽敞的聆听空间，Classic 200 绝对可以让您玩翻天，音乐可以又饱满又宽松。

音色气氛辨别能力高

用轻松的音量来听 Classic 200，英国音箱温柔的滋味更明显，听 Jennifer Warens 的「Famous Blue Raincoat」，第一轨「First We Take Manhattan」，德语口白反向铺在音场底部，爵士鼓重击带出电吉他，迎接 Jennifer Warens 的歌声，温暖的歌声背后，电吉他穿插其中装饰，电贝斯与爵士鼓爽脆的音色，带出轻快的节奏，Classic 200 把录音当中的细节，细腻地重现，而且，我并没有开很大的音量，甚至是相对较小的音量来听，这显示 Classic 200 的工作线性很好，您不需要开很大的音量，就能听见丰富的录音细节。

同样是女声，听许景淳的专辑「天顶的月娘」，味道就完全不一样，「阿爸的吉他」刻意营造吉他在左右声道的定位，尼龙弦吉他在右，钢弦吉他在左，在 Classic 200 上面听，定位清楚是小 Case，就算是便宜的计算机音箱，也能把录音刻意营造的吉他定位表现出来，可是音色的细微变化与录音气氛，那可就是 Classic 200 厉害的地方了，略浓的中频，加上相对夸张的回音效果，那是九十年代国语流行歌坛偏好的老音色，对比 Jennifer Warnes 的开阔、通透、速度明快，许景淳的录音听起来相对显得有点老味，可是对五、六年级生来说，这种有点那卡西的气氛，那是时代的记忆啊！用 Classic 200 来听许景淳，这种时代的记忆更显浓郁。

小声听仍可维持丰富的细节

换古典音乐上场，听Rachel Barton 与 Samnuel Sanders 合作的「Homage to Sarasate」，这张录音已成绝响，虽然 Rachel Barton 依然在音乐舞台上活跃，但钢琴家 Samuel Sanders 于 1999 年仙逝，精彩的钢琴与小提琴二重奏，只能从录音当中回味。听「Serenade Andaluza」，不需要太大的音量，Classic 200 便能展现柔情似水的二重奏，「Serenede Andaluza」由慢版开始，钢琴温暖的分解和弦，搭着小提琴油光水滑的旋律，逐渐升温到快板，小提琴施展炫技，再回到温暖柔和的旋律。

虽然用不大的音量来听，可是 Classic 200 并不显得畏缩，小提琴擦弦的细致音色相当漂亮，钢琴的厚度也够，我觉得能小声听还维持适度细节，对家用音箱来说很重要，毕竟在家享受音乐，并不是随时飙大音量，更多时间是轻松用舒服的音量来听，就这一点来说，Classic 200 优秀的工作线性，小声听能维持足够的细节与饱满度，大声听可以展现丰沛能量，可以满足居家聆听的每一种心情。

最后还是要「稍微用力」操一下 Classic 200，听阿格丽希独奏，罗斯托波维奇指挥俄罗斯国家管弦乐团的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章猛爆的开场，大音量完全难不倒 Classic 200，乐团强奏之后，钢琴强劲地回应，温柔的木管从音场深处窜出，带入浪漫的旋律，钢琴温柔地应答，Classic 200 呈现出漂亮的钢琴音符颗粒，音色明亮又透着暖意，随后弦乐群与打击乐器将音乐气氛推得激昂，钢琴独奏强力回应，阿格丽希指尖力度的变化，在 Classic 200 上面精彩呈现，不光是猛劲，而是刚猛力道才能对比钢琴的温柔，宽厚的弦乐群与钢琴呼应，Classic 200 把第一乐章刚与柔戏剧性的对比，精彩呈现，以音色来说，Classic 200 还是偏向温暖走向，带着英国味，可是在中低频的力度与音场的通透度上，Spendor 真的比以前进步很多。

喜欢中频略微浓郁的英国声，但又想要具有权威感的低频，Classic 200 可说是现代 Spendor 的指标音箱，外观上依然是 70 年代的经典，可是全新的单元与分音器，搭配密闭式音箱，赋予低频更丰沛的量感与爽朗的速度感，Classic 200 可说是「既古典又现代」，在复古的音箱箱体当中，蕴藏着现代音箱的性能，并且维持浓郁中频与开阔音场之间的均衡性，带着点英国味，又不会浓过头，中低频的力道可说是肌肉猛男，这位秀得出肌肉的英伦绅士，可说是 Spendor 的当代新经典，值得细细品味。

器材规格

Spendor Classic 200

型式：3 音路 4 单元密闭式落地音箱

单元：22 mm polyamide 软半球高音 x 1、180 mm EP77 中音 x 1、300 mm Kevlar 振膜低音 x 2

频率响应：20 Hz ~ 25 kHz

效率：89 dB

阻抗：8 欧姆（最低 6 欧姆）

建议放大器功率：25-300 W

尺寸：1117 x 368 x 513 mm

重量：55 kg