当你的混音听着不像音乐社交平台商业发行的歌曲时，可能你会感觉沮丧。你有很多很棒的混音教程可学，但将真正做出更好的混音没那么简单。混出好作品，其实过程相对简单，但其中细节决定成败。从A点（粗混）到B点（精混），你需要做出一系列明智决定，而这正是许多制作人容易翻车的地方。

混出好作品，需要从出色的录音开始，适当设置大致音频电平，对“问题轨道”做取舍，增加清晰度，创建混音层次，并通过不同的播放系统进行参考对比。

1. 好的录音，好的开始

老话讲，“朽木不可雕”。对混音工作有个巨大的误解就是，假如你有好插件并掌握正确的混音技术，那你就能让任何东西听起来都特专业。嗯，你几乎能对任何素材进行改善，但如果想达到一定的质量标准，那你的录音就需要在表演和录音质量的源头上都到位才行。

遇到糟糕的表演时，有时除了重新录制之外，你无能为力。即使拥有最好的录音设备，一位沉闷、乏味且缺乏情感的歌手听起来也不会好到哪儿去。对于一个不苦练吉他Solo并且演奏马虎的吉他手来说，也是如此。世界上所有的EQ和压缩都无法解决表演的本质问题。

作为录音工程师，你可以在录音前几天联系表演者，友善地提醒他们做好准备——说白了就是自己在家先多练练。如果你想准备得更充分，可以在网上研究一些针对歌手、吉他手和键盘手的录音热身步骤。你自己不一定非要变成专业歌手或乐手，才能知道如何指导他人进行录音基础热身。让表演者放松，即可对声音发挥和音色把控产生很大影响。

例如，一个“冷冰冰”的歌手可能实际唱得比热身时更欠力量和信心。而将“冷暖”录音剪在一起，有时听着完全就不像是同一个歌手。这行不通。一般来说，冰冷的录音根本没法用。

除此之外，你得合理设置输入电平，以免录音中出现削波。为此，目标应在 -18到-12dB范围内保持一致的峰值电平，这应该能提供充足的动态余量。

你还需要尽可能地消除潜在的背景噪音——在录音期间暂时关闭空调，用隔音窗帘阻挡外界噪音，或采取其他措施来降低录音中的本底噪声。

即便你尽了最大努力，录音里仍可能掺杂一些轻微噪音。那么你可以使用像Clairy Vx或NS1这样的降噪插件来自动实现实时噪声抑制。

Clarity Vx

最后，你最好进行一些测试，看看哪些话筒/前级组合最适合表演者的录音。如果你是通过硬件压缩器或EQ进行录音的，也多尝试一些不同设置选项。录音需要从一开始就听着很棒，这样在完成混音处理后才会更令人惊叹。

对于细微的音准表现问题，倒不必太担心。Waves Tune之类的音高校正插件允许你在录制结束后设置新的音高目标，尝试旋律线上的小调整。Waves Tune功能强大，对人声调整几个音分以确保音调完美完全是小菜一碟。

Waves Tune

EDM音乐人不一定要亲自录制原声乐器，他们多将注意力集中在音色选择和声音设计上。而你需要确保的就是所要处理的声音采样录音品质良好，这样在混音阶段才不会遇到麻烦。

2. 设置大致音频电平

如果你处理的是包含70轨的工程，那么设置70条轨道的电平可能会让你无所适从。此时，设置音轨电平的一个主要目标应该是——突出歌曲最显著的部分，同时将不那么重要的元素移到混音后层。例如，流行歌曲中的人声通常比氛围背景音更响亮，因为是主人声在讲述故事，需要听得清楚才行。

为了保持一切井井有条，最开始将相似的乐器编组到一起比较好。例如，可以对鼓、贝斯、人声、吉他和效果器做总线分成各自独立的编组。Solo鼓总线，再设置底鼓、军鼓、踩镲、嗵鼓和吊镲音轨的电平，就没有一下子面对70条轨道那么令人头疼了。像对待子混音一样处理总线，Solo每条总线，并同时设置总线中所包含音轨的电平。

接下来，你就可以设置编组之间的电平。同样，调整鼓总线、贝斯总线、人声总线、吉他总线和效果器总线的电平，也比正面应对70条轨道要容易得多。

将编组再混到一起时，你可以先对每组做静音，再把它们逐个放进混音里。首先是鼓组，然后是贝斯组。平衡好了它们，就可以继续处理人声总线，随后是其他支持性编组，如吉他和效果器总线。

3. “非必要”不出现

有些混音中，你不得不删掉问题轨道。比如，你不能将五轨超低频叠加在一起，还指望混音能听着好——你会遇到大量的相位问题，让低频声音又弱又乱。立体声场中的可用空间有限，混音时低频很容易变得拥挤，而高频空间又留得太空。

如果混音太复杂，有一个简单的解决方案——对轨道依次静音，直到歌曲开始瓦解。先从填充空间用的轨道开始，然后是其他背景型元素。如果将轨道静音后，歌曲的律动分崩离析了或歌曲丧失掉原有感觉，那就说明你删掉了不该删的内容。

给音轨静音的目的是要识别出歌曲中位于顶层结构的重要元素，让你能分辨出占用了空间并扰乱混音的非必要轨道。如果你出于混音目的，需要简化编曲，那么这些轨道就应该首先被拿掉。

4. 通过声相、均衡和压缩提升清晰感

整个立体声场中其实有充足空间可以用来提升混音清晰感。当混音中有太多音轨元素聚集到一起时，可能会出现频率掩蔽问题。你可以将吉他、和声合成器、人声叠录和延迟效果移到混音两侧，这就能为如主唱人声之类的主要元素在中间提供更多空间和清晰度。

声相调整很容易过量，所以我们来简化一下这个过程：使用50L、25L、C、25R或50R几个位置，一般听众其实是听不出更小的声相差异的。在某些情况下，你可能希望进行更细致的声相调整，比如你想从观众或鼓手的角度去更逼真地呈现鼓组声相。

适当地对混音中所有轨道进行完声相设置后，你可能会注意到一些轨道听着仍旧不明确还浑浊。这时，使用EQ提升其声音中最可取之处，可以帮助它们从混音中突显。反之，如果你听到了过多的如如嗡嗡声之类的负面音质，也可以用EQ来进行弱化。

确定频率可取性的最佳方法是使用参数均衡器（如Q10均衡器）进行“频率钓鱼”操作。将其中某个频段的增益提高18dB，并使用7左右的温和Q值。将频段的频率值设置得尽可能高（如21367Hz），然后慢慢降低频率值，在整个频谱中扫描频段。当你想要增强或减弱的声音变得非常清晰可辨时，就将频段留在原处。然后，根据个人需要调整频段的增益，提高或降低目标频率范围。

压缩可以帮助你设置更紧实的音轨电平，让人声等主要元素在整个混音过程中始终保持存在感。对大动态人声录音进行混音时，若想让录音中最响亮的部分与混音其余部分保持平衡，那人声中较安静的部分就会被掩盖。这时可以考虑用Waves MV2设置完美的人声压缩：

请记住，混音并不总是需要特别干净。事实上，以实现混音清晰度为唯一目的而做出的混音决策，通常会导致歌曲听起来乏味而缺乏情感冲击力。例如，2017年XXXTENTACION的作品《Look At Me》中，贝斯极度失真，以至于听着可能像是个混音失误。但是，如果不考虑混音规则，你就会发现失真的贝斯非常适合这首歌，并且还算是歌曲的一个决定性特征。

Shinigami的《In Vain》是一首具有强大情感冲击力的歌曲，这得益于其听感粗糙的混音。歌的配器相当简单：两把吉他、一个主唱和一个滤波型鼓循环。你可以听到吉他的时值并没有做精准量化，在1分31秒左右时女声还出现了明显削波。就像歌词所表达出脆弱和不完美一样，混音本身也是如此。如果不与制作人交流，很难确定这些混音细节是否是有意为之。但它们确实很适合这首歌。

你也可以使用Waves的Retro Fi实现《In Vain》背景中的同类型黑胶噪音。Retro Fi有着许多不同的噪声算法，以供为混音添加时代质感，包括卡带噪声、数字噪声、电子噪声和黑胶唱片噪声等等。

Retro Fi

5. 通过音量、混响和延迟创建层次感

混音时的主要目标是什么？诚然，就像绘画一样，混音是主观的。虽没有规则，但也有一些最佳实操技巧。理想情况下，你希望借助混音工具将听众注意力吸引向特定方向，帮助他们专注于歌曲中最重要的部分。为此，你需要将混音划分出前景、中景和背景。

音量推子、混响和延迟有助于创建混音层次。不加混响和延迟等空间效果的较大声元素往往会在混音中靠前呈现。相比之下，较安静且混响延迟量适度的声音则会在混音中藏得更深。你需要沿着混音Z轴调整声音，修定它们的音量层级，以及应用到它们身上的空间效果量。

要简化拆分混音为不同层次的过程，可以创建四条独立的辅助轨道。一条上用较短衰减时间（约0.5秒）的H-Reverb，另一条上挂的H-Reverb则用较长的衰减时间（约3.5-5秒）。

H-Reverb混合混响器

然后在第三条辅助轨道上，使用1/8音符延迟时间的H-Delay；在第四条辅助轨道上，H-Delay则用1/4音符的延迟时间。这种特殊的延迟非常适用于此类目的，原因就是它包含了内置滤波器——使用滤波器可以对500-2.5kHz左右的回声进行低切和高切，从而在混音中为它们创造自己的独特空间。

H-Delay混合延迟器

对于想推至混音后面的音轨元素，你可以将它们的信号发送给长混响和1/4音符延迟。想在混音的中景范围内放置的声音，则发送给短混响和1/8音符延迟。你可以像处理中景元素一样处理前景元素，但要考虑向空间类效果器发送更少的信号，以保持前景声音的临场感。

将轨道元素融入混音背景的另一种方法是做压缩。在现实世界中，距离较远的声音通常听着不如近前的声音富于动态。毫无意外，在你的混音中，强烈压缩的音轨元素通常也会比动态声音显得更远。

6. 通过不同播放系统进行参考

通过不同的播放系统对自己的混音进行参考，使你能优化作品在多种设备上的播放品质。不要只是用你混音的音箱去听。有些音响系统会夸大低频，而另一些则会让人难以听到某些特定范围内的频率内容。明辨这类问题的最佳方法就是使用多套参考系统。

专业音频工作室通常都有近场监听和中场监听音箱可以切换使用，这有助于确保播放效果的一致性。近场监听一般适用于卧室工作室等狭小空间，应放在桌子上或监听音箱支架上。近场监听所创造的最佳位置通常只适合一个人听。中场监听通常则有比近场监听更大的喇叭单元，可以放置在离监听位置更远的地方，其创建的更大的最佳聆听区域可以容纳不止一人。

不过大多数家庭工作室都太小了，以至于无法摆放一对中场监听音箱，所以许多卧室制作人都会选择购买近场监听。而你也可以通过廉价的消费级音箱、辅助型近场监听或手机扬声器来检查自己混音作品的播放效果。缺乏低频的音箱可帮助你了解混音中频在低端消费类设备上的呈现效果。

或者，你可以在任何一副耳机上通过Nx系列插件如Abbey Road Studio 3、CLA Nx或Nx Ocean Way Nashville、Nx Germano New York准确模拟在专业录音棚中检查混音的体验。这些插件重现了著名商业录音棚空间的不同声学效果，包括其中的近场和中场监听系统。

Nx Ocean Way Nashville

Nx Head Tracker头部追踪器则是Nx技术的一个配套小硬件，可以夹在耳机上跟踪你的头部运动。当你转动头部时，用来参考混音的虚拟录音棚也会同步旋转。这套配置还允许你监听5.1和7.1环绕声混音，非常适合后期制作工程师和音乐制作人。

Nx头部追踪器

在检查播放效果一致性时，你其实主要是要听出电平不平衡之处和共振频率。理想情况下，你的混音在每个播放系统上听着都应该很棒，不过大多数系统都会以某种方式对声音产生染色。所以，你还需要混音良好的参考歌曲作为对比范本。如果你的参考歌曲在特定系统上听起来低音很重，则暗示那套系统可能强调低频。假设你的混音在这样的系统上听起来挺平衡的，则表明你的混音很可能低音不足，对混音进行电平调整就有必要了。

你至少都要在录音室监听音箱、录音室监听耳机和手机扬声器上都检查自己的混音。如果混音在这些设备上听着和你的参考歌曲一样平衡，那么它就应该能很好地适应绝大多数播放系统了。

总结

毫无疑问，我们已经简化了混出好作品的基本过程——你仍然必定会遇到混音挑战，这些挑战对于你正在处理的工程都是独一无二的。话虽如此，你现在至少有了一个大致工作流程，可以在混音时让自己走向正确方向：从好的录音素材起步，设置合理的电平，突出作品的潜能，增加清晰度，创建混音层次，然后进行充分的参考比较。