博物馆、主题公园和许多其他实景娱乐（LBE）运营商正在努力创造最具创新性和沉浸式的游客体验。在2023年，体验和景点需要提供的不仅仅是可在Instagram上发布的时刻。游客希望沉浸在一个世界里。他们想成为自己故事中的明星，也想扮演一个积极的角色。

主题公园本质上是让游客身临其境的目的地，拥有详细的主题景点和土地资源。但迪士尼和环球等主题公园正越来越多地通过游戏化体验或利用体验技术为产品增加附加属性。其他娱乐场馆，包括酒店和博物馆等，也均在顺应沉浸式娱乐的趋势，使用声音、人工智能（AI）和投影地图等工具来增强吸引力。

“身临其境”被定义为“围绕在观众、玩家等周围，让他们感觉完全融入了某件事中”。近期，全球知名的主题乐园杂志《Blooloop》梳理发布了2023景区景点在沉浸式体验上的一些趋势特征，本文由中国沉浸产业发展论坛组委会根据发布内容整理译制。

游戏化交互 Gamification

游戏化，也被称为互动，是景区景点的一个新兴趋势。主题公园例如日本环球影城和好莱坞环球影城的超级任天堂世界等，越来越多地开发和使用新技术来扩大它们的体验。

超级任天堂世界的许多景点和体验都具有游戏化的特点。最先进的技术融合了现实世界和电子游戏，游客可以使用名为Power Up Bands的可穿戴腕带享受互动体验。然后，日本环球影城的应用程序将这些连接到他们的智能手机上，游客通过用身体击打这块土地的问题块来收集硬币，产生自己在电子游戏中争夺高分的沉浸感。此外，游客可以在“关键挑战”，如对抗敌方角色的“首领之战”中，收集“数字钥匙”并解锁游戏机会。

环球创意高级副总裁兼首席执行官Thierry Coup表示：“把《超级任天堂世界》想象成一款真人大小的真人电子游戏，你可以成为其中的一个角色。你不仅仅是在玩游戏。你生活在游戏中，也生活在冒险中。”

自由度机器人的任务空间是一种太空体验，游客通过模拟火箭飞行前往另一个星球。DOF的营销经理Emrah Ilkan称：“这是一个非常酷的主题公园之旅，由八个不同的平台和四个模拟器体验组成。”体验包括互动游戏，游客可以爆破流浪小行星以避免碰撞，并收集宇宙地雷。DOF首席执行官兼联合创始人Bakit Baydaliev说：“你看到了太空，看到了行星。你也看到了彗星经过，你看到了超新星和黑洞。”

环球公司还申请了一项名为“交互式佩珀尔效应系统”新专利，其中包括了配置检测手持设备及其方向的传感器。特效技术“佩珀尔幻象”（注：Pepper’s ghost，佩珀尔幻象，是一种在舞台上或某些魔术表演中产生幻觉的技术。这种技术借由使用一面平坦的玻璃与特定的光源技术，使物体可以出现、消失或变形成其他物体）则用于戏剧、电视以及主题公园，创造出全息效果或透明的幽灵视觉效果，目前已应用在迪士尼的鬼屋“黑暗之旅”中。

人工智能驱动沉浸式体验 AI-driven immersive experience

人工智能是一种不同于增强现实（AR）和VR等常用工具的独特技术。

沉浸式剧团Swamp Motel是科技驱动的沉浸式体验引领者。2023年1月，该剧团携手人工智能公司共同推出了浸没剧《圣裘德》（Saint Jude），观众参与了人工智能公司Charisma创造的创新技术，每场限20名观众作为医院志愿者，通过科技手段能够与昏迷状态的病人进行潜意识、脑电波交流，并与人工智能驱动的角色和场内表演者进行互动。

Charisma的Guy Gadney称，沉浸式戏剧和Charisma人工智能都有一个共同的目标——通过让观众自己进入故事，开创新的娱乐形式，这意味着参与者可以与角色对话，影响他们的情绪，甚至改变故事本身。

佛罗里达州的达利博物馆举办了一场名为“梦境的形状”的展览。在这里，游客可以看到自己的梦境转化为艺术品。“梦境画卷”的体验能够让游客通过名为DALL-E的人工智能系统，根据自己的梦境生成图像。Goodby Silverstein&Partners、Minds over Matter以及创建DALL-E人工智能系统的研发公司OpenAI共同合作打造了“梦境画卷”这一体验。

科技驱动型运动社交 Technology-driven sports

科技驱动的体育体验是行业新兴的竞争社交趋势的一部分。带有酒吧和餐厅的迷你运动游戏场的Puttshack、TOCA足球和Topgolf 等品牌走在了前列，室内运动场馆就像传统高尔夫球场一样正在上升，而同类球场正在衰落。

Puttshack，汇集了体育、餐饮、酒吧、游戏娱乐等多种元素，消费者可体验街机游戏风格的运动场地。这家公司由顶级高尔夫球的创作者史蒂夫·乔利夫和戴夫·乔利夫创立，在英国已经有四个景点，场馆由专利跟踪技术驱动的迷你高尔夫球场与沉浸式社交体验相结合。迷你高尔夫球场持有“球体跟踪技术”专利，场内每枚高尔夫球中都嵌有数据芯片，方便玩家定位和获取数据，可实现自动计分、实时排行榜、可视化游戏玩法和可追踪的比赛历史记录。顾客平均参与一场比赛需要30-40分钟。

Topgolf是一家科技高尔夫体验公司，开发的Toptracer雷达技术现已应用于旗下场馆以及美巡赛直播，集团还开展了数字化体育娱乐业务。目前在全球拥有80多家分店，包括美国、英国、阿联酋、澳大利亚、德国和泰国等地，在苏格兰的第一家门店于2022年开业。顶级高尔夫球场是互动游戏、气候控制的打击区和餐饮设施的场所。

TOCA足球被称为足球的顶级高尔夫，是一个引领趋势的技术足球体验公司。它由埃迪·刘易斯于2016年创立，旗下拥有TOCA Soccer和TOCA Social两家公司，前者在北美各地经营着创新的足球训练中心。TOCA社交网站是世界上第一个以沉浸式足球游戏为特色的娱乐和餐饮概念游戏。该公司计划在2023年再开设三个TOCA社交娱乐场所。

元宇宙技术 metaverse

元宇宙是近年来增长最快的技术趋势之一。在这个虚拟世界中，用户可以玩耍、构建和拥有自己的数字体验、佩戴虚拟现实（VR）头盔。去年，脸书将其公司更名为Meta，并计划斥资超过100亿美元开发VR软件和硬件。

迪拜“元宇宙”战略

2022年初，迪士尼任命了一位高管来领导其元宇宙计划。随后，迪士尼还聘请了一名苹果公司前创意和游戏主管来帮助监督该项目，并于2020年11月首次公布旗下主题公园元宇宙的愿景规划。

2022年9月，迪士尼透露将“迪士尼+”转变为一个“体验式生活方式平台”，让用户“从虚拟的角度”体验迪士尼主题公园，前首席执行官鲍勃·查佩克在迪士尼全球粉丝大会D23博览会接受《Deadline》采访时称这是“下一代故事叙事方式”，并称“迪士尼+”的流媒体服务将不仅仅是一个电影服务平台，它将作为一个集合了观众“在主题公园体验实体实物与通过媒体获得数字体验”的综合性平台。

迪士尼前首席执行官鲍勃·查佩克称这个元宇宙风格的平台是为“90%的永远无法到达迪士尼公园的人”准备的，让用户能够从虚拟的角度乘坐“鬼屋”，了解其是如何工作的。

亚斯岛元宇宙是将阿布扎比引入虚拟世界的开创性项目。在多个沉浸式3D平台上重新创建虚拟亚斯岛。这一技术趋势将允许虚拟游客在家享受元宇宙生态系统，可以建造和购买数字住宅，以及探索文化景点，以及体验亚斯岛的主题公园、特殊活动和赛车赛道等。

米拉尔公司首席执行官穆罕默德·阿布达拉·扎比说，“来自世界各地的人们将很快就能在数字世界中享受到迷人的、身临其境的体验”。首届迪拜元宇宙峰会宣布了迪拜的元宇宙战略。

该游戏公司是一家独立的电子游戏开发公司，目前已经筹集了1.6亿美元，将其游戏转化为“互联元世界”的虚拟主题公园体验。在接受采访时，游戏工作室的联合创始人兼首席执行官陈说：

“我们希望创造一款像迪士尼或皮克斯电影那样的游戏，丈夫可以和妻子一起玩，父母可以和孩子一起玩。”

沉浸式戏剧体验 Immersive theatre experiences

在沉浸式戏剧创作中，观众将扮演其中一个角色或体验不同于传统戏剧的物理环境。在沉浸式剧团Swamp Motel的人工智能剧场体验之前，该工作室在伦敦开设了一部名为《the Drop》的戏剧惊悚片，这是继沉浸式线上解谜游戏三部曲《普利茅斯之谜》、《美人鱼之舌》和《引燃时刻》之后的又一作品。

《The Drop》将观众带回伦敦的黑社会，一次最多可容纳四名观众，并处于故事的中心。Swamp Mote总经理丹尼尔·亨斯利称，“沉浸式戏剧就是把观众从座位上拉了下来，让人感觉故事发生在观众的身上。观众成为主角，推进故事的发生。

例如，奇迹部（Department of Wonder ）将自己描述为一家综合了剧院、画廊、美术馆和主题公园的沉浸式体验场所。这家屡获殊荣的混合现实幻想体验店位于德克萨斯州的糖地，游客必须在一个充满互动体验和丰富多彩的角色的幻想世界中解决谜题，在体验中打破了物理现实和数字现实之间的界限。

时光之旅 Time travel

虽然在时间节点之间旅行目前仍不太现实，但通过沉浸式技术使之具备了可行性。Layered Reality 推出的沉浸式火药情节体验就是这种游客景点趋势的一个典型案例。该景点位于伦敦塔，将1605位密谋者的故事栩栩如生地呈现出来，让观众身临其境。项目融合分层现实技术、数字技术、现场剧院和真实体感，创造出一种独特的身临其境和难忘的体验。

Layered Reality的首席执行官兼创始人Andrew McGuinness称“你回到了1605年，与其观看或阅读历史，不如成为历史的一部分。观众参与了炸毁议会和国王的阴谋，并需要最终决定是支持国王还是支持策划者。技术和分层现实工具使我们能够以一种其他方式无法做到的方式讲述这个故事。”

“如果你能停止怀疑，相信自己真的回到了过去，那么我们的工作做得很好。你会感到那种激动、那种兴奋、那种危险。有一次，当庄园被突袭时，你不得不逃跑，躲在牧师洞里。如果你发自内心地感觉到这一点，不仅仅是你在消费，或者是在娱乐你，而是你感到恐惧，我们我们实现了目标。”

《超越图坦卡蒙》是一个正在北美各地展出的沉浸式展览，这一展览使国家地理学会的档案栩栩如生：游客们开启古埃及之旅，在体验过程中，他们会遇到古埃及的神灵，如Ra和Anubis，然后进入图坦卡蒙的墓室。

国家地理学会公共节目副总裁兼国家地理博物馆馆长Kathryn Keane说：“新技术使人们能够前所未有地完全沉浸在我们过去的重要故事中，使我们能够建立联系，了解历史对我们今世后代的影响。”

恐怖体验 Horror and frights

诡异景点和恐怖IP是文旅行业的另一大趋势。最近出现了无数创新的恐怖体验。其中包括正式开业的《电锯惊魂》沉浸式体验和伦敦的《万圣节末日》景点，还有IT主题逃生体验和基于拉斯维加斯女巫布莱尔系列的逃生体验。

环球影业在拉斯维加斯的AREA15推出了全新的全年恐怖体验。环球公园及度假村新创企业总裁佩奇·汤普森 ( Page Thompson ) 称，开放该景点是因为“日益增长的沉浸式体验需求”，尤其是恐怖主题体验，例如万圣节恐怖之夜的粉丝们可以期待在万圣节期间看到许多与环球公园类似的活动，以及全新的创新体验。

在加利福尼亚州，好莱坞环球影城在其工作室之旅中增加了一部恐怖电影。Jupiter's Claim是Jordan Peele的科幻恐怖片Nope中的虚构主题公园 ，现已成为公园的永久项目。“我记得我是12岁时参观的环球影城，当时就被迷住了，”皮尔说。

在谈到维加斯的Escape Blair Witch时，狮门影业的全球直播、互动和实景娱乐总监Ryan Gallego表示：“这不仅仅是一个密室逃脱。这不仅仅是像您在季节性空间中看到的那种恐怖景点。相反，我们希望让您感受到自己是电影的一部分，游戏的一部分，系列的一部分。我们将竭尽全力让您玩得开心，给您恐怖体验。”

至于经典的鬼屋，包括奥尔顿塔和艾夫特琳在内的公园正在翻新他们的景点。艾夫特琳关闭了标志性的“Spookslot”鬼屋，并引进了名为Danse Macabre的新怪异区域和室内景点。奥尔顿塔则正在改造其鬼屋黑暗游乐设施，使其更像1992年开业的复古之作。

影视明星体验 TV stars

将游客放在他们最喜欢的电视节目中是沉浸式空间观看方式的另一种趋势。

例如受Netflix《鱿鱼游戏》启发的互动体验已经在美国和英国的几个沉浸式游戏盒场所使用，这一体验根据韩国生存类电视剧改编，用《红灯绿灯》、《大理石》、《达尔戈纳》、《战争拖船》和《玻璃桥》挑战成人类玩家——玩家将成为《鱿鱼游戏》中的竞争者。

此外，Sandbox VR（沙盒VR）还与Netflix合作，在《鱿鱼游戏》的基础上打造VR体验。玩家会发现自己身处节目中的某个位置，并成为电视上看到的挑战的参赛者。Sandbox VR使用创新的运动跟踪技术来捕捉玩家全身的运动，使用触觉系统来提供真实感和沉浸感。然后，游客用自己的身体作为游戏控制器，通过官方3D运动跟踪面板和房间周围的触摸屏进行推进，并在每一个挑战中生存下来。

Netflix最大的品牌Stranger Things也在开发实景娱乐体验，他们的沉浸式翻转项目已在伦敦、纽约和旧金山等地开展业务。

另一部受欢迎的连续剧《布里奇顿》是《女王舞会：布里奇顿体验》的灵感来源，结合了自由漫步的沉浸式空间和戏剧表演，以精心设计的服装和布景、现场舞蹈和四重奏表演、创新技术以及与游客互动的戏剧角色为特色，创造了一种独特的产品体验，让参与者沉浸在Netflix节目的奢华世界中。

游戏品牌延展 Gaming brands

游戏爱好者也正在寻找新的方式来尽情享受他们最喜欢的电子游戏品牌，同样，实景娱乐体验也为此提供了助力。

日本游戏公司任天堂是这方面的先驱。美国第一个超级任天堂世界于2023年2月首次亮相。此外，日本环球影城也已在扩建土地，并计划打造以金刚为主题的场景区域。

2021，任天堂总裁Shuntaro Furukawa表示：“我们正在任天堂的新领域利用我们的IP，通过将任天堂IP拓展到新的领域，我们可以不断与停止玩任天堂游戏的消费者以及在游戏之外首次接触任天堂IP的消费者产生接触点。”

在英国，小狮子娱乐集团（Little Lion Entertainment）已与电子游戏公司史克威尔·艾尼克斯（Square Enix）和水晶动力（Crystal Dynamics）合作。他们一起在卡姆登马厩市场创造了一种身临其境的古墓丽影主题公园。该景点的灵感来源于电子游戏系列和电影——游客逃离一艘沉船，在探索哥斯达黎加的丛林时发现了一座古墓。

小狮子娱乐集团创始人兼首席执行官Tom Lionetti Maguire表示“尽管元宇宙很有前景，但我希望并确信，现实世界永远是我们经营的最有趣的地方。”

育碧也一直在将其游戏转化为实景娱乐体验，最初在法国未来世界科幻乐园Futuroscope推出了《疯狂的兔子》 4D黑暗骑乘游乐项目。育碧实景娱乐经理Mathilde Bresson说：“电子游戏和主题公园的共同点比我们想象的要多得多。”

它的第三个虚拟现实逃生室是在两个以《刺客信条》为主题的密室逃生之后，育碧还将其经典电子游戏《波斯王子》复刻为第三个虚拟现实逃生室。育碧《逃生游戏》的执行制片人西里尔·沃伊隆表示：“育碧的逃生游戏正在利用两种流行且不断增长的娱乐趋势——将逃生室和实景娱乐虚拟现实结合在一起，提供高度沉浸式的、独一无二的体验。”

声景体验 Soundscapes

声音在沉浸式体验中变得越来越重要，亚特兰大Illuminarium体验馆和伦敦的MSG Sphere球体剧场等场所都在使用声音技术来增强其沉浸效果。以Holoplot为例， 旗下X1作为一种新型专业扬声器系统，提供了前所未有的声音控制，更类似于控制光线，并于近期获评blooloop创新奖第一名。

音频技术提供商Spatial为其“Spatial Holodeck”改造了德克萨斯州奥斯汀SXSW的一个房间（西南偏南大会，每年3月中下旬都在美国德克萨斯州奥斯举办的世界上规模最大的文艺、科创活动之一），该空间以真实世界的音频以及空间设计的声景为特色，为地球上未探索领域提供了身临其境的“声波之旅”。Spatial的Thomas Hale表示，这次体验探索了音频对人、品牌和空间的声音影响，“我们相信声音对我们人类在空间中的感受和互动有着巨大的影响。因此，我们专注于建立让每个人都能感受到行动的体验。”

在纽约，未来体验博物馆（MoFE）正在通过虚拟现实和心理学提供个性化内容，该场馆还利用沉浸式剧院和最先进的扬声器系统来探索游客的意识状态。其中一个名为Gnosis的节目是一种冥想视听体验，可以将把游客带到“心灵的内部景观”以揭示他们的“真实本性”。

和MoFE一样，Dreamachine也是一种独特而令人兴奋的体验，它让游客踏上一段神奇的旅程，只用灯光和音乐，艺术品就在游客闭上眼睛的背后展开，让游客探索他们思想的潜力。在其他地方，匈牙利音乐之家采取了一种创新的方法，通过声音工程和视觉展示吸引游客欣赏音乐，包括在圆顶形状的空间中打造身临其境的视听体验。

英国的艺术家团队Darkfield创造了身临其境的360度音频体验，如“Flight（飞行）”、“Coma”、“Invisible（隐形）”、“Eulogy（悼词）”和“Séance（会议）”。飞行在集装箱内的绝对黑暗中进行，而Eulogy则使用双耳声音和语音识别技术。隐形是一种使用完全黑暗和360度双耳声音的公共体验。NBC环球和Blum house制片公司委托其在2020年《隐形人》的院线上映。

数字艺术 Digital art

数字艺术是指艺术与科技的融合。引领这一趋势的是喵喵狼（Meow Wolf）、teamLab 和 Culturespaces 等的旅游景点。他们的场所拥有许多景点，例如技术驱动的艺术品、混合现实 (MR) 游乐场和秘密通道。从本质上讲，艺术以新的数字化的方式展示。

teamLab 的博物馆收藏将艺术作品投射到墙上，这些作品不断演变、彼此互动，并与客人互动。

位于萨迪亚特岛的 teamLab Phenomena Abu Dhabi将于2024年完工。Superblue 于2021年在迈阿密开业，客人可以在传统博物馆和画廊之外享受艺术。去年，它推出了创新的混合现实 (MR) 艺术和美食体验，菜肴包括“烤希望慕斯”。

其他沉浸式艺术场所将著名作品栩栩如生，并使用可视化技术进行数字化和展示。文化空间的Lumières工作室将莱昂纳多·达·芬奇和埃贡·席勒等大师的杰作投影在游客周围。其在北美的第一个沉浸式数字艺术场所Lumières音乐厅于2022年推出。

伦敦首个永久性数字艺术体验Frameless是一个沉浸式解读标志性艺术品的空间。这种体验不是简单地看这幅画，而是让他们沉浸在每一笔笔触和每一点色彩中。Frameless首席执行官Richard Relton告诉blooloop：“我们是多技术的。我们的每个画廊都在使用不同形式的技术。”

创始人费舍尔将体验式艺术和娱乐综合体AREA15描述为“一个想象的盒子”。除了在沙特阿拉伯推出首个弹出式体验外，AREA15还在拉斯维加斯扩建20英亩的区域，并将前往奥兰多。费舍尔说：“通过AREA15，我们建立了一个新的范式，展示了一个充满艺术的目的地是多么不可抗拒，它完全是为了激励、惊喜和娱乐。”

AREA15首席创意官Michael Beneville表示：“仅仅给（客户）一个可以在Instagram上发布的时刻是不够的。人们希望成为电影的一部分，他们希望自己的生活成为电影的组成部分。”。关于成功的沉浸式体验，他说：“最重要的是，它只需要让你大吃一惊。”

艺术娱乐 Artainment

艺术要么是指艺术与技术的融合，要么是艺术与娱乐的融合。像“Meow Wolf喵狼”这样的组织是后者的先锋。该组织的“永恒回归之家”是位于新墨西哥州圣达菲的一个创新的“娱乐之家”，它以身临其境的艺术、秘密通道和游客可以玩的互动物品为特色。

AREA15的Omega Mart提供可购买的产品和艺术装置，其亮点包括迷宫和互动游乐场。芝加哥的WNDR博物馆正在美国各地扩张，俄亥俄州的Otherworld正在前往费城。游客将体验“彩虹般的生物和原始的怪物，爬行的管道和无限广阔的光线，以及具有深度和迷人叙事的诱人艺术”。Otherworld的创始人乔丹·伦达将该景点描述为“一个巨大的、可探索的、互动的艺术装置”。

位于英国布里斯托尔的Wake The Tiger被描述为一个体验式美术馆、互动主题公园和详细的电影场景。“你必须看到它才能相信它，”Wake The Tiger的创意总监Lak Mitchell说。“《唤醒老虎》是一个废弃的时间胶囊，里面充满了等待被发现的幻想体验。”

Luna Luna是世界上第一个旅行式艺术游乐园，目前已在复苏当中，并将于2023年在北美开始全球巡演。Luna Luna于1987年首次亮相，由萨尔瓦多·达利、让-米歇尔·巴斯奎特、大卫·霍克尼、基思·哈林和罗伊·利希滕斯坦等艺术家设计了游乐设施、游戏和游乐场景点。

沉浸式体验在新领域的应用 Immersive experiences in new places

博物馆、观景台和其他更传统的旅游景点也在利用沉浸式趋势。例如，获得Thea奖的里斯本地震中心，Jora Vision的创意负责人Victor Schade说：“传统的博物馆设置还不够好，我们需要更吸引人的东西去突破界限。”这类“徒步旅行”的体验让1755年被地震摧毁的里斯本故事栩栩如生，Jora Vision利用其讲故事的专业知识，使用高度主题化的环境、定制的配乐和投影映射，以及特效、沉浸式的表演灯光和视频媒体，让游客感觉自己被带到了历史上的这一关键时刻。

巴特罗之家是现代主义建筑师安东尼·高迪在巴塞罗那最著名的建筑作品之一。为了提供屡获殊荣的文化体验，Casa Batlló采用了最新的投影技术，其中一个房间运用了36台投影仪和一个有1000多个屏幕的圆顶，代表着年轻的高迪的思想。

在纽约，范德比尔特一号大厦（Summit One Vanderbilt）打造了一种身临其境、多感官的观景台体验，观景台位于麦迪逊大道上方，是纽约最令人印象深刻的超高层摩天大楼之一，主题娱乐和体验式技术为城市景观增添了新的维度。创新视听技术解决方案全球领导者Electrosonic是实现这一愿景的关键参与者。2022年blooloop创新奖上范德比尔特一号大厦获得最佳表演奖。

音乐会也得到了身临其境的待遇。由Stufish设计的ABBA竞技场于2022年在伦敦东部开幕，是瑞典流行组合ABBA虚拟重聚巡演的场地。在ABBA Voyage中，Agnetha、Björn、Benny和Anni Frid扮演自己的数字版本。

这些数字化身，或称“ABBAtars”，是由工业光魔公司（ILM）创建的。这是一家由《星球大战》创作者乔治·卢卡斯创立的视觉特效公司。乐队穿着动作捕捉服表演，摄像机扫描他们的身体动作和面部表情。Stufish合伙人Alicia Tkacz表示，该项目“将建筑和娱乐完美融合，使我们能够为观众创造前所未有的令人惊叹的沉浸式体验”。

沉浸式酒店体验 Immersive hotel experiences

沉浸式体验趋势的另一个新空间是酒店。Two Bit Circus是洛杉矶世界上第一个“微型游乐园”的创造者，目前正在扩大规模，包括科罗拉多州和康涅狄格州的Revelers Resorts体验式酒店。

Two Bit Circus的营销总监Andy Levey称，狂欢者度假村更像是一个家庭目的地，“我们的目标是创造一个6至12岁的孩子可以成为其中一员并沉浸其中的世界，让他们的父母能够真正与孩子一起享受。”将目的地打造成神奇的马戏团场地，并提供最先进的娱乐和互动游戏，Two Bit Circus的首席执行官Kim Schaefer补充道：“我们有一个完整的度假村，它实际上是一个大故事室。游客将在入住期间进行冒险活动。”

Two Bit Circus正在根据《星球大战：银河星际巡洋舰》的住宿概念为这些互动酒店建模。迪士尼的明星空间以游轮式的行程为特色，游客变身为《星球大战》中的冒险英雄，这种形式被描述为“讲故事的生活”，而不是讲故事，游客可以比以往任何时候都更深入地了解《星球大战》中的宇宙。

酒店被设计成星际巡洋舰，以其一尘不染的服务、舒适的客舱和令人兴奋的娱乐以及美味的餐饮而闻名。最先进的技术和引人入胜的故事讲述提供了一种创新的体验，乘客可以在与角色、机组人员和其他游客互动时改变自己的故事情节——“《星球大战：银河星际巡洋舰》是一种全新的体验。”华特迪士尼幻想工程公司（WDI）的执行制片人兼创意总监Ann Morrow Johnson说，“你将住在星际巡洋舰上，可以沉浸在更大的星球大战故事中。我们将首次邀请游客成为他们自己星球大战冒险的英雄，并在星际飞船上生活两天两夜。”

在法国，多媒体工作室Moment Factory与全球投资经理施罗德合作，将酒店重塑为身临其境的体验。Moment Factory将室内设计、照明、技术和数字内容整合到重新构想的酒店空间中，游客将会被带到一个充满梦幻建筑效果和视觉效果不断变化的环境中。

体验式创新技术 Experiential technologies

体验式技术是一种具有创造力和内容的技术，在某种程度上可以增强游客体验。

正如前面提到的所有沉浸式体验所表明的那样，运营商和业主正在利用最新的技术来提升游客的体验，让参观更加难忘。在开发创新技术方面，华特迪士尼公司是一个开拓者，该公司目前正在研究AR和VR之外的虚拟世界和游乐设施。

2022年，迪士尼申请了一项游乐设施专利，该游乐设施将在没有VR耳机或AR设备的情况下提供3D虚拟体验。这项新技术将通过跟踪游客的眼睛位置，为他们在游乐设施上投影3D场景，以获得VR和AR之外的沉浸式体验。此前，该公司还获得了“虚拟世界模拟器”的专利，这将允许多个游客在没有耳机、眼镜或智能设备的情况下，在现实世界的主题公园内体验数字世界。

迪士尼使用体验式技术的另一个例子是《千年猎鹰：走私者在星球大战：银河边缘》。该景点采用实时内容交付和现场互动相结合的方式，为每位游客提供独特的沉浸式体验。因此，每一位访问者都会根据他们的互动享受到稍微不同的体验和故事。

此外，德国VR开发商Hologate和索尼影业正在使用VR来提供新的《捉鬼敢死队》VR学院体验。通过在《捉鬼敢死队》设置的沉浸式训练模拟器，玩家可以进行高风险的幽灵遭遇战，也可以驾驶新版本的Ecto汽车。

“有史以来第一次，玩家将能够在一个令人惊叹的学院环境中训练成为一名真正的捉鬼敢死队，并使用Hologate的车辆运动模拟器进行新的飞行版Ecto的比赛。这种实现幻想的体验只有在虚拟现实和Hologate实景娱乐技术中才能实现，”索尼影视娱乐公司VR高级副总裁Jake Zim说。

在襄阳华侨城奇幻度假区，Triotech公司的“Hive Break”徒步体验提供了一种多感官、沉浸式和互动式的冒险。《Hive Break》以未来主义幻想世界为背景，讲述了两条相互交织的平行道路，打造了激动人心的自定义视觉效果、激动人心的游戏和引人入胜的故事。两条平行路径都由三个独特的区域组成，分别带有一个4K媒体内容的运动模拟器、一个带有投影映射的训练设施和一个互动剧院。

Triotech的首席执行官兼创始人Ernest Yale称，“人们想看到新事物，他们想活跃起来；他们不想坐在一个地方。重要的是我们使用技术，但我们不想专注于它。因为游客会记住的是故事，以及他们如何与故事互动。这就是为什么我们试图使技术尽可能无缝。”