台北市立社会教育馆成立于1964年，以服务市民为宗旨，是台北地区为人熟悉的艺文空间，以推动艺术文化活动为首要目标，其开放区域以1楼大厅和3间展示厅以静态展览陈列为主，也不时推出各类音乐、舞蹈、戏剧活动的城市舞台和艺术广场。2003 年为了因应纽约百老汇极具好评的歌舞剧「猫」在台湾的演出，经营方重新修整舞台设施，并更名为「城市舞台」，成为更专业、具现代感、人性化设计及贴心服务的的综合型剧场，更符合现代化的城市活动空间。以提供市民和艺文团体更佳的表演与休闲环境。

城市舞台可容纳千余名观众，设有三层观众席，配备有先进的音响系统以及灵活多样的舞台设施，可完全满足音乐会、戏曲、话剧、舞蹈、电影以及典礼、研讨会等各类活动的需要。

为了让声音效果得到质的飞跃，场馆方将扩声设备升级为d&b扩声系统，并量身打造的了一套'Soundscape Ready' 扩声系统，成为台北首个安装有Soundscape系统的场馆，可为演出者提供多一个21世纪全新扩声技术的选择，演出可以不限于传统左/右立体声道，打破声音只有左至右的维度，还俱备前到后的深度。

主扩系统选用了A-系列增强阵列音箱，共配置有五组阵列音箱，每组由2只AL60+2只AL90+1只V-SUB的组成，这样的组合既可以保证声音垂直扩散覆盖同时也可产生强大的声能量及足够的动态余量。同时为了保证现场每一个角落都能获得C位般的听觉感受，团队还使用了ArrayProcessing线阵列声场再优化处理技术去调整，使得声音频率响应平滑一致，在目标区域的声场得到最大的优化及进行精准覆盖。

舞台下方放置有2只V-SUB对低频能量进行补充。而前区补声由7只44S负责，而侧补声由左右各2只Y7P负责，对前区和侧区的观众区进行声能量补充，让场内观众可以享受到均匀一致的声音体验。另外还配置有4只12S和4只MAX2作舞台监听，还预留有4只E12作为扩充监听以备日后演出活动的扩展。

A-系列全频音箱理念为 “Assume Nothing – 突破一切想象”，源于A-系列音箱打破音响系统的功能规则，创造了一个全新的音箱概念 - 增强阵列。A-系列音箱既有点声源组阵的灵活性，保持熟悉的 d&b 专注于方向性和系统一致性之余，又具有线阵列一样的强指向性，使扩声系统可以摆脱过往的限制。新型的中频指向性控制（MDC）技术可确保中低频段的均匀分布。它重新定义了扩声系统的灵活性，可满足全方位的应用需求，覆盖区域大、系统可扩展性，以及拥有卓越音质。

观众后区的扩声设计上，由于城市舞台剧场为有三层观众区的开放式阶梯结构，楼层之间的观众区由于楼层高度和墙体遮挡，声音在这些区域会形成所谓的声音“盲区”或声音的延迟，设计团队结合布局特点，量身设计了一套系统安装方案，在每一层观众区增加了2只10S作为环绕声设备，以增强沉浸声效果。在B1层与1F层形成的声音“盲区”安装2只44S作为补声，在1F层增加了5只44S作为延时补声，以保证声音到达观众后区时与舞台声音同步一致。

上周末，扩声升级后的城市舞台迎来了一场特别的话剧《我们与恶的距离》首次测试演出，正式公映将在7月底举行。该话剧改编自19年的同名热播电视剧，特别之处在于该话剧有很强的互动性，观演者不单是一个观众，还可以是一个参与者影响剧情发展。通过手机投票方式，观众在演出过程中可以与剧目互动，决定剧情的发展。这样的互动方式让观众更沉浸地参与到剧情中，与演员们共同创造出独特的演出体验。这样的表演方式不仅丰富了观众的体验，也提供了一种与传统话剧不同的交流方式。

通过引入Soundscape扩声系统，演出者可以在演出中获得更大的创作空间和表现力。该系统可以实现声像定位功能，让观众感受到乐器和表演者在舞台上准确的左右和纵深位置，使他们能够身临其境地享受音频体验，为演出创造更真实的氛围。

音频设备和系统清单

Equipment List

ArrayProcessing 线阵列声场再优化处理技术：实现全场音色一致性、控制声能量分布

AL60 增强阵列全频音箱

AL90 增强阵列全频音箱

V-SUB 心型指向超低频音箱

10S 二分频点声源音箱

12S 二分频点声源音箱

44S 二分频高性能音箱

Y7P 二分频点声源音箱

MAX2  二分频舞台返送音箱

E12 二分频多用途音箱