如何录好管风琴的声音,首席录音师独家揭秘。

近日，太平洋影音出版发行的《时空之旅·沈媛管风琴独奏专辑》大受欢迎，面市两周，首批CD接近售罄。有听众拿这张专辑和“黑教堂”等经典管风琴对比，称赞专辑整体的效果和质量达到国际一流水平，是国内近期难得一见的精彩唱片专辑。太平洋影音还将推出本专辑的黑胶唱片、磁带版本，不日面市。

《时空之旅·沈媛管风琴独奏专辑》

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“黑教堂”（ Cantate Domino ）

众所周知，管风琴是具有独特个性、每台管风琴的声音都不一样的乐器，保留每台管风琴的独特声音是很多著名的唱片公司，如德国的Archiv、法国Harmonia Mundi，成立初衷，如何在录音上保存和准确反映每台管风琴的声音，都是摆在录音师面前巨大的问题。

在这次《时空之旅》的录音中，星海音乐厅副主任、中国十大录音师之一的杨震带领他的录音团队，以严谨的态度、精湛的专业精神和高超技术，很好地捕捉了星海音乐厅中那台大型捷克管风琴的声音。日前，杨震专门揭秘了如何录好这台管风琴的声音。

《乐器之王的威力·沈媛管风琴独奏专辑鉴赏会》

星海音乐厅副主任杨震（左）、太平洋影音有限公司CEO赵毅敏（右）

【采访：赵毅敏】

【文字整理：Sasa、秦祖贤】

杨震

星海音乐厅副主任

中国十大录音师之一

管风琴的结构和特性

星海音乐厅交响乐大厅中的管风琴是捷克的Rieger-Kloss制造和安装的，Riger是世界上著名的管风琴制造家族，说得稍微绝对一点，世界上几乎所有制造管风琴的分支，都是从这个家族的人开枝散叶出去的。星海音乐厅这台管风琴是1998年安装，属于最大型的管风琴，重40吨、宽14米、高9米、深5米，拥有四层手键盘、脚键盘，分为法国风格和德国风格两层主键盘，另外的两层键盘分别是伴唱键盘和强弱音键盘，还有84个音栓，琴内共有近7000根金属和木制的管子，最大直径约在一米左右，最小比筷子还细。

实际上每一架管风琴都是不一样的，它是根据建筑来定制，而且它会根据你的要求在里面设置的音栓、音管的布局、键盘的布局、低音脚键盘的布局、弱音的方式，甚至包括鼓风和控制的方式都是不一样，没有哪两架琴是一模一样的。

为了深入了解这台管风琴的特性，中央音乐学院的沈媛老师每次来到星海音乐厅都会花费一段时间来仔细研究这台管风琴的结构，包括键盘的布局、音栓的分布、音色的组合等等。通过多次摸索、研究和演出的经验，她逐渐开始掌握并发展了这架管风琴的演奏技巧和特性。

星海音乐厅的管风琴规模巨大，虽然我们平时在演出时只能看到外表，但其实琴体深入墙体内5米，琴身高达3层楼，总重达40吨，7000多根音管，可谓是一件珍贵的宝藏。沈媛老师不仅经常抽出时间来深入研究这台琴，进行修补和维护工作，还组织了一支高水平的团队，专门负责音乐厅管风琴的保养，才使得琴的状态保持得如此出色。这次出版的传记小册子是一份重要的文献资料，上面详细罗列了琴上每根管子的编号、音栓的名称等关键信息，为这台管风琴提供了详尽的记录。

星海音乐厅的管风琴拥有4层键盘，再加上脚键盘共有5层键盘，同时装配有84个音栓。演奏者在弹奏的过程中需要不断地做出键盘和音栓的组合和储存，同时还需要思考如何在演奏中选择不同键盘和音栓，以及采用哪种方式弹奏，以实现理想的效果并适应自身的风格，这无疑是一项相当耗费体力的工作。沈媛老师是一位集美貌与智慧于一身的杰出女性，她经常亲自爬入琴体内部，攀爬梯子进行修琴工作。年轻貌美的她不仅擅长演奏，而且在琴的维护方面也游刃有余。作为青年长江学者，她在34岁时已经取得了如此显著的成就，可谓勤奋与才华相结合，使她充满魅力，无人能挡。

沈媛

管风琴演奏家

青年长江学者

如何录好管风琴的声音

事实上，管风琴是一种非常难以录制的乐器，录音的难度极高。录音师杨震及其团队经过长时间的研究，从演出效果入手，探索如何最好地捕捉这台管风琴的声音。与其他乐器不同，管风琴的录音需要考虑许多因素。它无法被视为单一的音源，比如录制一个人的歌声或小提琴的演奏，这些乐器的声音可以视为一个点源。然而，录制钢琴和管风琴的声音已经超越了单一的声源，这使得录音变得异常困难。因此，成功地录制出管风琴的声音是一项极具挑战性的任务。

管风琴的规模宽广，体积巨大，内部有众多机械和电子部件。它的发音方式也与其他乐器有很大不同。照片中展示的是金属管，但这些管并非一概相同，实际上它们会根据不同的音区进行分类，而且使用不同的材料和合金制成。此外，管风琴内部还包括木管，这些木管的形状有方的也有圆的，它们的发音音区、发音方式以及音色都各不相同。因此，管风琴的内部构造和音源多样性使得其发声过程更加复杂和丰富。

为了录制这架管风琴的声音，杨震团队使用了共22支话筒，其中有4支放在琴的内部。琴内高达3层楼，有门，还有梯子，可以进入其中。杨震老师在第2层从左到右均匀地安放了4支话筒。当然，这是需要经过测试的，他们在外面弹奏，杨震老师则在内部聆听。在内部聆听时，可以听到许多在外部听不到的细节，比如那种令人震撼且近乎贴脸的低音。整体录音的思路是将这台管风琴的全貌通过唱片录音展示给听众。在后期制作中，必须对众多话筒的声音进行平衡处理，录音师并不会仅仅将内部四只话筒的声音放大，而是在整体上进行平衡调整。内部话筒的作用是提升音质，增强亲近感。

为何采用空场录音

这次选择进行空场录音的原因是在星海音乐厅，管风琴的最佳听音位置实际上是在舞台上。为了捕捉最真实的声音，录音时主要的话筒阵列被放置在舞台上，总共使用了9支话筒，以全景声的方式录制。唱片上呈现的是立体声版本，而原汁原味的全景声Dolby Atmos版本已经在Apple Music和QQ音乐上线。全景声和立体声的效果不同，前者更像是坐在音乐厅内部沉浸在音乐中。为了使录音呈现更大的音场，杨震团队还使用了展宽的话筒。最重要的是，还在观众席中设置了一些话筒，以突显星海音乐厅独特的声音特点。经常光顾星海音乐厅的听众一听便能辨认出这是星海音乐厅的声音，其特色非常鲜明。音乐厅的声音被视为一个重要的指标，甚至在顶棚上的高处也悬挂了一些麦克风，总计达到22支话筒。

在专辑的第一段录音有童声合唱，童声合唱的录音方式也相当巧妙。尽管在今天的立体声录音中，听起来管风琴和童声合唱是在同一平面上，但实际录音时，麦克风的布置是管风琴在观众面前，合唱团是在后方包围的。观众听环绕声或Dolby Atmos版本时，才会感受到身处其中的效果。

为了确保童声合唱的歌词能够清晰录制，录音师还额外加了4支麦克风，每个声部都有一支，以增加多角度的录音。后期混音更是一项相当繁复的工作。尽管管风琴是一件乐器，但出于录音的理念，我们仍将其视为一个乐器组合。录音师需要考虑到这个乐器组合中不同部分的高低音、方向等方面，以保留对艺术表达有用的元素，包括管风琴的声音。因此，录音师必须综合考虑多个因素，以实现最佳的录音效果。

广州市越秀区少年宫小云雀合唱团

邓群

合唱团指挥

关于前期录制及后期调音

这张专辑的录制历时4天，充分的前期录音工作为后期的制作奠定了坚实基础，使其得以更加精雕细琢，呈现出更漂亮的效果。在前期录音阶段，录音师和监制必须要仔细观察乐谱。音乐家在琴前弹奏时，无法直接了解通过话筒和音箱呈现出来的声音效果，因此监制和录音师必须向她解释预期的效果，这也代表着未来购买这张专辑的人与演奏家之间的沟通。关于作品的声音特点，例如低音是否足够，可能在听的时候已经够震撼，但录音师认为还需加强，或者需要更多的低音或更出色的高音等等，这些都是在录音过程中通过交流一步一步实现的。这样的前期工作之后，与音乐家的深入沟通和对作品的充分理解，使得后期混音更具信心。

监制和录音师在心中建立了作品应呈现的声音效果，这在后期混音时起到关键作用。关于平衡高中低频的问题，有一种看法是，如果符合音乐规律，那么它的频率应当是平衡的。对音乐规律的遵循将使音乐具有打动人心的效果，无需仪器测量平衡。如果录音听起来让人不舒服，那即使测量显示平衡，也难以打动人心。因此，音乐的吸引力和震撼力才是听音乐时的关键。

在后期制作的平衡阶段，我们可以突出现场难以听到的低频，这弥补了现场体验的不足。购买这张专辑的听众就像坐在星海音乐厅最佳位置，近距离聆听管风琴演奏。通过我们的细致处理和平衡调整，突显了在琴外无法听到、只有在琴内才能体会的贴脸音效。整个录音团队通过努力提升对音乐的理解，将现代录音技术和话筒的提升与之相结合，通过这张专辑向听众呈现出极致的音乐享受，这是一件非常有趣和有意义的事情。

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