这里我们将音响师们在调音实践中的一些经验简要介绍给读者,供读者在实践中参考。
响度对调音的影响
考虑响度对调音的影响,在调音的时候需要注意如下问题:
(1)在音量较大(声压级较大)的情况下,不适合对调音的均衡进行大幅度的提升或衰减。因为在音量较大的情况下,等响度曲线已趋于平坦,大幅度的提升或衰减会破坏声音的整体效果,除非在房间的传输特性曲线有重大缺陷却无房间均衡器来进行补偿时才能这样处理。
(2)在音量较小(声压级较小)的情况下,应对调音台均衡的低频和高频进行适量的提升。因为在音量较小的情况下,低频和高频要想获得和中频同样的响度,就需要相对较大的声压级。
(3)在调音的过程中,尤其要关注3~4kHz这一频段,特别是在对人声话简进行调音时。因为对于话简而言,3~4kHz的音是人声的泛音,其声强较弱,但这一频段的音是人耳最为敏感的声音,提升这一频段,不但可增强声音的明亮度,也能增强声音的临场感。
音调对调音的影响
调音过程中对音调的处理主要集中在对音源(CD、VCD机)的“变调”功能上。在调音工作中,调音者应根据演唱者个人的情况为其确定合适的音调。比如,一位男中音在演唱一首男高音的歌曲时,常常唱不上去,当其低八度继续演唱又唱不出气势时,调音者就应根据这个人的情况及时进行适当的降调,以符合此人的声音条件。当然,在进行降调或升调的过程中,最好先征求演唱者本人的意见。
音色对调音的影响
调音其实就是对音色的调整、加工和处理。调音工作的任何一项操作都会对音色产生影响。调音的本质就是要调出符合大众口味的音效。对调音者来说,需要解决以下两个问题:
(1)加强音乐素质的培养,提高音色鉴赏能力。
(2)熟知各种设备如何对音色产生影响。
听力对调音的影响
听力的好坏对调音起决定性的作用。一个好的调音者,需要对声音的频率、声音的强弱以及声音的节奏有很好的感受能力,有了这些能力,就能够对各种声音进行必要的修饰和美化,使各种声音有机地融合在一起,产生美妙的音效;如果没有这些能力,调音工作就做不好。因此,要做好调音工作,必须努力提高自己的听力。
室内环境对调音的影响
室内声场对调音的影响
室内声场中的声音主要由直达声、近次反射声和混响声组成。直达声是指声源直接传播到听者的声音,是主要的声音信息。听音点处的声音强度与声源距离的平方及声音的频率成反比衰减,距离越远,频率越高,声音的衰减就越大。声音传播需要时间,距离越大传输时间越长。声音具有反射现象,近次反射声指声音经过舞台前倾顶、音乐厅墙壁或任何其他障碍物反射到我们耳中的声音。一般把延迟不超过50ms的反射声当做近次反射声。超过50ms的反射声称为混响声。
直达声决定着声音的清晰度、临场感及亲切感;近次反射声对直达声有加重加厚的作用,能使声音变得更加饱满,更加浑厚,更加动听;混响声能使声音更加丰满,更加圆润,更具磁性,更有层次感,更具感染力,并能展宽环境声场。
2.室内传输响应对调音的影响
室内传输响应指的是声音信号在扩声或放音过程中受到室内环境电声特性影响后的频率特性的改变。
要得到很好的环境电声特性,需对室内装修材料及房间均衡器进行调整,使室内反射声的声能密度、频率成分及其分布发生变化,以达到较好的扩音效果。房间均器是对房间的传输特性曲线进行平衡处理的电子设备。调整房间均衡器的目的是最终使房间的实际传输特性曲线接近平直,达到美化声音的效果。
人耳的听觉效应对调音的影响
人耳的听觉效应有掩蔽效应、哈斯效应、双耳效应、多普勒效应等。
1.掩蔽效应对调音的影响
掩蔽效应包括以下几点,调音时应加以注意:
(1)能量大的声音掩盖能量小的声音,调音时应特别注意各声部之间的声功率平衡;
(2)声压级相同时,中频声掩盖高频声和低频声,应注意提升高频分量;
(3)声压级相当大时,低频声明显掩盖高频声,应注意提升高频分量;
(4)声压级不太大且各频段声音响度接近时,高频声对低频声产生较小的掩蔽作用,在室外时应注意提升低频分量;
(5)在延时小于50ms时,先传入人耳的声音掩蔽后传人人耳的声音,应注意调整延时器的时间,
2.哈斯效应对调音的影响
在调音的过程中,调音者可以通过对效果器的效果类型的选择及相应参数的调整得到满足调音现场需要的声音效果。还可以根据现场音箱的分布情况,适当地对某些音箱进行延时,即接上延时器,并调整好延时参数来对声效加以控制,达到理想的效果。
清晰度与丰满度的关系
通过调节均衡器可以改善声音的清晰度和丰满度。事实上,在自然厅堂里根据声源与话筒距离及混响声与直达声比例的不同,其音色的清晰度和丰满度是不同的,如图所示(其中R为混响半径)。这就要通过效果器进行适当的混响处理。
图:清晰度与丰满度的关系
混响声/直达声=1时,话筒和音源的距离为R
混响声/直达声>1时,音色丰满。
混响声/直达声<1时,音色清晰。
放语言时要求混响声/直达声<1,以求较高的清晰度。
放音乐时要求混响声/直达声>1,以求较高的丰满度。
所以对在R以内拾音的歌声要进行人为的混响处理,以增加丰满度。
演员与话筒的距离和角度
1.演员与话筒的距离
演员与话筒的距离可分为三种,包括近距离、中距离和远距离
1)近距离拾音
话筒和嘴的距离为1~5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音,其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近,是绝对的直达声,所以音色纯净、清晰度高。
对语音进行均衡处理的要求:
100~200Hz衰减3~6B,因为有近讲效应;
200~300Hz提升3~6dB,这是语言的基本音域;
1~2kHz提升3~6dB,增加明亮度,提高清晰度;
8kHz以上衰减3dB,减少高频噪声,因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器,这样可使主持人音色具备真实感、亲切感。
2)中距离拾音
话筒和音源的距离为5~10cm,适合于民族唱法的演唱者。
中音语调的主持人话筒和嘴相距5cm;民族唱法相距5~10cm。中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快,使整个歌厅的气氛比较活跃。民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净,具备民族风格与特色。
均衡器(EQ)要进行如下处理:
100Hz不提升不衰减,没有近讲效应;256~440Hz提升3~6 dB;
1~3kHz提升3dB,使音色清透;
10kHz提升3dB,增加音色的表现力,提高音色的清晰度。
3)远距离拾音
话筒和音源的距离为 10~20cm。
(CD)--10 cm;
(CR)--20 cm。
远距离拾音适合于美声唱法的拾音。顾名思义,美声讲求音色的优美,发声要经过专门训练,所以音色的泛音数量较多,幅度也比较大,整体音色的泛音结构比较丰满。要求电声系统有足够的宽频带,才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过要使音响系统有良好的频率传输特性,需作如下处理:
(1)LF提升3~6dB;
(2)256~315Hz提升3~6dB;
(3)1~2kHz提升3~6dB;
(4)10kHz提升3~6dB。
2.话筒的角度
(1)近距离拾音--通俗唱法,话筒和音源的距离为1~5cm,角度应为15°~30°,可避免低频气团的“噗噗”声。
(2)中距离拾音--民族和美声唱法,话筒和声源的距离为5~20cm,角度近似为 15°。
(3)远距离拾音--话筒和声源的距离为10~20cm以上。一般拾取多个声源,例如个声部、提琴群声。话筒的辐射角轴线对准音源,即角度为0°。
酒廊与咖啡厅的音乐调音
在一些饭店中有小型的高级酒廊和咖啡厅,在营业时要播放一些背景音乐来增加浪漫的气氛。背景音乐一般都选择一些世界名曲或抒情曲和轻音乐,其特点是节奏舒缓、感情细腻、寓意深远。因此,在EQ(均衡器)上也要进行相应的处理,使音乐和环境构成一个统一协调的整体。
1.交响乐
交响乐是一种传统的、正统的音乐形式,在选题作曲上很考究,在和声与配器方面都进行了仔细的推敲,因此乐曲的音乐结构一般都很合理。交响乐的编制是经过上百年的实践而制定的,是比较科学的。其组成如下:
弦乐声部:V1、V2、V中、V大、V贝(V为提琴);
木管乐声部:单簧管、双簧管、长笛、大管;
铜管乐声部:小号、圆号、长号、大号;
击打乐声部:定音鼓、军鼓、镲、铃、钟、三角铁、钗、板。
因此,交响乐的声功能也是比较均衡的。在为交响乐作EQ处理时应尽量保持其原有风格与特色,不宜作过量的调整。在EQ上进行处理时,可在0~3dB的幅度中进行选择,这样可保持乐队和指挥的不同风格。
2.轻音乐
轻音乐一般都是具有旋律优美、感情丰富、浪漫愉快等特点的抒情曲(例如萨克斯轻音乐曲),其音乐音响具有田园风味和悠扬的旷野感。因此,在EQ调整上应保持和发挥其最佳音色频段。EQ幅度可在 0~5dB范围内进行选择,亦可采用ECHO、REV和环绕声处理。
3.通俗音乐
通俗音乐范围广,像爵士、摇滚等流派都具有其自身特有的风格。总体来说,这类音乐的音响声功能较大,处理手段的幅度也较大,允许在音乐音响中进行夸张的艺术处理因此在EQ调整幅度上可在0~7dB范围内进行选择。
交响乐、轻音乐和通俗音乐在酒廊或咖啡厅作为背景音乐使用时,与在家里对这些音乐进行的欣赏不同,它只是烘托环境气氛、营造浪漫情调的一种手段,因此,音量推子要低,使在酒廊和咖啡厅里的人能够自由交谈,又能够对它们进行欣赏。
此外,在家庭音乐欣赏与发烧音响中遵循以上原则,亦可取得理想的聆听效果,但音量应稍大一些。
摇滚乐的调音
1.摇滚乐的组成
摇滚乐的组成如下:
歌手--主旋律;
键盘乐器--副旋律;
吉他一-主旋律与和声声部;
贝司--节奏音型;
鼓--制造节奏。
2.摇滚乐的特点
音乐特点:音量大,节奏强。
社会体现:人生、信仰、时代、观念、情感。
音响特点:感情激烈、声场声压级很高。
与人体健康的矛盾:长时间在摇滚音乐环境中停留,对人体的神经和内脏等方面都有严重的伤害,因此需要适“度”。
3.摇滚乐分类及特征
摇滚乐可分为以下两类:
(1)重金属音乐:强音响,震耳欲聋、声嘶力竭,属硬摇滚。
(2)轻摇滚:抒情摇滚,属城市民谣派。摇滚乐特征多是注重音量、低音和频响,对噪声级要求不严,甚至需要一定的噪声。
4.摇滚音乐对音响系统的要求
摇滚音乐最大的特点就是音量大、强节奏,其和弦有强大的震撼力,使人们在心理上可以摆脱来自社会各方面的压力。摇滚乐也能给人们在精神上以足够的刺激,还可以释放强烈的内心情感。
因此要求播放摇滚音乐的音响系统有以下特点:
(1)大动态范围、大功率。使用大功率功放和音箱可以使声压级达110dB以上;
(2)使用超重低音音箱。只有选用150Hz以下的强大超重低音,才能产生很大的声音能量,才能有效地提高声场的声压级,因此超重低音一般都单独使用一台大功率功放推动两只超重低音音箱;
(3)采用分散的声场。在迪斯科舞厅的舞台两侧除安置左、右主音箱外,还要在舞厅后区安装多只音箱,音箱方向要对准舞池中心。使用多台辅助的功率放大器推动这些辅助音箱,构成分散式声场。这样就增多了功率放大器和音箱的数量,从而使迪斯科舞厅的声压级大大提高;
(4)用空中吊装音箱。为了减少音箱在声场中的掠射吸声,也就是减少人们的衣服和头发的吸声,以免声音受到很大损失,迪斯科舞厅中的音箱多采用空中吊装的方法来安装。人们常常采用大功率声柱构成声阵,使声音的辐射构成一个横向的圆形空间,这样声音的辐射面积大,射程距离远。
在一些大型迪斯科舞厅中还使用声墙的方法,即采用多只音箱组成一面墙,射向舞池中央。还有在迪斯科舞厅中心吊装一部音箱组成的类似花篮式的音箱组合,从舞厅中心向四面八方辐射。
5.摇滚音乐的调音
摇滚音乐的调音需要注意如下几个问题:
(1)只要设备(尤其是功率放大器)不过载,推子应尽可能高一些,以产生强有力的大功率的声压级。
(2)可将低频频段进行适当的提升,以增强音乐的力度和震撼感。
(3)适当加一些激励声,以增强音乐的穿透力。
(4)不要加入混响,因为摇滚音乐的声压级本来就很大,房间中的自然混响已经很强了,再加人混响,会使音乐的清晰度降低太多,同时,会使人产生烦躁感。
伴奏音乐与歌声的比例
对乐队或音带伴奏的演唱节目,除按要求进行均衡、效果等处理外,还应特别注意伴奏音乐与歌声的比例。这需要通过调音台衰减器推子进行适当的调整。
1)总原则
确定伴奏音乐与歌声的比例的总原则是以歌声为主,突出歌声,原因有以下几点:
(1)为了迎合人们的心理和欣赏习惯,人们总是爱听歌声,因此第一位是歌声。
(2)为了歌声的美感和歌词的清晰不被乐队声掩盖,特别是歌舞厅中大扬声器扩声时,往往歌词不清,因此突出歌词是非常必要的。
(3)人们在聆听歌曲时,心理感觉的顺序是:首先听到歌词,而后才感受到音乐的旋律变化和感情。所以要给歌词以足够的音量才能满足人们的心理要求。但这并不是说音乐不重要,有时音乐的分量比歌词还重。但是人们心中感受顺序是先词而后曲,所以要求歌声音量比例要大于伴奏音乐。
(4)当放前奏曲或过门音乐时,可以将音乐声放大,在歌声进入之前渐渐拉下来,以突出歌声,为了加深歌声的印象,往往第一句开得响一点,可以在200~500Hz提升3~6 dB。
2)乐队伴奏音乐与歌声(人声)的比例
3:7--美声、民族唱法、戏曲;
4:6--通俗唱法;
5:5--摇滚乐。
以上是一些较有名气的音响师的表现手法,无统一定规。某一个时期通常以某种聆听习惯为一种表现手法。
3)演员的素质与音量
一个好的声乐歌手,尤其是通俗歌手要会使用话筒,才会表现出和谐自然、优美的艺术魅力。
例如,通俗歌手当演唱至弱音区便会低下头将话筒放在离很近的位置,使微弱歌声、语气等都拾入话筒的极头。当歌曲进入高潮亦即感情很强劲的曲段时,演员便将话筒远离嘴,使音量自然减量进人话筒。这个小小的距离调整对音量却起着很大的作用。因为距离的平方与声功能成反比(或者说声功能的衰减量与距离的平方成反比)。由此可看出,歌手也是自己的调音师。
4)音量的调整
一支歌曲有时动态范围很大。当歌曲进行到高潮时,演员很激动,情绪很饱满,声级很强,容易产生过荷失真,所以,这时音量需要压下来一点;当歌曲进行到深情细腻的弱声时,不需要把音量提升起来。这种处理方法也同样适用于音乐演奏等其他类节目。
掌握这种调音手法,要求音响师对歌曲要熟悉,对歌手的演唱特点也要了解,而且要有调音经验,否则,音响师的调音跟不上演员的演唱,不易获得理想的聆听效果。
当然,音响系统中有自动音量控制电路AGC,但是AGC控制是有一定的范围的,因此,要想调出理想、满意的聆听效果,还要将手动控制和自动控制两种方法相结合。
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