如果处理得当，最好的混音就能产生真正的空间感、透视感和深度感，从而提升音乐和听众的体验。工程师们可以利用多种技术，在此探讨如何让混音传达出真实空间和表演的完整维度。更深层次
过去 60 多年来，录音技术一直在努力提高清晰度和可懂度等所有好的方面，并取得了巨大成功，但有时却牺牲了录音元素中的一些对比，而这些对比正是吸引人聆听的原因。

仔细想想，任何混音都能唤起真实演出的印象或形象，这听起来可能有点牵强。即便如此，这正是最好的混音所能做到的。混音并不像一排排书本，它似乎可以前后延伸并横跨全景，给听众的耳朵以探索和参与混音的空间。这将带来更丰富的体验，比单个耳塞或扬声器可能带来的体验更好。

从私密的演出（或录音室录音！）到交响乐厅，工程师都可以利用他们的媒介给人留下深刻印象，而我们谈论的绝对不仅仅是混响。在此，将介绍一些方法，帮助立体声音乐混音呈现深度和透视感。

电平和动态元素的层次是任何混音的固有因素，以至于人们很容易忘记它们在传达深度方面的作用。虽然将小军鼓和踢踏鼓混音时声音高亢响亮很常见，但这也是一种暗示它们与人声存在于同一平面上的方法。这就解释了为什么人声在混音中仍然自然地处于 "最前端 "的位置，反映了它们在实际演出中的位置。在需要真实感的地方，电平可以反映出这些现实生活中的关系。然而，某些音乐风格更注重节奏感，因此较稀疏的编排会让鼓声和人声共存于前方。

事物的本质越接近，它们就越有活力。手鼓或振动器在靠近麦克风或远离麦克风时，声音可能会变大或变小，但向后移动时，声音会更加均匀。工程师的艺术在于让声音元素充满活力，在保持一致性的同时将它们放在最前面；如果压缩过多，可能会使声音的动态减弱，距离拉远。是的，你可以将压缩声音的推子推高，以达到效果，但自然而然地，近处的声音会更响亮、更有活力。

音调

一个众所周知的声学现象是高频阻尼或在空气中的损耗；距离越远，声音就越暗淡（在一定程度上--声音永远不会完全衰减）。声音变暗的程度还取决于温度和湿度等因素，但任何损耗都会表现为轻微的滚降，而不是巨大的截断。麦克风的类型和位置（稍后详述）可根据需要增减高端音效，而对于其他音效，则有大家最喜欢的修正器：均衡器。每八度斜率为 6 分贝的缓和搁架是模拟高频损失或恢复声音亮度的好帮手。

要想使混音达到最真实的效果，使用 Sound Particles' Air 这样的特殊解决方案可以更精确地完成工作。它的工作原理是轻柔的架子，但它可以控制距离、湿度和温度，适合没有时间在哈佛大学计算数字的工程师。需要注意的是，只有在距离比录音室更远的情况下，才会出现真正明显的滚降。

环境

大多数工程师都知道，环境不只是一种效果，它在营造声音与听者距离的印象方面非常重要。除了我稍后会介绍的捕捉环境之外，在混音中还有大量的音频插件混响可以唤起距离或更近的感觉。

声音非常接近的元素可以从极少或没有氛围中受益。更远的声音可以被推到一个假想的大厅的后面，这对绝大多数音频插件来说都很容易做到。可以说，真正需要细微差别的地方，是那些需要看起来介于前方和后方之间的声音。最好的混响效果远不止是房间或大厅的一抹亮色，而对于需要听起来更靠后一些的声音，混响的早期反射及其逼真度才是关键所在。

声音的 "临界距离"（反射声比直达声响亮的点）可以在没有真实声学参考的情况下通过耳朵来判断。不足为奇的是，在反射能量较多的热闹空间中，这个距离离听者更近；反射越少的环境，这个距离就越大。而在另一个极端，在一个完全消声的空间里，由于不存在氛围，所以也就没有氛围可以取代。

宽度

立体声录音可以使录音更加逼真，并具有深度感，这一点我稍后会讲到，但将类似的原理应用到现有声音中，可以使立体声技术成为调整混音视角和深度不可或缺的技术。

回想一下我们在现实生活中观察事物的方式，物体越靠近就越宽越大，而 "消失在远处 "则是我们都亲眼目睹过的。更进一步说，我们的立体视觉在近处看到的图像差异更大，而在远处看到的图像差异更小，从而帮助我们确定棒球或大型捕食者的距离。

最简单的方法是，将单声道音源平移得更宽，可以让它们看起来 "更大"，听起来更近。此外，将声音逐渐向内拉向 "消失点"，也有助于将声音推回远处，尤其是与前面提到的一些光谱和氛围技巧相结合时。

宽度音频插件可以在控制立体声音源的视角方面发挥作用，但要记住，变窄通常比变宽更容易。在理想的情况下，录音本身已经具备了所需的所有宽度，或许还能保留更多宽度。可以拉伸较窄的立体声元素，但始终要在单声道中进行检查。这也适用于大量的宽混响。

对于耳机聆听者来说，双耳录音具有不可思议的真实感，但使用专业工具仍可在混音中对传统录音进行处理，以获得类似的效果。例如，Wave Arts Panorama 7 可以在物理空间中复制 3D 声音传播，其方式与真实的双耳录音类似。它采用了基于头部相关传递函数（HRTF）的双耳合成技术。

终极方法

对于某些风格的音乐，如爵士乐或古典乐，获得深度和透视感是录音过程中不可或缺的一部分。有了正确的音源，在正确的房间里，在正确的位置使用话筒录音，音调、氛围和宽度都能合力提供标准的真实透视效果。

虽然这听起来有点低级，但不仅是移动话筒，表演者本身也可以用来调节平衡和透视。话筒类型也会影响音调--对于需要稍稍靠后的声音来说，超亮话筒是否是最佳选择？这对于单声道灌录来说很容易理解，但对于较大的音源来说，立体声录音才是真实感和深度的真正之友。立体声有一些影响音调、氛围和宽度的注意事项，如何平衡它们之间的关系是真正的录音艺术之一。

将阵列移近会夸大正面声音的亲近感，使其优先、宽广和更加干涩。向后移动则恰恰相反。这只是假设阵列有固定的角度和/或间距。要想达到理想的效果，需要通过实验和聆听来相互调整。近重合阵列的调整余地尤其大；例如，进一步向内调整角度并增加间距可以在不缩小捕捉范围的情况下使捕捉变干。就像音频中的很多东西一样，改变任何东西都能改变一切！

还有其他问题吗？

可以这么说，将声音后移通常比将它们踢向前方要容易得多。消除氛围比增加氛围更难，顶部削减通常比顶部提升听起来更有说服力，而人为增加宽度几乎永远比缩小声音听起来更好。有时，最好是通过将其他东西收回来使某些东西向前推进。

无论是在录音中，还是在混音中，或者希望两者兼而有之，都可以利用音调、氛围和宽度的三位一体来创造深度感和透视感。对于某些录音而言，这几乎只发生在麦克风上。而对于其他一些在比大多数空间都要干燥的地方录制的录音，则可能需要主要在混音时采用更具创造性的技术。

归根结底，在音调、氛围和声音的宽度之间建立和保持一种关系，会使录音效果更上一层楼。这样，混音就能呈现出真正的立体感和透视感，将听众带到另一个地方。