随着华南地区最重磅的年度艺术事件——广州白鹅潭大湾区艺术中心的正式开放，一场艺术与科技的盛宴在湾区上空绚烂绽放。这座集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的综合性艺术中心，以其宏大的建筑规模和独特的“巨轮”造型成为城市的新地标，它承载着传承与创新的重任，在公众面前展开了一幅幅跨越时空的艺术画卷。特别是首次推出的沉浸式数字艺术大展，为公众带来了前所未有的艺术体验。

“2024广东美术馆白鹅潭馆区开馆艺术季”的盛大启幕，标志着广东美术馆新馆正式向公众揭开神秘面纱。作为艺术季的核心亮点之一，“新时代 • 新跨越——广东美术馆新馆系列大展”汇聚了海内外700余位艺术家的近千件作品，涵盖了从西方艺术大师的经典之作到岭南文化的深厚底蕴，展现了艺术的多样性和包容性。然而，在这八大展览中，最引人注目的莫过于“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”。

在策划“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”时，主创团队与业主经过深思熟虑，共同决定将d&b音响系统作为展厅扩声系统的核心选择。这一决策并非偶然，而是基于多方面因素的综合考量。

d&b音响系统以其卓越的音质表现赢得了业界的广泛赞誉。在追求极致艺术体验的沉浸式展览中，音质的纯净与细腻至关重要。d&b 音箱以其出色的声音还原能力，能够确保展览中的每一丝旋律、每一个音节都得以精准传达，为观众带来身临其境的听觉享受。这种高度的音质保真度，正是主创团队所追求的。

其次，d&b音响系统在声场控制方面展现出了非凡的实力。在沉浸式展览中，声场的均匀分布对于营造环境氛围至关重要。d&b音响系统通过其先进的声学技术和精密的调试手段，能够实现声场的精确控制，确保观众无论身处展厅的哪个角落，都能获得一致且高品质的听觉体验。这种对声场的精准把控，正是主创团队在策划展览时所看重的。
此外，d&b音响系统的稳定性和可靠性也是吸引主创团队和业主的重要因素。在大型展览活动中，音响系统的稳定运行至关重要。d&b音响系统以其出色的性能和稳定的表现，赢得了众多用户的信赖和好评。这种稳定性和可靠性，为展览的顺利进行提供了有力的保障。

展览的核心不仅仅在于那些令人叹为观止的数字艺术作品，更在于它们与展厅内顶尖扩声系统的无缝对接，共同编织出一曲动人心魄的艺术交响乐。而为了确保这些作品能够以最完美的状态呈现给每一位观众，展厅的每一个细节都经过了精心的设计与打磨，展厅的扩声系统采用了d&b audiotechnik xS-系列产品中的8S。秉承着d&b产品一贯的卓越音质，确保了每一个音符、每一句旁白都能清晰、饱满地传递到每一个角落。无论是细腻的情感表达，还是宏大的场景再现，8S都能完美呈现，让观众仿佛置身于作品所描绘的世界之中。

而为了进一步增强低频效果，营造更加沉浸式的听觉体验，展厅的超低频部分特别选用了12S-SUB。这些超低频音箱以深沉有力的低频输出，为整个声场增添了厚重的基底，使得音乐与音效更加饱满、立体。无论是山海的壮阔、城市的喧嚣，还是自然的宁静，都能通过这套系统得到淋漓尽致的展现。

本次展览的扩声系统采用了紧凑型数字功放5D作为驱动力。这款功放以其高效、节能、稳定的特点，为整个音响系统提供了强有力的支持。它不仅能够确保音响系统在各种复杂环境下都能稳定运行，还能够根据展览现场的实际需求进行灵活调整，为观众带来更加细腻、丰富的听觉体验。

这场展览不仅是广东美术馆历史上的首次沉浸式数字艺术尝试，更是国内公立美术馆体系中首次设立永久性沉浸式数字艺术展厅的创举。10号厅，这个充满“神秘”感的展厅，在暗场作业环境的衬托下，更显其独特魅力。展览通过三件重量级数字艺术作品，将观众带入了一个超越现实的艺术世界，深刻探讨了人与自然、传统与创新之间的微妙关系。

第一篇章：山海岭南

艺术家：管怀宾创作团队：高世强、杨树、陈申、孙晓宇、张立、杨凯、蒋奔、劳小武、郑悦、潘祎靓、吕艺杰、黄佳怡

《山海岭南》作为沉浸式数字艺术大展“未来的触感”的序幕，由长期的创作计划“山水宣言”发展而来，致力于活化并分享中国人的山水经验及其背后的世界观于当代全球。在当代的文化语境中，“山水”既代表着一种独特的美学观念，也是一种对分裂的世界观进行重新整合的“宇宙技术”。该系列作品借助当代影像和声音媒介来诠释山水经验，揭示山水世界的森然万象及其幽远深邃的时空意识。项目意图开启面向世界的多元想象空间，从山水的时空观出发，对自由和未来进行重新定义。

第二篇章：穿越湾区

艺术家：王绍强创作团队：田博、王漫、梁海盈、GeeksArt

《穿越湾区》则通过电影纪实、采访、记录等手法，结合现代科技，展现了广州、香港、澳门三座城市不同年代的城市景观，将观众带入了一场穿越时空的视觉盛宴。

这个篇章创作围绕“穿越湾区”主题，聚焦于这片独特土地上的城市景观，通过对城市文化代表性符号的提取、抽象和转化，呈现出一场令人陶醉的大湾区文化影像盛宴，以现代科技、编程等高科技手法，将城市景观的片段以动态影像的方式呈现，为观众带来全新的感官体验。作品旨在通过崭新的方式呈现对年轻人颇具吸引力的视觉效果，激发他们对城市历史文明的兴趣。通过对城市文化根脉的梳理，展览使观众从过去穿梭到未来，重新探寻大湾区当代文化和艺术中温情的人文关怀和记忆的城市发展轨迹。这是一次城市文化的探索之旅，也是一次时光的穿越之约。希望观众在此次文化影像巡礼中，不仅能够欣赏到城市之美，更能够感知到城市背后蕴含的丰富文化内涵，为构建多元而富有活力的粤港澳大湾区艺术生态贡献更多的思考与力量。

第三篇章：南国花园

艺术家：费俊创作团队：沙靖海、宫一宁、张辉默、王鹏、丁蔼雯

《南国花园》巧妙地将数字艺术与传统绘画融合，以人工智能技术学习岭南画派的美学风格，创造出代表11座城市市花的独特数字艺术表达，既是对岭南画派艺术理念的继承，也是对现代艺术创新的探索。
人工智能技术在此发挥了至关重要的作用，它学习广东美术馆馆藏的岭南画派代表性作品的美学风格，以及经典绘画技法如“撞水”、“撞粉”，创造出一种独特的数字艺术表达形式。这种形式不仅复现了岭南画派的美感，还塑造了一个饱含湾区特色的生命花园。

在这片灵动的花园里，观众得以沉浸于艺术与科技交织的奇幻中，感受五种生命元素间的能量流动。这种韵律源于自然，也在我们心灵深处回响。在此，我们所见到的不只是色彩与线条，更是一场深入灵魂的探索，一场对生命真谛的追寻。《南国花园》成为一座跨越时空的桥梁，它巧妙地将历史与未来、自然与数码、传统与创新紧密相连。每一位踏入《南国花园》的旅人，都将与大湾区的历史、现在、未来产生不解之缘，成为湾区生命史诗的一部分。

自展览开幕以来，10号厅迅速成为人流量最多的展厅之一。社交媒体上，观众纷纷用“惊艳”、“震撼”来形容这次观展体验，称赞其“体验感”、“互动感”之强前所未有。这一现象不仅证明了沉浸式数字艺术展览的巨大吸引力，也为传统美术馆的运营提供了新的价值参考。

回顾过去十年，沉浸式数字艺术展已成为全球艺术界的主流趋势。在国内，虽然沉浸式数字艺术的临展项目已屡见不鲜，但广东美术馆新馆的这一创新举措，无疑为传统美术馆的未来发展开辟了新的方向。未来，随着科技的不断进步和艺术的持续创新，我们有理由相信，更多传统美术馆将效仿此举，设立独立的沉浸式数字艺术展厅，为公众带来更加丰富多元的艺术体验。