前  言

一、全球市场：流媒体为收入主动力     

　　2016年，全球音乐市场增长了5.9%，是自1997年国际唱片业协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。这也是产业连续第二年增长，在绝大多数市场（十大市场中的九个）收入都有增加。然而，不容忘记的是，在这次增长之前的15年间，行业丢失了近40%的收入。
　　流媒体无疑是增长的主要推动力，收入飙升60.4%。全球付费订阅用户数量突破1亿，这是流媒体的一个重要的里程碑。流媒体已经成为了数字收入的重大组成部分，而数字音乐现在也占到了录制音乐总收入的50%。
　　唱片公司一直在推动数字化进程。即使是经过了十多年的市场下滑，他们发现、培养和推广艺人及其音乐的核心任务依然没变。除此之外，唱片公司为了更高效地为数字服务商进行授权及支持其发展，还创建了相应的系统和基础设施。唱片公司在放眼全球的同时，亦致力于用适当的方式开发新兴市场。
全球数字市场也面临着前所未有的竞争，流媒体服务商在世界各地不断开发和扩展各自的产品。他们不满足于现有流媒体产品，而是不断发展扩大，为乐迷提供更多样、更丰富的体验，将流媒体服务带向更多的观众和地区。

　　唱片公司将这一刻视为是录制音乐行业新篇章的开始，而非长期转变的尾声，唯有一点不变，即继续投资音乐和开发艺人并将音乐以更加多样、新奇的方式带给乐迷。
　　至关重要的是，行业也在致力于将目前的收入增长转化为可持续的增长趋势。为了达到这个目标，在数字化程度日益加深的市场环境下，音乐必须得到充分的保护。称为“价值差距“的市场缺陷必须修复，音乐的投资者和创作者必须得到合理回报。

二、国内市场：音乐类综艺层出不穷

     2017年上半年可以说是近年来音乐领域资本布局动作最多最大的一年。先是TME完成合并（QQ音乐+酷狗+酷我），估值100亿美元，然后网易云音乐完成A轮融资，估值80亿人民币，另外阿里、太合、咪咕也在积极布局，谋求更大发展。此外，像陌陌、微博音乐等也各自尝试推出自己的音乐项目。从目前的格局看，除了TME的行业地位牢不可破以外，其他友商的前景都并不明朗，中国的互联网音乐市场存在诸多可能性。下半年可以关注的是TME是否会上市及其竞争对手如何寻求突破。
　　在推广了两年半之后，越来越多的版权方和音乐人开始尝试“数字专辑”，“数字专辑”也成为平台和版权方之间重要的合作模式。像上半年网易云音乐与日本爱贝克思独家合作之后，就有多张日本专辑以“数字专辑”形式发布。另外，环球音乐今年上半年也有多位重量级欧美艺人发行“数字专辑”。另外，赵雷、李志、朴树和谢春花等民谣明星也纷纷推出“数字专辑”。
　　当然，跟往年一样，数字专辑的销售大头仍然是鹿晗这样的流量巨星，在QQ音乐，鹿晗上半年四张迷你数专的销售额占前十名总销售额的约50%，在酷狗音乐，这个数字更高达81%。下半年，数专市场仍然要看流量巨星们的脸色。
　　与此同时，尽管综艺节目出于较严格的控制中，但音乐类的综艺节目仍然表现火爆，卫视节目有《歌手》、《跨界歌王》、《金曲捞》、《我想和你唱》，网综有《明日之子》、《快乐男声》和《中国有嘻哈》等。这些综艺节目借由强势渠道的传播和营销，在上半年制造了大量的话题，在某种程度上决定了社交媒体话题的走向。比如“王杰隐退”和“Freestyle”。
　　然而，音乐综艺节目带来的最大影响就是大量老歌重新翻牌，带动了大众对于老歌的需求，目前看来，存量市场仍然觉有较大的商业空间，也许未来会有一波新的老唱片复刻潮，会有更多老歌手复出巡演。

     作为内容产业的后发力量，音乐行业多年来只能在与影视、游戏等产业的交叉合作中分得一杯羹。直到那一纸“最严版权令”的颁布，快被盗版拖垮的音乐行业终于看到了重生的希望，而水涨船高的版权价格也为整个行业的发展定下基调：资本才是主角。现实也是如此。就在线音乐市场来看，无论是音乐平台、唱片公司还是音乐人，都不自觉地被纳入了这个游戏。
　　首先，国内在线音乐市场基本形成了“一超多强”的格局。凭借QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放器以及内地最大份额的独家版权，腾讯音乐娱乐集团（简称TME）一跃成为最具优势的“超级舰队”；而“多强”则是指由虾米音乐和阿里星球组成的阿里音乐，靠体验突围并后来居上的网易云音乐，以及整合太合麦田、海蝶音乐和百度音乐等上下游的太合音乐。
　　其次，唱片公司总体趋于边缘化，但具有版权内容优势的大公司仍将长期拥有较大的话语权。在“版权大战”后，惨淡经营的唱片公司重获生机，但在音乐平台的“独家趋势”下，无论是基于规模化考虑还是市场竞争压力，唱片公司很有可能在今后迎来一波兼并潮。由于国内的唱片公司发育并不成熟，单纯靠版权收入和艺人经纪去维持生存并不长久，加之音乐平台向上下游扩张的趋势（如太合音乐全资收购北京亚神，各种音乐人扶持计划）下，唱片公司在将内外部压力下也进一步集中化。
　　最后，无论是各种扶持计划还是流量资源，都有向头部音乐人倾斜的趋势。无论是传统唱片业时代还是互联网音乐时代，优质的渠道和曝光资源永远是有限的。考虑到投入产出比，已经具有知名度的音乐人自然会被优先考虑。而在媒介高度发达的当下，尽管呈现出圈层化趋势，超级偶像所吸引的流量同样惊人。
而独立音乐人作为国内原创音乐的中坚力量，却同样是喜忧参半。喜的是，在独立音乐人逐渐主流化、各大音乐平台都在抢音乐人的形势下，他们确实获得了更多的曝光机会和身份认同；忧的是，对于大多数个体而言，想要出头却仍旧困难，而行业里林林总总的扶持计划，如何尽量惠及更多数音乐人也是始终在解决的。

     目前来说，尽管版权成本看涨、变现仍旧困难，至少还没有哪一家有中途退场的迹象。但正如前文提到的，在马太效应的作用下，一方面在线音乐市场中很难再有新的竞争者进入，版权的门槛就足以让后来者望而却步了；另一方面，要想不被大玩家拉开更大的差距，以至于形成碾压之势，必须不断开辟新的战场，创新模式实现反超。
　　对于中国的音乐产业，正版之路一经开启，不仅没有回头路可选，更没有近路可抄。版权问题的解决唯有正心诚意的重视版权，购买版权，才不负支持正版的消费者的信任，才能形成尊崇正版之风。顾左右而言他，企图以情怀的名义放纵盗版的肆虐，最终只能消磨用户的信任，并与时代大势渐行渐远。
　　毫无疑问，互联网是一把双刃剑，既让好的音乐作品得以无障碍传播，又对版权保护提出了前所未有的挑战，盗版侵权事件屡屡发生。事实上，由于音乐这道“免费的午餐”吃得太久，对于所有的市场参与方，以及消费者，要想重新养成付费的习惯都充满挑战。版权问题引发的“下架”风波，网易云音乐不是第一家，也注定不会是最后一家。版权保护依然任重道远，这就要求推进音乐正版化必须从全局战略角度出发，政府牵头，行业之间、行业与用户之间多方协作，强化版权保护观念，让各参与方都能自觉遵守市场规则，牢牢把持版权“红线”不逾越。音乐版权之路道阻且长，唯有为用户计，为产业计，为未来计的真情怀，方能行则必至。

五、编者语