随想：从一套唱片联想到的RUDI耳放_耳放新闻

随想：从一套唱片联想到的RUDI耳放

更新时间：2011-3-23 15:57:15 　（编辑：白云）【大中小】

　　【音响网资讯】　　这两天一直在听一套经典的老唱片，听着听着，忽然颇有些感触，联想到了RUDI耳放......

　　这是一套非常有名、有影响力的爷爷辈经典唱片。德国著名小提琴家布希（Adolf Busch）率领他的“布希室内乐团”演奏巴赫不朽的布兰登堡协奏曲6首，及乐队组曲。这是一套1930年代录制的单声道唱片。布希对巴赫这些作品的演绎和录音，可以说影响深远，在音乐圈里有着很高的地位。即使是在名版如林的今日，说起这个老版本，资深的乐迷仍会承认这个古老版本的地位和欣赏价值。

　　巴赫的布兰登堡协奏曲是我个人很喜欢的作品，听过不少版本，那么听这个单声道的古老版本，有什么欣赏价值呢？

　　我觉得这个版本在一些地方还是与众不同的。怎么形容它的“听感”呢？我觉得是——优雅从容、不徐不疾的格调，含蓄蕴藉、带些粘滞感的表达方式。

　　布希本人的小提琴演奏，我本人是非常喜欢的。他不算一位出色的独奏家，但被公认为大师级的“室内乐小提琴家”。他领导的布希四重奏是20世纪上半叶最优秀的四重奏组之一，他和钢琴家塞尔金的合作（塞尔金是他的女婿）举世知名，是小提琴家和钢琴家合作的典范，他组建的“布希室内乐团”则由他亲自担任小提琴独奏兼指挥，贯彻了他个人的演奏风格。

　　为什么他的演奏风格特别地适合室内乐、而不是独奏呢？这也和他的音乐风格有关。布希的演奏风格是非常典雅、含蓄蕴藉、有韵味、有粘滞感的那种，他从来不是海菲茨那种英雄主义的人物，从来没有雷霆万钧的力量、华丽的音色、爽快凌厉的速度动态，而始终以一种纯正典雅、从容优美的调子在演绎。

　　其实乐迷圈子说起布希的演奏，还有这套老唱片，有不少接近“神化”的说法，比如说他的演奏特别有“人文气息”。我不知道所谓“人文气息”是怎么贯彻到声音里、体现到演奏中去的，这可能需要一定的联想力了。但毫无疑问，这里的演绎，是非常柔和、典雅、从容、蕴藉的。即使是欢快的乐段，速度也从不过快，从不“冲刺”；特别爱听布希的小提琴独奏，音色并不华丽，但有种格外亲切的语调，听起来仿佛琴音能直接进入我的心灵，有些地方甚至有种“安抚灵魂”的舒适感。

　　可以说，这个乐队的演奏、布希的个人演奏，是很有味道和特色的——这里绝没有强烈的对比、冲刺般的高速、庞大刺激的动态，有的只是一种感性的召唤、直入心灵的亲切感、舒适愉悦的享受。

　　如果用现代的一些衡量标准去看这个经典演绎，可能是有些问题的，至少我们可以质疑——为什么动态对比不明显？布希甚至有些故意弱化强弱对比；为什么速度可以快的时候不加快？布希的处理速度偏于平稳，甚至有些“缺乏活力”。我觉得不排除有些人会觉得布希乐团的演绎是“死样活气”的。

　　确实不是每个人会喜欢这样的演绎方式和音乐审美。但实质上只有亲耳听过之后，才会明白它的魅力是否会打动你。就我个人而言，这套经典的老唱片，在录制之后将近80年（1930-2010），仍能打动我，给我欣赏的愉悦。

　　有时听这套唱片里的演奏，会使我联想到RUDI的某些耳放产品的声音。从某些现代的HI-FI标准衡量，RUDI的耳放有着可质疑之处——力度不“强大”，对比不“突出”，速度不够“快速”。我个人觉得如果是追求很“给力”、很“劲爆”、很“爽歪歪”的表面听感，RUDI的耳放，RPX33也好、RPX300也好，甚至RP010B也好，甚至RP1000也好，都是不够理想的。

　　RUDI先生的照片，我贴过，这是一个长相很文雅的中年人。我和他通过电话，他的语音也是蛮文雅的，说话不快。我觉得在他的耳放作品里，倒真是体现出了“机如其人”的性格。他的代表性机器，是以那种从容、宽松、亲切、蕴藉的声音来吸引我，而不是以力度、速度、对比。

　　我觉得无法说他的耳放很“全面”，至少，要从他的耳放上得到力度的充分满足、动态的震撼、速度感，是很难的。即使是卖价10万的顶级作品RP1000，也绝不是一台力度、动态、对比突出的器材。我给RP1000声音的最佳形容仍是——无比的自然。就象布希先生拉琴一样，那是一种无比自然、文雅、亲切、听感超级舒适的机器。但如果不认可这种声音表达方式，也完全可以说它“死样活气”。

　　其实说到底，布希的小提琴演奏，RUDI的耳放，都是一种有个性的声音、有美感和亲切感的声音。我们生活的时代，讲究的是效率、速度、力度，很多时候我们会要求所谓“素质全面”的东西。要求一个小提琴家很全面，什么都能拉，速度要多快有多快，力度要多劲有多劲，这样才“全面”，要求一部HI-FI器材很全面，能爆、能快、能给力，等等。

　　但也许一些人是忽视了“音乐交流能力”，那种音乐的美感和亲切感，那种音乐进入人的心灵、打动人灵魂的能力。就象小提琴家布希是从来不拉炫技作品的，始终专注于德奥经典的作品。我觉得RUDI的耳放也不太适合重播一些纯靠力度、速度的东西。它更多是以声音的美感和亲切感吸引人。

　　有时RUDI的东西也会令我联想起法国钢琴学派。以前钢琴学派有两个大派——俄罗斯派、法国派。它们的审美观点是完全不同的，俄罗斯派讲力度、激情、技巧，俄罗斯派的钢琴家经常“砸琴”，为的是达到那种力度、强度，法国派则讲优雅，绝对不能砸琴，即使是需要最强烈的表达时，也不许砸琴，要确保每个音都是以优雅圆润的方式弹奏出来的。这种不为强度舍弃优雅的声音美学，我觉得在RUDI的耳放里也能体会到。

　　RUDI耳放里相对力度最充足、HI-FI感最强的，是RP010B，但即使是RP010B，我觉得仍不算是一部外向、刚劲型的机器。另外价格高达10万的极品级耳放RP1000，并不是比RP010B更hi-fi、更有力度、更有动态，而是比RP010B声音更为柔和与自然。那种既自然而又优美的听感，千金难买。

　　颇有意思的是，与RP010B相比，有时我反而稍更欣赏RPX300，它的声音多一些文雅、亲切的“韵味”。“韵味”这两个字在HI-FI里真是蛮奇怪的，有些人讨厌它，说“明明是染色”，有些人则非常喜欢它，喜欢到“无韵味不行”。其实“韵味”并不都是染色，优美动听的声音并不都是靠染色。一台机器完全可以听上去很有韵味，但音色仍是基本中性的、自然的、不歪曲的。关键之一是那种“粘滞感”，也就是声音不能太干净、太光滑、太无余韵。声音有一定程度的“粘滞感”和“涩感”，会给人不同程度的美感和舒适感。事实上这个原理也体现在音乐厅的设计中。一个声学特性良好的古典音乐厅，是不宜混响时间过短、声音过于干净的。虽然混响时间很短的音乐厅，清晰度会很好，但音色往往偏干，听觉上并不理想。理想的混响时间，有一个凭经验判断的合理范围。有时一个混响稍长，音色丰满温暖、带一些粘滞感的古典音乐厅，反而效果更好，更受欢迎。

　　最后扯开去说一下，小提琴家布希是一个很著名的“音乐之家”：哥哥Fritz Busch是德国著名指挥家，弟弟Hermann Busch是拉大提琴的，担任布希四重奏和布希室内乐团里的大提琴手，他的女儿嫁给钢琴家塞尔金。

　　另外，布希和他的指挥家哥哥两人，还有一点是很值得敬佩的——他们作为德国乐坛名气很大的音乐家，纯种的德国人，在纳粹上台后，两人都强烈反对纳粹政权，并先后出走，背井离乡；Fritz Busch先后在南美、英国、美国发展，Adolf Busch则先是移民瑞士，最后漂洋过海扎根在美国。在美国乐坛，布希同样取得了很大成就。著名的马尔波罗音乐节就是布希和塞尔金一起创办的。

　　他们选择了一条和富特文格勒不同的道路。从某些角度说，他们的做法更问心无愧。


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