演出市场2015年出现回暖迹象，音乐节的持续火爆、Live house生活馆的小范围风靡似乎让我们看到了演出市场一片光明。殊不知，这仅仅是一束光而已。但这束光也给了我们希望，现代剧院不断发展、专业剧场稳步上升，或许这将成为文化产业又一蓝海。那么，演艺市场何时爆发，下一个开心麻花又在哪里？剧院又能否成为城市客厅？我们拭目以待！

　　比起2014年的演出市场，2015年的增长有些让人惊喜，不论是总体的经济规模，还是各项演出的票房收入、登陆新三板的公司数量以及因“IP”而水涨船高的版权销售。但不得不提醒的是，与2013年463亿元的经济规模相比，2015年446.32亿元的经济规模只是在2014年大幅度下跌的基础上稍微有些回暖，虽然有所增长，但涨幅都在5%的范围内。

　　或许是音乐节的持续火爆和Live house生活馆的小范围风靡让我们错误判断了市场，实际上，整体演出市场的发展并不如我们想象中那么乐观。

　　据中国演出行业协会相关数据，演出票房收入中两年来持续下跌的是旅游演出收入，专业剧场演出如话剧、舞蹈、曲艺杂技是稳步上升的，2014年上涨了10.36%，2015年上涨了6.95%。这与现代化剧院的发展是紧密相关的。在城市文化不断构筑的今天，上海东方艺术中心总经理林宏鸣认为“剧院应该成为城市的文化客厅”。

现代化剧院在文化生态中核心作用逐步形成
　　从目前整个专业剧院运营的情况来看，作为艺术殿堂的剧院长期以来一直见证、体现着人类审美意识的变化和文明的进步，一些著名的剧院不仅是各个国家、著名城市的文化形象的代表和标志性的设施，同时也极大的推动着区域文化艺术不断的发展。

　　在中国进入本世纪以后，一批新建剧院逐步建成、投入使用，所以在我们国家现代化剧院在文化生态中核心作用的逐步的形成是今天中国演出市场的一大特征。

　　林宏鸣介绍，演出市场大概是由四大环节组成：

　　1、剧团生产内容，中国剧团和剧场大部分是分离的；

　　2、经纪公司是桥梁；

　　3、票务公司是血管；

　　4、剧场就是平台。

　　剧团主打运动战；经纪公司主打游击战；票务公司主打地道战；剧场主打阵地战。林宏鸣举例说到：“以色列人说他们有“三圣”，学院传输知识、医院保障健康、法院促进公平，但是对于我们国家来讲，不断提高国民的素质是我们面临的一大挑战和极为繁重的任务，因此我个人认为，我们国家应该提“四圣”，包括剧院提高人的素养方面的作用。”

　　从目前来看，全国演出剧场3千多个，其中专业剧场1033个。根据统计，去年全国的专业剧场1000多个，平均演出场次33场，北京最好，上海其次。从演出收入来讲，全国演出收入第一位最高的是话剧，第二位是音乐类，其他有几项差不多舞蹈、戏曲、儿童剧、曲艺杂技等等。

　　对于剧场，现在存在的问题的比较多，比如专业剧场运营不太理想。简单来讲它有建设当中的问题，意味着功能、剧场的定位的确有问题。但是也有先天不足，也有后天乏力，这包括人才匮乏；运营管理和技术人才的严重缺乏。这都因为在新建剧场的时候并没有做多少准备就把剧场建起来了，内容相对滞后，剧场的定位比较模糊，民众的观演的需求非常疲软，而且普遍存在着营销乏力。

内容为王，需多维度开发
　　在“互联网+一切”的时代，互联网对演出市场的变革和冲击相对较小，主要是在线票务平台的发展和网络直播演出的崛起。大麦网、聚橙网、永乐票务纷纷以在线票务为入口，切入演出市场的其它环节，乐视音乐、野马现场、正在现场等抓住了O2O的浪潮，试水现场音乐视频直播，在2015年全面开花。

　　深耕线下的“演艺第一股”宋城演艺通过收购直播平台“六间房”开始布局O2O演艺业务，一些挂牌新三板的演艺公司已经认识到，如果不提高持续造血的能力，仅仅依靠政府补贴是难以为继的。当然，还有一些公司在音乐剧、话剧、儿童剧等细分演艺市场耕耘，扮演着开拓者的角色。

舞台剧市场相关公司
　　（一）引进or原创？音乐剧市场的理想主义追寻

　　七幕人生创始人杨嘉敏去年接受媒体采访时曾作出这样一个判断，“国内市场对音乐剧这个品类消费的欲望和实力，目前只能说刚刚起步”。这家四年前成立的音乐剧文化公司已经完成了由华人文创基金及华创资本联合投资的3000万元A轮融资，在引进国外剧团驻演、原创和引进中文版音乐剧三种国内音乐剧商业模式下，七幕人生选择了第三种。

　　据道略演艺提供的数据，2013年中国音乐剧票房收入约为2.34亿元，不到日本市场的5%，但其增速是21.7%，是现场演出中增长最快的品类。七幕人生线下引进音乐剧版权，进行本土制作，把观众引导到线上之后，再围绕用户的需求提供一系列服务，比如衍生品及音乐剧教育。

　　国内另一家在音乐剧产业链条上摸索的公司是JDF金典工场，它选择了一条与七幕人生截然不同的路，2014年出品了第一部原创音乐剧《上海滩》，截至今年5月，《上海滩》驻场演出超过300场。JDF金典工场的核心业务围绕音乐剧展开，从音乐剧的剧本创作到灯光音响的设计、剧目推广、票务销售，JDF包揽了整条产业链的上下游环节。

　　虽然切入市场的角度不同，但是不管是对引进中文版音乐剧的七幕人生还是发力原创的JDF金典工场来说，音乐剧都是一个前期投入成本多，后期盈利风险大，时间慢的剧种，在内容的选择上，获得市场认可是横亘在音乐剧公司发展道路上的一道坎。

　　（二）《驴得水》未播先热，谁能成为下一个开心麻花？

　　最近两天，开心麻花第二部电影《驴得水》还未上映就已经炒得火热，去年一部《夏洛特烦恼》狂揽14亿票房，引发了资本对话剧市场的关注，话剧成为演出细分市场中仅次于音乐剧的第二大剧目。话剧是块资本未开发的“处女地”，产业基金、PE、VC都在虎视眈眈，可是和很多文化公司一样，话剧作为无形资产很难被投资人进行合理评估，话剧公司以票房为主的单一营收结构也让投资人们望而却步，再三考量。

　　目前已经获得资本垂青的两家公司，一家是卖乐子、抖包袱的相声团队嘻哈包袱铺，另一家是知名相声演员贾玲坐镇的大碗娱乐。嘻哈包袱铺成立时间达8年之久，固定的粉丝群是他们最大的优势，在没有资本输血、作品创新力度渐弱的情况下，嘻哈包袱铺在2014年迎来了关店危机。

　　2015年嘻哈包袱铺获得宋城演艺投资，其中偶然成分居多，但这成为嘻哈包袱铺新的出发点。今年8月与宋城演艺旗下直播平台六间房达成合作，开启了直播说书的新玩法。就嘻哈包袱铺最近的动作来看，其跨界舞台剧，又打造网络喜剧和电影《兄弟，别闹》，似乎要把IP联动进行到底。

　　贾玲在公开场合不止说过一次：“我实在太热爱喜剧了。”热爱喜剧的贾玲自己当起了老板，以打造中国首家喜剧独角兽公司为目标，2015年成立了大碗娱乐，开展喜剧创作、IP研发、艺人管理、影视综艺制作等业务。毫无疑问，贾玲是大碗娱乐最大的IP，目前大碗娱乐作品《你好，李焕英》和《泰坦尼克号》都取得了不错的成绩。但市场是残酷的，如果没有持续的好作品，仅消耗贾玲个人积累的知名度，大碗娱乐的前景是否一片光明，还有待时间考证。

　　（三）儿童剧的奇幻玩法，来自魔都的梦境小镇

　　与音乐剧、话剧一样，儿童剧备受关注，成为演出市场的一大潜力股。在人均收入水平提高和文化消费支出比例增加的背景下，两类人群成为戏剧市场的追逐者，一类是中高等收入的白领，另一类就是有孩子的家庭，孩子是儿童剧的潜在受众，重视儿童培养的家长成为儿童剧公司们重点征服的目标。

　　初创公司中，上海的潮宗文化以裸眼3D奇幻儿童剧《梦境小镇》切入市场，在倡导儿童剧要撕掉“低幼”标签的市场环境下，《梦境小镇》反其道而行之，主打3至12岁的儿童市场，而与一般儿童剧不同的是，《梦境小镇》加入了很多3D技术，用数码特技制造出奇妙的视觉效果，试图让童话世界真实还原。

　　虽然上述创业公司从不同的内容维度切入舞台剧市场，但它们毫无例外地面临着同样的问题。

　　首先，引进版权本土化难度大，原创内容稀缺

　　七幕人生引进音乐剧的标准是该剧目在美国、日本、韩国等地都获得市场认可，完成第一步后，改造哪些元素，场景是否要变成胡同巷子，语言是否要换成各地方言才是本土化的重头戏，怎样在保留故事精髓的前提下又能接地气仍然是改编的一大难题；而内容同质化以及原创内容稀缺应该说是国内整个内容产业存在的问题。

　　其次，前期制作成本高，收入结构单一

任何剧目前期都需要投入大量的成本，包括演员、舞台、服装、宣传等，收入却仅仅依靠票房。戏剧不像电影，短期　　内便可窥见投资成败，一部成功的戏剧带来的长尾效应是电影不能想象的，但其伴随的风险往往也吓退了投资人。倘若能开拓出更多盈利模式，构建出低成本检验市场的方式方法，这样的创业公司才能够稳中取胜。

　　再次，配套服务跟不上，资源难整合

　　很多剧场周边没有相应的服务设施，购票对观众来说复杂又琐碎，体验不好的观众当然不会成为固定的受众群。

中国的演出市场面临三个主要特征
　　（一）硬件促软件

　　在2006年在桂林有一个演艺高峰论坛，林宏鸣曾经发表过一个观点：中国演艺市场正在迈入硬件促软件的发展阶段。虽然大家都在建剧院，又缺乏人才，内容相对滞后等等各种问题，但是目前看来新建剧院实际上已经在很大程度上改变了中国演出市场的生态。

　　林宏鸣把它概括为五个方面：

　　1、新建剧场特别是新建的大剧院告别了二房东的角色。过去的剧场一大方式就是出租，什么都不管，而现在的剧场正在改变这一现象。

　　2、现在的新建剧场演出计划普遍增强，宣传资料比过去精美得多，这也是明显的进步。

　　3、在一个城市、在一个地区最好的节目往往都在新建的剧场。

　　4、新建的剧场大剧院从总体来讲都在追求艺术。

　　5、凡是新建的大剧院的城市或者是地区，新建剧院在一定程度上都成了推动当地演出市场发展的引擎。

在看到剧场问题的同时，也要看到它的进步。当然发展还有很大的空间。

　　（二）演出市场处于供给决定消费的发展阶段

　　为什么说供给决定消费是一大特征呢？

　　林宏鸣解释道：当你到许多城市去问市民，你希望看到什么样的节目？大多数人说不上来，更不会有明确的指向。如果说有人喜欢话剧，那你喜欢什么样的话剧呢？其实多数情况也说不上来。因此我们今天所面临的市场就是应该根据当地的情况来不断的满足或者是引导观众欣赏艺术。

　　（三）播种式营销

　　现在剧院和剧院之间的差别，林宏鸣认为本质上来讲是营销的差别。因为目前中国的剧院大部分都是场团分离的，这有它的好处，比如全世界好的节目都可能成为你的内容，能不能做好，关键看宣传推广和营销做得怎么样。如果做得不好，就只能做比较次的节目，做得好才能做重量级、高品质、一流的节目。

　　因此林宏鸣说，在整个营销过程当中，应该问4个问题：我们了解观众吗？观众了解我们吗？观众为什么不来看演出？曾经来看过演出的观众，现在在哪里？如果你的回答是不清楚的，这就是问题所在。

　　因此，谁把观众放在心里，真诚的对待观众，谁就能赢得观众的心，谁就可以把观众不断的拓展。

　　戏剧演出市场的确没有想象中乐观，但2015年整个演艺市场的资本动向破了100亿，并保持了8%的增长，这是不断走好的趋势。然而，演艺市场的资源比较分散，没有充分联动利用，接下来应该还是稳步增长，离大爆发还有一定距离，何时才能出现下一个开心麻花还是未知数。