浸入式演出是近些年出现的一种“舞台”演出形式，广义上也可以称为交互式演出、体验式演出。在这样的演出中，“舞台”不再是仅限于演员活动的场所，观众不再只是坐在座位上，一不许说话二不许动，而是传统的镜框式舞台被摒弃，观众与演员一起被带入演出环境和剧情当中，甚至成为演出中的一员。美国著名的浸入式演出《不眠之夜》、先锋鼻祖谢克纳的环境戏剧作品《想象O》都属这类演出，面世以来广受观众好评。

　　中国比较有代表性的浸入式演出则要说长江首部漂移式多维体验剧《知音号》，它是由印象系列实景演出总导演之一的樊跃打造。有创意的是，为配合演出导演团队在武汉市两江四岸核心区打造了一艘具有上世纪20-30年代风格的蒸汽轮船及一座大汉口码头，船和码头即剧场，船剧同名的演出也以在长江上漂移的方式进行。表演创意上，导演团队搭建了一个鲜活的全实景体验区，观众从进入知音号码头，露天部分表演就已拉开序幕，随后游客登上“知音号”轮船，分层移步观看触及心灵的武汉故事。数虎图像联合创始人、现任数虎图像艺术总监、董事的乔风（原名乔文斌）介绍，有别于其他浸入式剧目表演，《知音号》大胆采用浸入式表演方式，即不设置固定舞台和固定观众区，让观众与演员交织在一起，甚至在入场时观众还可以换上节目组备好的民国服装，变身剧中人，既是观众、船客，也是演员。而且为了使游客有更好的观演体验，《知音号》分A、B、C三个登船口进入，虽然观演入口和观演路线不同，但都能在整个船体内与108位演员相遇，或与演员共舞一曲，或与演员面对面坐着聊天，这样一种电影式的实践性情景剧，颇具创造性。

　　无独有偶，位于茅台酒厂对面的西山公园山顶也有这样一场演出——大型超媒体空间体验秀《天酿》，由仁怀政府主导，利亚德集团-励丰文化，数虎图像联合著名视觉艺术家韩立勋、新媒体创意导演刘志新等领衔创作。乔风作为中国最早从事旅游演艺的资深策划人，擅长将传统舞美艺术与新媒体技术融合及旅游景区策划，在《天酿》这一展演结合的创新演出中负责为演出提供整体多媒体视觉。演出全长70分钟，包括“天赐”、“天遇”、“天路”、“天启”、“天宴”五级展演空间，观众在主角的带领下流动式通过一级级空间，舞美影像营造的大视野空间的序厅、圆筒纱幕组成的A厅、全息投影的B厅、九道幕装置的C厅和大穹顶投影的D厅，观众在多媒体影像与精心的空间利用和细节布置中感受强大的戏剧代入感，更生动了解茅台的千年酱香酒文化。

　　浸入式演出通常焦点多元、特性多变，即使面对同一个演出场景，一百名观众会有一百种理解和解读。在法门寺大型佛文化互动体验式演出《法门往事》中，观众按照既定路线进入演出现场，每一幕演出都在一个独特的演出空间内进行。比如从二幕·无畏到三幕·禅定的过渡，观众前一秒还在惊叹大面积墙壁投影带来的情感震撼，下一秒就转到一个较狭小展演空间，以聚焦定点的观演方式围拢在一个一米高方台的三面，欣赏一出原汁原味的秦腔唱段，近距离感受伶人为守塔护佛的忠贞之心。与此同时，《法门往事》在7300平米的立体空间中搭建了六大演出区，导演团队在不破坏原本塔内结构的基础上，采用窄台、电梯井、升降戏台、音效舞美、多媒体投影等多维度细节，以求让观众有身临其境的体验感受。

　　“浸入式演出虽然新颖，但总归都是为观众提供一种独特的观演体验。”乔风一直着力推广新媒体技术在旅游景区大型演出中的应用，他认为，浸入式演出带来的是一种独一无二的艺术效果，如今在很多旅游景区大型演出中，新媒体技术与舞台的结合是主流，如我们之前打造的大型民族舞台剧《马可•波罗传奇》，舞美影像以冲破以往舞剧固有的表现手法，通过纱幕、LED屏幕的结合以及三维制作技术，让道具、影像与演员表演融为一体，让观众在极具视觉冲击力与张力的环境中感受马可·波罗的思念之情，该剧荣获了第五届艾蒂亚“中国最佳旅游演艺项目奖”和第三届“中国少数民族戏剧会演优秀舞美奖”、演出获剧目金奖。

　　还有早年打造的4D秦腔晚会《梦回长安》、山东音画交响剧《水浒天风》、开封大型多媒体歌舞秀《千回大宋》等，借助全息、雨丝幕、纱幕、LED等设备，通过三维制作的影像，以艺术化的视觉语汇与舞台上演员的肢体语言相呼应，呈现变幻的舞台空间和大气磅礴的舞台风格。“无论浸入式演出，还是新媒体艺术的多维运用，最重要的还是创意的融合，好的创意才能给观众深刻的观看体验。”乔风说。