近日，基于对北京市140家从事营业性演出场所进行统计，北京演出行业协会发表了“2017年北京市演出市场统计与分析”。2017年北京市营业性演出市场持续增长，场次共计24557场；观众规模再次扩大，达1075.8万人次；演出票房收入共计17.17亿元，较去年略有增长；观演群体培育成效明显，17家场馆平均上座率高达80%以上。
　　2017年北京市演出市场的数据统计资料来自于北京演出行业协会、道略演艺产业研究中心以及相关票务公司、演出机构提供的部分演出市场有关信息。该数据主要是对北京市140家从事营业性演出场所的统计。
　　2017年北京市营业性演出场次共计24557场；观众人数共计1075.8万人次；演出票房收入共计17.17亿元。
　　一、整体市场：市场规模稳步增长，观众人数、票房收入再创新高
　　（一）2017年北京演出市场更加活跃，总场次为24557场
　　截止到2017年12月31日， 北京140家演出场所共举办营业性演出24557场，比2016年24440场略有增长，增幅达0.5%。话剧、戏曲、舞蹈等演出场次同比均增长了100场以上，成为推动演出增长的重要动力。
　　（二）演出市场持续增长，票房收入较去年略有增长
　　2017年北京市演出市场票房收入达17.17亿元， 比2016年同期略有增长，增幅为0.2%。演唱会、话剧演出票房突出，音乐会、旅游驻场演出略有下降。
　　（三）观众规模再次扩大，总人数增至1075.8万人次
　　2017年北京观看各类型演出的观众人数达1075.8万人次，比2016年1071.4万人次增加了4.4万人次，增幅比例为0.4%，达到近年来最高水平。戏剧类和音乐类观众最多，观演人数超过734万人次，占总观众人次的68.2%。话剧、儿童剧、马戏杂技魔术、演唱会等最受消费者欢迎，观演人数均超过100万人次。
　　（四）观演群体培育成效明显，17家场馆平均上座率高达80%以上
　　北京演出市场已形成稳定的观众群体。
　　小剧场发展迅猛，上座率达80%以上的场馆有10家。包括北京大学百周年纪念讲堂多功能厅，菊隐剧场，云剧场（红点星空云剧场），蜂巢剧场，国话先锋剧场，大兴剧院小剧场，假日经典小剧场，国家大剧院小剧场，蓬蒿剧场，繁星戏剧村壹剧场。
　　大中型剧场势头良好。其中，海淀剧院、首都剧场、天桥剧场、世纪剧院大剧场、平谷区影剧院、全国地方戏演出中心（原中国评剧大剧院）6家剧场平均上座率达到80%以上。
　　正乙祠戏楼上座率达80%以上，位居驻场演出场馆首位。

　　二、演出团体：内地团体占据主体，港澳台团体演出规模有所扩大
　　（一）内地团体依旧是北京演出市场的主力军，场次占比达92.0%
　　数据显示， 2017年内地文艺表演团体及个人（含外省市）在京演出了22598场，占演出总场次的92.0%，观众数量达875.9万人次，票房收入为11.20亿元。其中北京本地文艺表演团体表现更为活跃，演出达18762场，占演出总场次的76.4%，比去年同期17837场增加5.2%。
　　（二）港澳台团体票房增长0.76亿元，规模、场次大幅度提升
　　2017年，港澳台地区文艺表演团体及个人在京演出了191场，与2016年同期127场增长了50.4%；观众数量为60.9万人次，比2016年同期增长了68.7%；票房收入为2.72亿元，比2016年增长38.8%。
　　（三）国外团体来京演出交流频繁，扩大开放试点政策顺利实施
　　在2016年纪念莎士比亚逝世400周年演出高峰之后，2017年，国外文艺表演团体及个人在京演出场次回归常态，共演出1301场，观众数量为90.7万人次，票房收入达1.98亿元。2017年5月，北京市文化局审批并向外商独资演出经纪机构——龙之传奇（北京）国际艺术有限公司颁发首张外商独资《营业性演出许可证》，意味着本市文化领域服务业扩大开放试点工作取得实质性进展，这是推动演出市场管理政策创新的重大举措。

　　三、演出类型：戏剧、音乐类演出市场规模较大，舞蹈类演出迅猛增长
　　（一）戏剧演出市场稳定上升，场次占总体的49.2%
　　在2017年的24557场演出中， 戏剧演出12091场，占总演出场次的49.2%；吸引观众约467.4万人次，占北京演出市场总观众人次的43.4%，是北京广大市民观看演出的重要选择；票房收入为5.59亿元， 占据总票房的32.5%。其中话剧、儿童剧最为活跃，演出场次达8763场， 比上年增长4.9%，实现票房收入4.46亿元，占所有演出票房的26.0%。传统戏曲观众达89.1万人次，比2016年84.7万人增长5.2%，戏曲观众的培育显见成效。另外，互动式舞台剧、默剧、多媒体儿童剧等国外演出团体的演出广受欢迎，浸入式互动体验成为新型热点。

　　1.中国话剧诞辰110周年，助力话剧演出市场上升趋势
　　2017年是中国话剧诞辰110周年，北京话剧演出共4915场，占演出总场次的20.0%，与2016年增长7.8%； 吸引观众190.3万人次，比2016年增加了7.03%； 票房收入达2.92亿元，占据整个演出市场票房收入的17.0%，较2016年增长了12.3%。北京市文化局于北京市剧院运营服务平台重磅推出“纪念中国话剧110周年演出季”; 中国话剧协会、东城区人民政府倾力打造“纪念中国话剧诞生110周年暨戏剧东城10周年”品牌活动，充分激发话剧市场活力，满足人民日益增长的美好生活需要。
　　2.儿童剧市场趋于稳定，场次、票房与2016年略有增长
　　据统计，2017年北京市儿童剧共计演出3848场，与2016年3817场略有增长，占据整个戏剧演出市场的31.8%；吸引观众145.1万人次，票房收入1.54亿元，与2016年同期相比增长了42.2%，创历史新高。

　　3.戏曲市场观众培育成效显著，演出场次增长近一成
　　2017年，戏曲演出了2164场， 比去年增加了8.3%。观众数量为89.1万人次，比2016年同期84.9万人次上升了4.8%；票房收入为0.81亿，与2016年同期上升15.7%。北京市文化局积极落实《关于支持戏曲传承发展实施意见》，通过出台相应扶持政策，提高戏曲剧目比重。同时，传统戏曲积极与现代媒体融合发展，通过“直播+戏曲”的模式，让更多年轻人接触戏曲、了解戏曲，并进入现下现场欣赏戏曲。
　　（二）音乐类演出票房下降，歌剧市场有所升温
　　2017年，北京市音乐类演出2364场，吸引观众266.9万人次，票房收入达8.19亿元，比去年略有下降。

　　演唱会市场大幅下降影响了整体市场，2017年受大型体育场馆档期较少的影响，票房收入仅5.11亿元，同比下降13.9%。音乐会全年演出1307场，比上年减少64场。
　　2017年，歌剧演出场次131场，同期增长4.0%；观众人次18.5万人次，同比增长0.7%；票房收入0.40亿元，同期增长13.8%。
　　（三）舞蹈类演出表现抢眼，票房增长42.1%
　　2017年，舞蹈演出共428场， 比去年上涨31.3%； 吸引观众约40.3万人次，票房总收入约0.77亿元，比2016年增长42.1%。天桥剧场、国家大剧院、北展剧场等多个场馆加大舞蹈市场开拓力度，积极发展舞蹈演出，引进立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯芭蕾国家剧院等众多国外知名团体，演出场次均大幅增长。
　　四、演出场馆：场馆资源更加丰富，小剧场活跃度增强
　　（一）大型体育场馆票房收益5.8亿
　　据统计，北京工人体育馆、北京工人体育场、国家奥林匹克中心体育馆、国家体育场、国家游泳中心（水立方）、凯迪拉克中心（原五棵松体育馆）M空间、凯迪拉克中心（原五棵松体育馆）主馆、首都体育馆等大型体育场馆在2017年共演出205场，票房共计5.8亿，观众人数突破125万人次。
　　（二）大中型场馆演出贡献45%票房，各类活动已成行业品牌
　　大中型场馆（600座位及以上）对北京演出市场贡献最高，共演出6403场，观众人数接近495万人次，实现票房收入7.72亿元，占总票房的45.0%。各类戏剧节、演出季如约而至，已成为行业品牌。
　　（三）小剧场演出活跃度高，18家年演出场次超200场
　　小剧场演出场次最高，达8199场，占演出总场次的33.4%。年演出场次超过200场的小剧场高达18家，包括繁星戏剧村壹剧场、雷剧场等；年度演出场次超100场的小剧场数量达31家，占小剧场总数的50%以上，为活跃北京演出市场做出了重要贡献。
　　（四）旅游驻场演出遭遇瓶颈，票房2亿元与去年持平
　　2017年，北京旅游驻场演出场次为9325场，吸引观众约298万人；实现票房收入2.0亿元，与2016年基本持平。

　　五、文化惠民：低票价补贴及公益演出推动城乡文化平衡发展
　　2017年北京市惠民低价票演出补贴顺利进行。2017年全市共有55个剧场推出惠民低价票演出共计2721场，售出100元以下低价票59.2万张，经审核择优补贴1856场，补贴100元以下低价票23.3万张，全年补贴金额2550万余元。
　　北京市文化局通过开展北京市基层公益性演出活动，丰富基层群众文化生活，提高艺术欣赏水平，引导各剧场探索发展之路，为郊区营造了良好的文化氛围。如顺义区影剧院共演出197场，比去年增长了47.0%；大兴剧院积极引进北京京剧院、中国木偶艺术剧院、开心麻花等知名院团演出，让居民在家门口欣赏高水平艺术，带动票房收入增长；平谷影剧院开拓思路，通过会员制、惠民演出等多种方式培育市场，平均上座率超过80%。
　　六、总体特点：演出市场稳定发展，创新模式层出不穷
　　（一）内容为王 创新形式丰富多样
　　2017年，演艺市场内容更加多元，细分更加突出。
　　恰逢中国话剧诞辰110周年，《窝头会馆》、陕西人艺版《白鹿原》、四川话版《茶馆》等剧目轮番上演，回望经典、致敬经典、重塑经典。
　　创新作品大量涌现，《三体》实现了科技作品与文化产品的创新性交融，沉浸式体验令无数科幻迷为之疯狂；《二马》激发大众对传统文化、经典文学的热情，并融合当下流行元素，与当下年轻人进行一场超越百年的妙趣对话。《大清相国》从传统文化中汲取力量，赋予其新的时代意义，由小见大、见微知著。
　　传统演艺试水互联网新模式，许多传统艺术家成为“网红”，其精湛的才艺备受网民追捧。网络直播为传统艺术提供了走近大众、走进现代生活的渠道，和与广大网友直接沟通交流的平台，为传统艺术注入新活力。
　　儿童剧市场稳定发展，演出形式更加多样，不拘泥于传统话剧范畴，音乐会、戏曲、舞蹈等纷纷推出面向儿童或亲子的专场演出。
　　（二）国际引进 音乐剧大年喜忧参半
　　国外优质剧目的引进也为北京演出市场增光添彩。
　　以音乐剧为例，2017年度，原版音乐剧引进共6部，外国音乐剧引进中文版制作共6部，原创音乐剧共12部，中外音乐剧在剧目数量上各占得“半壁江山”。除《人鬼情未了》二度光临外，《修女也疯狂》《保镖》《魔法坏女巫》《金牌制作人》《泽西男孩》均为首次在京上演。《想变成人的猫》《洗衣服》《我，堂吉诃德》《变身怪医》《音乐之声》《谋杀歌谣》等中文版外国剧目亮相北京舞台，与10余部中国原创音乐剧隔空呼应，共襄北京音乐剧大年。
　　以投资期望回报为目标，金融资本注入演艺市场，其中聚橙网和七幕人生风头正劲。原版引进巡演及中文版引进，都将大幅度降低成本，大大增加长远收益。
　　（三）民营院团 扶持政策推动活力释放
　　随着北京演出市场的发展，民营院团及小剧场活力释放，倾力打造文化综合体、戏剧专卖店，以适应市场不断细分的现状。
　　在北京市委宣传部的指导下，由北京市文化局主办，搭建北京市剧院运营服务平台，将市场运营作为演出市场可持续发展的原动力，大力扶持民营院团。此外，在北京文化艺术基金2016年扶持、至2017年陆续结项的97个项目中，超过60%以上来自民营院团。
　　2017年，京沪民营院团创新发展论坛、剧目展演层出不穷，积极投身十九大精神所指引的创新发展的探索与实践，从而带动民营院团乃至整个演艺产业的深度交流、联动、合作、共享。
　　（四）区域联盟 搭建京津冀三地共享共赢
　　京津冀演艺协同发展为主导的跨区域合作趋势明显。
　　由北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅共同支持成立的“京津冀演艺联盟”，在搭建演艺资讯平台、培育演艺平台方面继续发挥作用，三地之间的展演、交流活动持续上升，联盟成员在三地享有场地优先租赁权及租赁优惠，享受票务销售优惠等。北京市文化局主办的“北京市剧院运营服务平台”发挥主导作用，为津冀两地剧目进京演出提供政策、资金、运营等服务。
　　2017年，由京津冀三地联合主办、投资的京津冀精品剧目展演、“丝绸之路”中国民谣音乐节等系列活动的成功举办， 推进京津冀三地文化协同发展迈向更深层次、更高水平。
　　（五）演艺集群 四大城区各有千秋
　　在市场的主导和政策的扶持下，北京演出市场的产业布局不断优化，演艺集聚区开始呈现。
　　东城区制定《戏剧东城发展规划（2016—2020）》，不断做大做强“戏剧东城”品牌，积极构建人才汇集、剧目涌现、机构领先、演出活跃、交流密集和消费集聚的“戏剧生态”，业已形成王府井、东二环、南锣鼓巷、前门、龙潭等五大剧场群。西城区以天桥演艺区为核心，打造国家大剧院演出季、天桥艺术中心夏秋冬音乐剧演出季品牌活动，一批优秀原创剧目纷纷完成创排，向着'首都文化中心，百姓艺术殿堂'的目标大踏步前进。海淀区以演唱会为抓手，联手互联网园区和学院高校，打造“文化+旅游、科教+旅游”的高新文化集群。朝阳区以旅游演出为重点，贯通演艺营销及宣传链条，形成演艺创新孵化产业基地。
　　（六）泛娱生态 票务重组渐成市场主流
　　票务市场重新布局产业链，逐步从中介角色转变为演出市场中的中流砥柱。
　　以票务为基，多轮驱动，永乐文化上市以后，已从最初单纯的票务公司发展为综合性文化娱乐企业，致力打造泛娱乐生态圈：以票务代理、商业演出活动、影视宣发投资、体育比赛项目运营等业务为主线，同时还整合了包括艺人推广、商演发行、互动娱乐等周边产业；并且以永乐科技的“互联网票务销售管理系统平台”作为基础，为演艺场馆、旅游景点、大型博物馆和游乐园提供个性化票务管理和人流管理解决方案。
　　2017年，阿里巴巴文化娱乐集团收购大麦网，随后宣布成立阿里文娱现场娱乐事业群，包括大麦网、MaiLive和麦座三大业务品牌。阿里大文娱现场娱乐事业群未来将在用户触达、内容生产和商业化三个方向上， 为现场娱乐行业赋能，票务营销、内容出品和智慧场馆将作为三大业务抓手。
　　（七）IP品牌 推动产业链纵向延伸
　　演出产业链纵向延伸趋势明显， 演出市场由剧目内容的单一销售逐步向演艺品牌的综合打造转化。
　　根据中国传媒大学“IP产业研究项目组”联合发布的《2017中国IP产业年度报告》， 2017年行业趋向理性，这也为政府介入该领域，扶持相关产业健康持续发展提供可能。IP内容的培养与孵化，乃至运营倒流，形成引起粉丝共鸣的文娱方式，进而创造更大的衍生品等商业价值，并倒逼内容创作，形成良性循环。演出衍生品的开发、演出版权机制的建立、演艺渠道的打通将实现“一鱼多吃”，不断完善演出产业链。